在李白写下《静夜思》1195年后，郭沫若写下这首《静夜》，也很美

　　公元726年9月15日，26岁的李白在扬州一个旅馆内写下了这首封神之作，诗名《静夜思》：

　　床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

　　别小看这首小学生都会背的五言诗，它的存在完美地诠释了我国古诗的意境美，其遣词之功更是达到了“无意于工而无不工”的境界。千年来，这首诗得到了各路名家的一致好评，不但我们喜欢，也陆续登上了不少国家的汉语教科书。而在文坛，关于这首诗的研究一直没有停止过，诗中的“床”到底是什么意思，明代版和宋代版为何会有所不同，这首诗还有太多的谜团等着大家去解开。

　　而在此诗问世1195后，现代作台湾剧家郭沫若先生也写了一首类似的诗，诗名叫《静夜》。这是一首现代诗，写于1921年，当时29岁的郭沫若正在外国留学，看着皎洁的月色，想起遥远的故乡，他写下了这首诗。重要的事说三遍，本人从不认为这首现代诗能媲美诗仙的千年经典！只是这两首诗的诗意和情怀确有异曲同工之处，而郭先生这首诗也确实写出了属于现代诗的美。一句话概括下来：当李白的《静夜思》遇到郭沫若的《静夜》，同一个月亮，不同的美。

　　《静夜》月光淡淡笼罩着村外的松林。白云团团，漏出了几点疏星。天河何处？远远的海雾模糊。怕会有鲛人在岸，对月流珠？

　　这首诗后来被收录在《星空》里，大家对郭先生的诗作水平多年来一直褒贬不一，但这首诗无论是意境还是字句，在现代诗中算是不错的作品。全诗写得静谧而又悠远，读来如一曲清新的小夜曲，缓缓流过心间。我们可以将其分为两个章节，第一节写景，后一节写情，和诗仙之作结构是一样的。

　　第一节和诗仙的作品一样，虽无“静”字，却句句写静，为我们描绘了一幅月夜晚景图：月光淡淡，照在松林上，也笼罩着林外的小村庄；白云簇簇成团，依稀露出些星光来。月光、村庄、松林、白云、疏星，一起将我们带入了一个静谧的环境中。“淡淡”、“团团”几个叠字的连用，写出了诗人心中淡淡的忧愁，正如李白“疑是地上霜”一样，一切景语皆有情。

　　第二节的抒情，诗人连用了两个问句，这一点和李白直接写”思故乡“相比倒是不太一样。“天河”指的就是远在天边的故乡，海雾模糊让他看不清家的方向。“鲛人在岸”是化用典故，朦胧的月色下，岸边或有鲛人在对月落泪，这一幕看似写景，其实是以鲛人自喻。对月流泪的又岂止是鲛人，在海岸的另一边，月夜下的诗人又何尝不是如此。

　　通读郭沫若这首诗，无论是意境的烘托，还是遣词用字，都是很美的。诗仙曾在《把酒问月》一诗中写道：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”，虽然现代诗是完全不能与唐诗相媲美的，但相隔1000多年，两位作者在月下对故土的眷恋情怀却是一样的。同一个月亮，不同的美，大家喜欢这两首诗吗？欢迎讨论。

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