【雅昌专稿】西北大学艺术学院院长屈健：我是温和的改变者

　　西北大学艺术学院院长、艺术家屈健

　　导言：屈健有个著名的“半步”理论：创新只走半步。“所谓创新，只要能在原有的基础上走稳走好半步，少有反复，就善莫大焉。”“凡事欲革旧弊，宜徐徐图之，不可操之过急。”屈健属于温和的改革派。

　　屈健的路子一直走的很稳。1970年出生的他先后毕业于西安美院国画系、南京艺术学院美术学院，获文学博士学位。现为西北大学艺术学院院长、教授、博士生导师。中国文艺评论家协会理事，中国美术家协会会员，中国数字艺术设计专家委员会副主任委员，陕西省美术家协会副秘书长，陕西省花鸟画研究会副会长，陕西省花鸟画院副院长，西安市文艺评论家协会副主席。入选首届陕西省高校青年社科英才支持计划，陕西省百名优秀中青年作家艺术家扶持计划。

　　作为一个学者型艺术家，屈健近年来在艺术创作与创新上已形成独特的艺术语言和个人面貌，有目共睹。在学术研究上更是致力于“长安画派”与西北美术研究领域的深耕细作，主持完成了国家社科、国家艺术基金项目2项国家级项目及教育部人文社科、中国文联、省哲学社会科学等10余项省部级项目。获得了包括教育部论文奖励3次、省哲学社会科学优秀成果奖3次、市人文社科4项、省高校人文社科奖4次及中国文联文艺评论奖二等奖、首届陕西美术奖(理论评论奖)最高奖、第四届陕西文艺评论奖一等奖等多项奖励，产生了广泛的学术影响力。

　　同时，作为西北大学艺术学院院长、西北大学公共艺术教育中心主任，西北大学美术学科带头人，将西北大学艺术学院、西北大学美术学科及公共艺术教育建设的风生水起。

　　在9月中旬由文化部、陕西省政府主办的“第四届丝绸之路国际艺术节”上，西北大学和陕西省文化厅承办了“长安画派和丝绸之路艺术学术研讨”，邀请了国内百余位专家深度参与论坛研讨，引发了国内艺术界、学术界的普遍关注及数十家一线媒体的连续报道，是艺术界的一件盛事。在论坛落下帷幕之后，我们来熟悉下这位幕后掌门----西北大学艺术学院院长屈健。

　　屈健组织策划的“长安画派和丝绸之路艺术学术研讨”与会专家们合影

　　参加笔会和活动

　　理论研究：在“长安画派”与西北美术研究领域独领风骚

　　雅昌艺术网:屈院长，这次“长安画派和丝绸之路艺术学术研讨”非常成功。不仅重新回顾了“长安画派”的历史价值，同时与国家“一带一路”的倡议结合到一起。您当时是处于什么契机来策划此场大型学术论坛的？

　　屈健：首先是我们学院学科发展的目标和国家“一带一路”倡议的整体思路是相符合的。经过多年发展，西北大学艺术学院在学科发展的定位上，已日渐明晰，建设以“长安画派与西北美术”、“丝绸之路艺术文化”、“应用美术服务区域经济文化发展”三支教学、研究团队，打造既有特色又具优势的学科研究方向是我们迈向“一流学科”的依托。而长安画派与丝绸之路艺术作为我们主要的研究方向，近年来取得了一系列的突出成果，具备了影响和引领该研究领域的扎实基础。恰好文化部和陕西省人民政府主办丝绸之路国际艺术节，结合学院研究优势和特色，我们申报了这个选题，也得到文化厅及学校相关领导的赞同和大力支持。就这样，经过近三个月筹备，使得此次学术研讨会得以顺利召开。

　　雅昌艺术网：我们都知道，您个人的理论研究领域也是以“长安画派”为中心。您是从什么时候开始做理论研究的？

　　2004年我考入南京艺术学院攻读博士学位时确定研究的方向就是“长安画派”。那时候对“长安画派”的研究者和关注者还是比较少。影响比较大的学者像北京的刘曦林、郎绍君、刘骁纯等以及西安的王宁宇、程征、叶坚、王非等，在八九十年代相对集中写过一些论文，研究多以石鲁、赵望云等画家个案为主，对“长安画派”系统性的研究还没有展开。作为新中国建立后产生的两大重要画派“长安画派”和“新金陵画派”，无论是学界还是普通群众上，大家对“长安画派”的认识高度还远远不够。刚好我在西安生活几十年，有地域便利，又是美院中国画专业出身，对长安画派画家和作品比较熟悉，就开始尝试对“长安画派”进行综合和系统性的研究，用三年时间完成了《“长安画派研究”》博士论文，成为这一研究领域较早完成的一部综合性研究成果。此后在这个基础上，一点一点推进，并且一直持续到现在。

