荒诞剧场、森林秘境、赛博奇观，端午节假期末戏剧节剧目热度不减！
2023阿那亚戏剧节即将步入尾声，连日来好戏不断，国际顶级演出剧团、国内先锋创作者接棒发力，后劲十足！
端午节假期伊始，多部国内佳作降临戏剧节庆、见证海风与戏剧的缠绵，在艺术宇宙发出“呼喊和细语”！杨婷导演口碑力作《谎言、高跟鞋和精神失常》完美收官；《鱼没有感情》遁入森林秘境，与自然共舞；导演孙晓星“赛博剧场计划”系列作品《这是你要的那条信息……不要让别人看到;-)》全景式展现虚拟与现实的调味拼盘！三部剧目透视不同的人生境遇，多重演绎现实与荒诞的百味奇观。
《谎言、高跟鞋和精神失常》已于阿那亚马场顺利完成三场演出。作为乔·奥顿生前的巅峰之作，这部作品在杨婷导演的带领下为我们架起走向乔·奥顿的戏剧之桥。女人想要干什么？警官能否抓住犯人？面前的医生是何居心？观众仿佛缄默的上帝，注视着舞台上发生的一切。枪声从远处传来，灯光渐起渐暗，一个平常的上午，私人诊所，谎言泛滥，欲望决堤，荒唐与疯狂在侵蚀街角。
《谎言、高跟鞋和精神失常》剧照
导演杨婷，超剧场艺术总监，乌镇戏剧节青年竞演单元评委，阿那亚戏剧节艺术策划。她的创作风格多变，善于用荒诞诙谐解构现实世界的残酷与沉重。《谎言、高跟鞋和精神失常》的文本内涵流动于剧场，中国式的幽默因子抚摸海岸的罪与罚。
荒诞美学乐园物种百态，生猛、荒诞、欲望、约束，精神跳脱出日常，谎言为虚伪加冕。观众在剧场中用官能狩猎，服装符号穿越彼此的身份，在奔跑中等待，在剧场中解答欲望谜题，这场戏剧改编与剧场空间一起，共赴妄诞诙谐的戏剧派对。
《谎言、高跟鞋和精神失常》剧照
舞台之上，演员的行动天马行空，黑白速写风格的舞台基调将观众送入想象的纯净世界，打破镜框式幻想的灯光设计随着演员的身体和语言巧妙切换，紧凑的情节与变化万千的情绪，一个具体，一个抽象，配合充满包裹感的舞台，各路角色周旋其中，指向无尽谎言中自我矛盾般的“作茧自缚”。人的外衣与精神交相呼应，而面具之下，又是哪一层等待剥离的欲望？
《谎言、高跟鞋和精神失常》剧照
疯子热衷于寻找荒诞，说谎的人逃避现实。真实与荒诞的界限无从厘清，疯子与说谎的人融为一体。秩序、理性、混乱的精神、无数次的崩溃，千疮百孔的心灵。戏剧终将散场，生活仍在继续。跳动的精神需要亲吻，绝望的爱恋悄然消散，《谎言、高跟鞋和精神失常》三场演出落幕，每一位走出剧场的人，或许都妄图发问——荒诞的是生活，还是我们自己？
《谎言、高跟鞋和精神失常》剧照
《鱼没有感情》仿佛一场艺术与自然的狂欢。这部由戏剧音乐人华山携手肢体艺术家王颖、詹骊共同创作的作品在阿那亚戏剧节首次亮相的森林剧场上演肢体、音乐、表演、自然万物共同书写的浸没式实验戏剧。它带领观众隐入森林深处，感受私密而从容的孤独感，观众跟随演员的翩舞踏入由植物、音乐、肢体共同编织的能量场，和每一棵树交换秘密，聆听每一株草奏响的音乐。在这里，观众和自然也是戏剧美学的重要部分，请放下头脑，去感受、去体验！
《鱼没有感情》剧照
《这是你要的那条信息……不要让别人看到;-)》作为导演孙晓星实践“赛博剧场计划”的开山之作，为剧场空间嵌入了人类生存状态下极高的互联网浓度。舞台之上，女孩们躺在床上用手机打发时间，直播、cosplay、私语和音乐与二次元的表达错落拼接。这部作品融合了流行文化元素、场所和表演性模式，为观众提供了一个虚拟与现实的调味拼盘。
《这是你要的那条信息……不要让别人看到;-)》剧照
