云鬓珠花 | 孙翔

  

  - 艺术家简介 -

  

  孙翔,1981年生于山东莘县,署名翔子。2005年毕业于山东师范大学美术学院,获学士学位,2013年进修于北京画院王冠军工作室。现为中国美术家协会会员、国家民族画院画家,中国民进会员,中国楹联学会会员、东营市中国画学会副会长、东营市工笔画学会副会长、东营区美协副主席。黄河口文艺一等奖获得者。

  国展:2004年中共青团中央全国第二届青年美术书法大赛中,获得青年组优秀奖。北京;2005年中国美协纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展览。中国军事革命博物馆;2006年中国美术教育学会全国教师书画摄影大赛中国画获得一等奖。石家庄;2014年中国美协“吉祥草原丹青鹿城”2014全国中国画作品展。包头美术馆;2014年中国美协“中国陶都、陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画展,获优秀奖。2014年中国美协第三届全国少数民族美术作品展,获优秀奖。北京民族文化宫.2015年中国美协“铁的新四军”红色记忆、经典美术作品展,获优秀奖。中国国家博物馆;2015年中国美协“翰墨齐鲁”全国中国画作品展。东营国际会展中心;2015年中国美协第二届全国美术教师美术作品展西安;2015年中国美协第三届“吉祥草原丹青鹿城”全国中国画作品展。包头美术馆;2015年中国美协“高洁品性·兰惠人生”全国中国画作品展北京房山;2015年中国美协2015年全国中国画作品展烟台;2015年中国美协纪念潘洁滋诞辰100周年全国中国画作品展金华书画院;

  省展:2004年湖南美协建国55周年全国书画大赛中获得银奖并入选《中国当代书画经典》长沙2005年山东美协《2005?山东省体育美术作品展览》,并获三等奖。山东省美术馆2006年山东省文化厅《相约文博会·建行杯》全国书画大奖赛获得佳作奖。济南2007年山东省文化厅山东省庆祝党的十七大美术书法摄影大展。济南2008年山东美协“湿地情桃李园”全国中国画提名展。并被收藏。东营2009年山东省文化厅入选十一届全国美展山东预选展。山东省图书馆2013年山东美协纪念改革开放35周年山东中国画作品展,获优秀奖。济南2015年山东省第十届文化艺术节全省优秀作品大展。山东省美术馆2015年山东省第二青年美术大展优秀作品展。山东省美术馆

  其他:2012年(首届)当代艺术weibo大展。北京宋庄美术馆2013年“70.80”中国当代著名青年画家学术提名展。北京丹凤朝阳美术馆2013年“丹青墨韵”——中国当代画坛五人展。北京丹凤朝阳美术馆2013年纪念毛泽东诞辰120周年书画作品展。北京2014年“走进海盐”全国工笔名家邀请展暨青年学术提名展。并被收藏。海盐博物馆2015年“团圆乙未”—一品雅集作品展。济南怡文轩美术馆2015年“春光乍现”——当代青年工笔迎新展。文化部美术市场报美术馆2015年7月“学院派”——2015·青年水墨展。北京李可染画院美术馆2015年7月“学院派·工写之间——2015·青年水墨展”。北京798艺术中心2015年第二届黄河三角洲艺术博览会。东营国际会展中心2015年9月“学院派”——2015·青年水墨展巡回展第三站。梅兰芳大剧院2015年9月妙觉普观——当代青年艺术家邀请展第二回厦门站。厦门张雄书画院美术馆作品发表于《书画研究》《时代文学》《美与时代》《新世界文学选刊》《黄河口晚刊》、《齐鲁晚报》《东营电视周刊》《艺术百年》《善者》《时代美术》《东方收藏》等。

  

  -飞翔中的翔子 -

  ——记青年画家孙翔的国画艺术(节选)

  文/刘玉林

  受过严格系统教育的青年画家往往首先给人的印象是“学院派”,“天赋”与“才情”。仿佛他们的优势是因为“年轻”,“劣势”也是因为如此。但当看过孙翔的创作,尤其是许许多多巨幅工笔人物,忽然明白了许多,他的那些细致而又精巧的线条,正是得益于他是一个画“工笔”的。长久以来,许多工笔画家在写意画创作当中,在运用“线条”时要“小”与“薄”很多,他却如此游刃有余,婉约而不失刚健,这不禁令人嗟叹。他们这批年轻画家的“可畏”还在于,他们不缺少“才华”,更可怕的是他们也从不吝啬“汗水”。

  

  工笔画不同于写意画。这是一种无法讨巧又讨好的创作。尤其是,孙翔在这一领域的创作是以“人物”为主,这是一种严谨的需要纤毫毕现的“写真”,也是一种需要重晕繁染的细致“精工”。细到一根发丝,小到一根睫毛,都需要具备生动与准确。孙翔是年轻画家,他没走一条既轻松又有助于“成名”的捷径,没去刻意追求一种“冷逸奇趣”的“风格”之路,也没有形而上的去追求“横涂竖抹”与“野怪乱黑”。在中国画领域,工笔画会耗费更多的能量与精力,会更难突破于名家前贤的套路与藩篱。但他选择了坚持,选择了这种“本分”而又“老实”的创作,热衷于对当代都市生活的描摹与表达,发现在这个时代所赋予的独有“诗情”与“画意”,这足以说明——他是一个有“热爱”有“感情”的画家。他选择“工笔”这种方式,极有可能,是想最大限度的把我们生活中那两个永恒的元素,“真”与“美”展现在大家面前。

  

  孙翔的工笔画创作喜闻乐道的多是都市题材。大多表现当代时尚装扮下的“俊男靓女”,朝气蓬勃,青春年少。我们这个时代是否跟古人的“梦里家园”与“残山剩水”有天壤之别?我们是该亦步亦趋于古人的后尘“万古不移”,还是“领异标新”于时代的讴歌?显然,在孙翔的笔下,他更关注于我们这个时代的绚烂,更热爱那些青春元素所承载的理想与期望。听听鲁迅是怎么说的:“真与美是构成一件成功艺术品的两大要素。”而那个德国老头黑格尔却说:“艺术的真正职责就在于帮助别人认识到心灵的最高旨趣”,无疑,孙翔作品的追求符合他们所阐述的主旨。

  

  他所带给我们的思索,正是因为我们从画中理解了他的思想,或者是理想。他所向我们传达的是一种“阳光”的信息与“积极”的信号,很多人都称呼他为“翔子”, 他是飞翔的,不管是他还是他的创作理念。有一颗飞翔的心,那么,即使他不是雄鹰,也拥有了一双翱翔的翅膀。

  

  - 作品欣赏 -

  

  ▲《戏曲人物-粉黛》

  52.0cmx52.0cm

  

  ▲《戏曲人物-胭脂红》

  45.5cmx31.0cm

  555电影网

  ▲《戏曲人物-花旦》

  38.5cmx38.5cm

  

  ▲《古风系列-荷鸣图》

  40.5cmx28.5cm

  

  ▲《戏曲人物-对镜贴花》

  48.0cmx49.0cm

  

  ▲《古风系列-蝶恋花》

  32.0cmx30.0cm

  

  ▲《戏曲人物-牡丹亭惊梦》

  48.0cmx51.0cm

  

  ▲《戏曲人物-红妆》

  50.0cmx50.0cm