格调是绘画表现的核心‖燕山画派.陈克永
陈克永 吴悦石 龙瑞 徐里我们在鉴赏和评价一位画家的作品时，都会面对一个基本问题——作品的格调。通常我们都会谈论某些画家作品的格调高或者低，格调的高低实际上已经成为评价和区分画家的基本标准。究竟什么是绘画的格调,怎样才能提高画家作品的格调呢？解决这一问题，对于提高绘画的创作水平和欣赏水平都是十分必要的。笔者试对此作一些分析与思考。
所谓格调，顾名思义，指的是艺术作品的品格和基调。就像人是有品格的一样，艺术作品也具有品格。中国历史上很早就提出了诗、书、画等艺术作品的品格问题，而且对此十分看重，以作品的品格来排列艺术家的次第。如，南齐谢赫曾在《古画品录》序中提出绘画的“六法”论，并依此将当时所知的27名画家分为六品。唐代的李嗣真在《书后品》中将古今82位书家分为三品，每品中又分三等。唐代的朱景玄在《唐朝名画录》中将名画分为神品、妙品、能品、逸品四品，其中的神品、妙品、能品又分上、中、下三等。
由此可见，自古以来，绘画艺术家及其作品是按照品格的高低而被划分为不同等次的。但问题在于，对于绘画品格的这种评判和划分究竟是根据什么而定的，这似乎是个难以说明白的问题，因为迄今为止对于绘画的品格并没有一个明确的定义，人们只是朦胧地觉得绘画作品是有高低之分的，在同一题材的绘画作品中，总是有一些作品显得高雅、深刻，意境深远，韵味无穷，而另一些则粗俗、浅露，匠气十足。实际上，让人们产生这种高下之分认识的正是绘画的品格，而这种品格则是一种综合性的效果或者表现，它是绘画作者即创作主体的思想倾向、品德、气质以及艺术修养等诸多因素在其作品中的表现。决定画家绘画品格的多重因素共同作用的结果，使其作品形成了一种基调。画家作品的品格和由此形成的基调便是其作品的格调。
画家的思想倾向、品德、气质和艺术修养的不同，必然会使其绘画作品呈现出不同的格调。绘画创作不是对于客观世界的简单幕写，而是画家对于题材进行观察和提炼之后的主观性表现，这种主观表现必然要将其思想倾向、品德、气质和艺术修养等因素融入其中，并在作品中留下痕迹，这对于画家来说，是无法避免的。
从思想修养方面来看，古往今来，画家的作品无不是作者思想品德和性格气质的写照，那些思想深刻、品德修养高尚、气度恢弘的绘画大家所创作的作品虽然个人风格各异，但都呈现出了很高的格调，被世世代代奉为上品。他们笔下的一山一水、一草一木虽然有时看似简单，但其所传达的意境、其艺术感染力和视觉冲击力都是那些思想平庸、品德修养低俗的画匠，排使得这些被虫咬过的水果无比鲜明地、赤裸裸地呈现在观者面前。插在篮中的干枯的叶子，与那些水果呈现出相反的效果，仿佛一片剪影。这表明卡拉瓦乔与当时追求理想化的时尚格格不入的率真与求实精神。在他看来，不论是静物、人物还是其他实物，都是自然的客体，因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然。
节奏韵律之美：
画家致力于追求富有力量的线条与鲜明色彩的协调。节奏是指各种艺术语言的交替、重复、组合、分割，观者在欣赏过程中受到艺术语言与艺术形象的刺激,产生节奏感受。
以俯视角度构图，静物占满了整个画面。随视点的上移，观察和表现静物的范围更大，给人以一览无余之感。画中的圆桌、鱼缸以及红花绿叶都十分饱满，各物体的安排、线条的化，既对比强烈又和谐统一。花叶的疏密、色块的分布、饱满的圆桌桌面与细小的桌腿都在视觉上产生一定的节奏感。由于光线的折射，从水面观察的鱼与透过玻璃缸所见的鱼画法是迥然不同的。画家对于自然细节的观察和表现入微，值得借鉴。
画面构成之美：
莫兰迪是20世纪意大利具象绘画领域最杰出的画家之一。
他的油画从静物出发，壶、花瓶、咖啡杯等并置，一再重复，以此为主题进行描绘，探求他自己的形而上学，创造出一种静稳坚牢的独特画境。莫兰迪远离20世纪艺术实验的喧嚣。当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，莫兰迪却几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚。莫兰迪的艺术涉及的只有极其有限而简单的日常用具。
在他的作品之中，“花卉终其一生地呈现”，而在他的大多数的描绘花卉的作品中，插在瓶子里的花几乎全都紧紧地打成一束。而《花》这样一幅作品是少有的，花朵不似其他的那样稅持，虽也被插在瓶中，却有一股活力。枝叶夸张地盖住了大半瓶身，显出不一样的美感。
静物画形式美的意义
静物画取材的对象多是日常生活中随处可见的用品和摆设，人们常常会对它们视而不见。但是艺术家在画面中加入了感情，通过各种表现手法，使静物画拥有了形式美。成功的艺术作品总是耐人寻味的，凸显韵致、个性、情感，当我们目光接触到对象时，就深深地被吸引了。当我们还未来得及看清画面里具体事物的形象或具体人物脸上的喜怒哀乐时，形体的整体感、基本形所传递的信息，就能引起某种情绪，这就是形式美，平凡的事物也变得不平凡。艺术总是源于生活又高于生活的，通过艺术家的眼睛，我们看到了在繁忙的生活中容易被忽略的美。
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