中国山水画的高明之处，脱离常人的视角，给人不同凡响的感受

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　　中国山水画的高明之处，脱离常人的视角，给人不同凡响的感受

　　文/华勇

　　相信大家都知道，在创作山水画的过程当中，古人往往可以脱离普通人的视角，给人带来不同凡响的感受，也是一件非常值得称道的事情。看到古人创作的山水画作品之后，甚至有人凭空臆断，认为古人有特异功能，可以看到常人看不到的场景。对于这样的说法，相信很多人都不认同，毕竟古人也是凡夫俗子，不可能有那么大的能力。

　　

　　一、摒弃透视法

　　在现代的教学当中，学习绘画的美术生，在刚刚开始的时候，必须学习透视法，以便让自己创作的绘画作品，更具有真实的感觉，这是符合科学依据的。不过古人却并不是这样，他们在创作山水画的过程当中，首先以自己的视角来观察，仿佛自己就置身画中一样。

　　

　　正是基于这样的原因，古人创作的绘画作品，往往给人一种不合情理的感觉，因为在他们的笔下，近处的物体显得小一些，而远处的物体变得大了。尤其是《韩熙载夜宴图》，在这一点上表现得最为明显，也让人感到非常遗憾，不过正是这样的表现形式，才让这幅作品价值连城。

　　

　　二、移步换景的方法

　　在创作绘画作品的时候，现代画家特别喜欢采用移步换景的方法，这与古人是有相通之处的，不过两者也有本质的区别，现代人采用散点透视的方法，自己是站在画面之外的，因而呈现出来的效果更为真实，也不会显得那么突兀。

　　

　　与现代人不同，古人在创作绘画作品的时候，他的透视点，是放在画面之内的，给大家呈现的效果，仿佛就是绘画者本人的真实生活场景，在很多种情况下，均给人一种不合情理的感觉。甚至有人表示，古人在创作绘画的时候，有可能是腾空而坐的，让人不得不夸赞古人的智慧。

　　

　　三、典型代表

　　在这一点上，体现最为精确的，莫过于黄公望所创作的《富春山居图》。根据史料记载，为了呈现出富春山的完美状态，黄公望甚至移居此地，每日除了吃饭和休息的时间之外，大部分都在山中写生，以便掌握这座山的大致轮廓，经过潜心研究之后，最终留下了这幅非常出名的画作。

　　

　　在创作山水画的过程当中，著名书画家石涛同样表达了这样的思想，只有胸中有山川，才能最终创作出优美的山水画。虽然在画家的笔下，名山大川千沟万壑，不过他们却用自己的描绘技巧，给大家带来了全新的感受，非常值得后人学习。

　　

　　看到古人的作品之后，大家才明白了过来，果然并不是凭空臆造的，而是凭借自己超出常人的视角，使宏大的山川完美的呈现了出来，给人一种非常唯美的感觉。相信在今后的时间当中，现代人也会以古人为镜，凭借自己的妙笔生花，创作出更多的山水画作品。

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