　　屈健作品

　　雅昌艺术网：您研究“长安画派”十二三年了，也发表过许多有影响的文章、出过专著和视频讲堂。这样综合系统研究之后，得出的最重大的研究成果是什么？

　　多年研究以后，我最重要的结论是：“长安画派”的研究目前才刚刚开始，还需要更多的学者介入，做更深入的甚至跨话题的研究。我的感受是，作为新中国生发，且影响深远的中国画流派，我们不应该还是用农耕时代的画派观念认识这个独特的、虽在艺术风格上具有地域特色，但在思想意识上已经完全跨越了地域、代表国家意识的绘画流派。这可能是我和之前的研究者所主张的最主要的不同点。

　　为何说是跨地域画派?长安画派和传统画派的成因不一样，绘画历史上曾出现了吴门画派、松江画派等等，它们最大的特点是以师傅带徒弟的形式师徒相传。由于当时农耕文化导致信息交流的封闭性，使得师徒相传体现的是个体理念，徒弟沿承主体艺术家的风格，形成一个画派，它代表的是农耕文化个体的、作坊式的结果。而长安画派是在20世纪50年代，新中国成立以后由国家提出改造“旧国画”的思路，由“长安画派”来回答这个问题的。怎么去改造?这不是石鲁，也不是赵望云的私人理念，是继40年代文艺座谈会之后，国家提出的一个继续沿着文艺为人民服务为工农兵服务的理念。也就是说，这个课题是国家给出的，正如我们今天的研究课题一样，你可以研究一个地域的问题，但如果这一课题被国家社科基金所关注且资助，它就是一个国家课题。话说回来，尽管“长安画派”在表现对象上具有地域的特色，但是它生成的诸多环境因素和场域并非农耕社会，它不是封闭的地域的产物，因此“长安画派”是跨文化、跨地域的。它的影响也是跨地域的。

　　雅昌艺术网： 您在研究方法上除了史论看资料，看他们的作品，看相关展览跟同行交流，有什么特殊的途径?

　　目前我主持的一个国家社科艺术基金项目是《“长安画派”口述史》。这是用一种比较新的方法来进行研究，因为过去我们研究的都是正史，都是官方书写的历史。但群众口中也有历史，特别是“长安画派”画家们的学生和家属还健在的时候，这一口传历史离我们还不远，其“写真”程度还比较高。口述历史法作为国外学者较早采用的一种研究方法，近年来日益引起人们重视。我在项目的完成过程中，采取录像、录音、记录等多种方式，对历见者进行系统的口述历史的抢救性搜集与整理，应该会对以后的研究提供最忠实的一手资料。目前我们的采访已完成50万字，计划应该到100万字。对当时“长安画派”六大家都会接触，甚至其他的外围层及一些研究专家、学者也会接触到，希望通过口述史的方法，为新的研究拓宽一点路径。

　　参加展览和创作

　　雅昌艺术网：长安画派口述史研究进展多久了？

　　进展第四年了。除了一手资料的搜集证例外，我现在还带有三个博士在做这方面的研究，其中一个博士已经毕业了，完成了一本《长安画派口述史研究》的博士论文;另外两个个博士的研究正在进行中。

　　雅昌艺术网：长安画派几位代表画家像赵望云、石鲁、何海霞，您个人创作受谁的影响比较大？

　　我的创作主要侧重在花鸟画。实际上更多的是受“长安画派”精神的影响，这种影响是潜移默化的。如果从绘画的实践上讲，何海霞、康师尧对我的影响更大一些，其实我个人偏好上更喜欢何海霞。我在个人创作观追求的是中正气象、文人气和唯美的形式，这几点在何海霞先生的艺术上最为明显，他是从传统正宗来的，更符合我的气质。我是学院教育出来的，一直讲究是万变不离其宗，我一直的一个理念是创新只走半步，我偏好稳扎稳打稳健地去走，而不是追求突然爆发。石鲁先生是天才型的人物，是百年不遇的，他是拿他的整个生命在做画。赵望云先生只为苍生代言，不画不劳动者。这两位大师是学不来的。我的气质更偏重文人画，和何老、康老也许更近一点。

　　雅昌艺术网：“长安画派”时代是历史造成的，已经成为一个高峰。那么您认为长安画派后继有人吗?有后长安画派和新长安画派吗?