演出之前，我们与导演华山、导演孙晓星分别邀约了一次采访，请他们聊聊对戏剧和生活的理解，分享新锐创作者的变革思潮。假期来临，思绪漫游，让我们跟戏剧创作者们一起打开新思路，向艺术生活挥手！
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导演：华山
在迷宫一般的森林深处，一场来自自然、超越自然的浸没式戏剧即将上演。演员、舞者和乐手们藏匿于密林各处，将观众包围。观众则像身处一场永不完结的演出，因为除了肢体、音乐、表演的美妙，太阳、月亮、星辰、树木、溪流、花鸟与夏天也在共创戏剧的永恒。在自然的拥抱中，感受天人合一的美好意境，朝露化雾，融入即时感与现场感交织的天然表达。
《鱼没有感情》鼓励每个观众放下语言和头脑，和自然产生连接。德语中有一个词汇Waldeinsamkeit，意思是“置身森林深处”。这是属于个人般从容的孤独感，与大自然息息相关，这也是一种大多数人不再常有的感受。观众在《鱼没有感情》中跟随演员的翩舞踏入由植物、音乐、肢体共同编织的能量场，和每一棵树交换秘密，聆听每一株草的音乐，在自然万物的灵魂中，静听生命的流逝，将自我与心灵一起悬空于森林之中，勾连起树与树的呼吸。这是一场自然与戏剧的联姻，一场宇宙兴答的馈赠，我们将共塑回忆的历史，与自然相伴。
Q：
森林剧场阿那亚戏剧节今年新增剧场，您对森林剧场的感受是？
A：
森林剧场就在阿那亚社区的树林里。这个剧场确实是第一次跟观众见面，《鱼没有感情》也是在森林剧场首演，但我们并不是在树林里建造一个剧场建筑，而是以树林，也就是自然本身作为剧场。肢体舞蹈、现场音乐、艺术装置等等都在树影、马道、空气中穿梭，我们希望观众能沉浸其中，去感受、去体验。
《鱼没有感情》剧照
Q：
同样是从0-1，这部戏经历了怎样的创作过程？
A：
《鱼没有感情》的这组演员有非常丰富的浸没式戏剧经验，他们在创作、编舞、接触即兴方面玩儿过很多，实验过很多。这次，我们也是从身体出发，还邀请了4位舞者加入。我让演员们以肢体来叙事，每个人都有自己的舞蹈创作。后来，我们引入了夏目漱石戏谑讽刺的故事，还有一些布考斯基的质感，那种充沛的荷尔蒙、刺激极致的情感表达。但多说无益，还是希望观众能走进森林剧场去体验吧。
《鱼没有感情》剧照
Q：
您从2008年开始进行剧场音乐创作，这部戏的音乐部分有什么特别之处？
A：
现场乐队依然是老朋友EB病毒乐队，这次的音乐美学是《鱼没有感情》非常重要的部分，我们会强调音乐的即兴创作。在这里，音乐所传达的是不可被语言所描述的情感，甚至定义戏剧的色彩。实际上，《鱼没有感情》里面，我们需要的语言很少，我们更需要的是观众的能量，他们的感受本身就是这部戏最重要的美学。
《鱼没有感情》剧照
Q：
艺术家都是怎么带孩子的？女儿有没有给您带来很多创作灵感？
A：
哈哈，我就是一平常人，哪来的艺术家！孩子这方面，我们就是追求自然生长啊，当然，我曾经在作品中加入过女儿的声音、女儿的画等等，但与其说她给我灵感，不如说她自己就会创作，我们就是自然发展，顺其自然。
《鱼没有感情》剧照
Q：
请用一句话介绍《鱼没有感情》。
A：
放下大脑和逻辑，请你沉浸其中，戏本身不值得好奇，你应该好奇自己的感受，听从自己的感受。
导演：孙晓星
打开互联网引擎搜索“孙晓星”，在技术编码与文字符号的紧密配合下，几个关于他的关键词已然登场——戏剧导演、艺术家、“赛博剧场计划”发起人、戏剧博士、大学老师......