　　“长安画派”是历史造就的，回头看，也不能不说也有有意识打造的成分。方济众说：“长安画派” 60年代以前是赵望云来主导，60年代以后是石鲁主导。

　　“长安画派”对绘画史来讲是一个历史概念，与历史上任何一个画派都是一样的，不可能万寿无疆。在它之后，一定会有众多的追随者，也会有更多的创新者。人生代代无穷已，画派也不例外。

　　雅昌艺术网：您的理论研究还会继续以长安画派为主的？

　　是的。不仅我个人，这也是西北大学艺术学院学术研究团队的研究方向之一。外界对其认知依然不够，还需要不断挖掘、宣传。

　　花鸟画创作：从工笔到写意

　　雅昌艺术网：您主要从事花鸟画创作。是美院读书时就主攻这块吗？

　　我1988年考上的西安美院国画系，后来1994年继续在西美国画系读研究生。我美院最早考进去是山水专业，但我是一个急性子，山水要几天磨一张画，我实在适应不来，就改画花鸟了。我是节奏很快的一个人，在班上画画是出名的快，别人画一张，我能画两三张，不惜纸，所以“废画三千”。我觉得我的提高最大可能就是因为多画而获益的。但是很奇怪了，我画工笔花鸟不急，画山水就急，这也许就是我和花鸟画的缘分吧。当然，我有时候也画画山水，只不过不把它当主业罢了。

　　屈健画猫

　　雅昌艺术网：您早期主攻工笔花鸟画，什么时候转型写意的？

　　2005年之前基本上都是以工笔为主，后来逐渐转向以写意为主。可能到一定年龄对笔墨的悟性和理解不一样，现在更多的是表达自己，不像早期是创作的心态，考虑观众、展览的视觉感受多一些，不再为画而画了，而是想画啥就画啥。譬如最近画猫，我就觉得很好玩。给学生上课学生在画，我也不能闲着，就拿一个很小的纸片画，反而笔墨放得开。看我其他的画都是画的正儿八经的，很传统文人的气质那种，画猫这种小画倒能够体现我性格中间调皮的一面，不都是那么正襟危坐的样子。

　　雅昌艺术网：您核心的创作观是什么？

　　中正气象、文人气、唯美形式。这些年，我在创作上一直把唯美形式作为一个追求，我觉得画最基本的要求就是能传承文脉，堂堂正正，能让人看得懂，看着美。最近这些年又慢慢趋向于在文人的世界寻找对诗书画的结合，以及画面的所提炼的优雅气息和文人内涵，能够让人在欣赏美的艺术时安静下来的那种感觉。

　　雅昌艺术网：从形式上的唯美到精神上的一个沉静，文人气，这是一个变化。

　　是一个缓慢的变化。好像是最近这几年才有点儿开窍了。自己对画面开始有意识地有一些追求，开始淳化画面各要素与气息。

　　雅昌艺术网：您属于勤奋高产的画家吧。

　　算是吧!我45岁之前几乎没有在凌晨一两点前睡过觉。我的特点是，第一精力比较旺盛，干活不觉累。第二效率特别高，干事比较专注，手头出活。另外我也肯用功。晚上一两点睡觉，早上六点半、七点起床，一天再不挨床了，这样几十年如一日地干下去，一般体力不好的人真的熬不住。我是31岁破格的副教授，37岁正教授，在大学文科里算是比较年轻的教授了。现在回过头看，觉得年轻的时候太拚了，也尽量注意点，放缓节奏。画画也算高产，一年在各种杂志、报刊、画册上也能发表大大小小不下百幅作品吧。

　　雅昌艺术网：南艺读博士对您的影响是什么？

　　南艺很开放、很包容，到处充盈着自由的氛围，我很喜欢。它的校训是“闳约深美”，我对它的“闳”、即它的包容、厚重、博大体会很深。用现在我自己的眼光看，我在南艺读博，应该不算很能坐得住的那种好学生，因为那时我还在做艺术系主任，事情很多。老是往返与西京长安与南京，在学校呆的时间就相比较少一些，一般呆两三周的时间，最多呆一个月就得回来处理一些单位的事务，但是南艺，包括我的导师周积寅先生都特别开明，不计较这些，给了我最大的理解和包容，这对我的影响很大。所以我也是一个开明的导师和学院管理者。

　　：您从南艺毕业之后开始写一些美术研究方面的文章?

　　从进了南艺读博士起，写的文章相对比以前要多一些。好像写东西也需要有一个认识，年轻时候只能说把文字弄顺了，自己思考的少，缺少思想。随着时间的推移，相对来说更注重学术研究的思想性和创新性了。

　　雅昌艺术网：您既创作又搞理论研究，这两者之间有什么相互作用吗？

　　创作和理论研究，互相促进，是我学术生涯的两翼，我在其中比较自由地转换，深得其中乐趣。比如说创作久了就读读书，写写文章。理论研究累了就去画画放松一下，这不但其他片是一个学术互相补充的过程，可以避免自己做空头理论家或只会画画技巧的工匠，也可以顺便调节颈椎，腰椎的不适，值得推广一下。

　　雅昌艺术网：画画是您最重要的事情吗？

　　是的，画画是我生活最快乐的部分之一。另一部分相对比较艰辛的是艺术理论的研究和写作。

　　屈健接受采访

　　国际合作

　　和学生们在一起

　　授课中

　　治院理念：闳美笃新

　　雅昌艺术网：接下来我们谈下学院的事情。首先请屈院长介绍下我们西北大学艺术学院的发展历程？

　　我们西北大学艺术学院的前身是西北大学美育教研室，是1985年成立的。1994年建立艺术系，2006年成立艺术学院。我是1997年西安美院研究生毕业过来做老师，1999年做副系主任，2001年任系主任，2006年艺术学院成立后任副院长，2012年任院长至今。

　　我们学院是一个非常和谐的学院。我们的班子和教师都很团结，艺术学院从小变大，从弱变强，离不开班子成员、每一位老师的互相理解和精诚团结。按照现在的惯性发展，以后艺术学院的力量会越来越强。

　　雅昌艺术网：现在我们学院的人员和系科结构是怎样的？

　　艺术学院现在有专职教师40个，加上行政管理人员，共50个，教师队伍还会扩大。现在我们的专职教师队伍中，有将近20位教授、副教授、20位博士，平均年龄还不到40岁，教师中博士比例超过45%，这在全国艺术院校中都是比较领先的。所以成长性非常好，未来五年、十年以后一定会显示出优势来。

　　学院现设三个系，分别是艺术设计系、动画与数字媒体系、美术学系，在校学生近1000人。学院的发展定位是本科教学偏重应用实践，研究生注重理论与实践的结合。目前学院在学科发展上，主要着力凝练三支学术研究团队，即：“长安画派”与西北美术、丝绸之路艺术文化、应用型美术服务区域经济文化实践，已初具规模。总体来说，艺术学院要想在未来发展中按照“双一流”的要求进行跨越式发展，赢得同行的认同，办出特色，办出水平，离不开一流的人才队伍，离不开开阔的视野，和不断地改革创新。

　　画瓷

　　瓷画

　　花鸟画

　　雅昌艺术网：那么，我们艺术学院的特色是什么?

　　如果说特色，我想我们正在建设的西大艺术学院，在学术的基础上应该是充分发挥综合大学的多学科交叉优势，更加注重理论与实践的结合，更加注重复合性，不贪大求全，但要在某些研究领域取得突破，形成优势。这和专业院校有很大的区别，专业美术类院校是史论系搞史论研究，国画系、油画系主要搞创作。我们则倾向于两手一起抓，即一手抓创作实践，一手抓理论研究。这些年来我们在学术研究上相对做的比较突出一些，在创作上专业、成果分布还不均匀，还需要继续加强。

　　应该说学院和西大的前进是同步的，我们正在建设的是一个研究型的艺术学院，而不是一个教学型的学院。我们从五六年前一年招本科生260人，到现在招生不到160人，研究生每年招生30人到现在每年招收近60人，可以看出，本科生招生规模是逐年缩小，研究生规模则越来越大。

　　雅昌艺术网：您的治院理念是什么？

　　艺术学院的发展离不开长期稳定持续的发展，离不开艺术人一代又一代的坚守。我非常看重学院文化的建设和学院精神的承传，我把它概括为四个字：“闳美笃新”，“闳”是包容、博大;“美”是我们所从事的事业，是致美;“笃”是忠诚、是一以贯之的处事风格;“新”是求新，图新，不墨守成规。

　　艺术学院多少年来一直“知行合一”作为自己的坚持，在强调实践性、应用性的和综合能力同时，特别注重对学生审美品位、价值观、批判精神和创新能力潜移默化的引导，鼓励学生独立自主地思考问题和解决问题。我觉得我们一直非常稳定地在向前走，从未停歇。我认为对于一个学院、一个学术团队来说，稳定性要胜过所谓一时的突破性，改革不是猴子搬包谷，也不是大跃进，而是对优秀传统毫不犹豫承传基础上的对缺陷和不足的修正。我要坚持把治院当成一场相对稳定的“马拉松”比赛来看待，让每一位成员都能优游于其中，从容不迫地寻找自己的价值实现时机，走到最后，笑到最后。我的观点是：创新只要走好走稳半步，就是最大的进步。

　　雅昌艺术网：感谢您接受采访。

　　谢谢雅昌!

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