我们隐入繁杂的网络词条，在他的剧场作品中拨云见日。en? （这是怎么回事？怎么变这样？）剧团将带领观众辗转“荒漠”又“伊甸园”的数字时代或悲情诗意或乐观浪漫的怪诞境地。何为真实与虚无的幻境？观众将由此借用二次元表象的万花筒，在互联网线上与线下逐渐消解的鸿沟中，侵蚀感官，迷惑自我，摇曳穿梭于一幢充斥着屏幕镜像的迷宫。
端午假期，在阿那亚海边，隐含着孙晓星导演创作过渡与变动的作品《这是你要的那条信息……不要让别人看到;-)》，将于办公室剧场献上三场演出，呼唤现实回响。
Q：
您以“赛博剧场”为创作概念进行了一系列的创作和研究，《这是你要的那条信息……不要让别人看到;-)》这部作品中，也充满着流行元素：二次元、直播、cosplay、直播等，为何在舞台作品中加入如此密集的互联网元素？您如何看待这部作品中呈现出的现代人使用互联网的现状？
A：
这部作品诞生于7 年前，正是“赛博剧场计划”元年。当时的我非常相信互联网，相信它可以带我们抵达“应许之地”，因此初代版本给人的感觉是浪漫、美好、梦幻。但7年后，我开始变得悲观，互联网的“彼岸”成了一个不可兑现的承诺。这次在阿那亚戏剧节演出的版本会有较大的改动，调性、质感、色彩都会低沉、坚硬、昏暗一些，就像从一场美梦过渡到一场噩梦。
《这是你要的那条信息……不要让别人看到;-)》剧照
Q：
最能代表这部戏的一句台词或道具，您认为是什么？
A：
这部剧没什么台词，更多是呢喃、嘀咕、梦呓。道具蛮多，现场有很多毛茸茸的东西。
《这是你要的那条信息……不要让别人看到;-)》剧照
Q：
今年您以独立策展人的身份参与了“首届斯芬克斯元宇宙戏剧节”，您如何看待现在因科技、互联网等发展而产生的如ChatGPT、AI等新兴科技产物？它们对当下的戏剧创作、未来的戏剧发展有什么影响？
A：
我怀念Web2.0的古早时代，也是互联网的草创和低像素时代，所以我给斯芬克斯元宇宙戏剧节策划了《4399.乐园：致即将逝去的Web2.0时代》，用以缅怀、祭奠互联网的“青春”。但是，我心里也充满了对ChatGPT、AI的期待。首先，我不是一个顽固的人本主义者；另外，开个玩笑，AI可以淘汰我们人类之中的“伪人类（已经沦为机器的人类）”。
《这是你要的那条信息……不要让别人看到;-)》剧照
Q：
用一句话或一个词比喻这部作品，会是什么？
A：
编织梦境，代价是永世不得醒来。
Q：
这部作品也受邀参加了很多国内外的戏剧节，如京都国际舞台艺术祭、阿德莱德澳亚艺术节等。在戏剧中呈现对数字时代的关注，对现代人有什么意义？
A：
数字化是我们这个时代的一部分，剧场已经没法再装看不见它，其它艺术领域走得较远，戏剧相对滞后，是受制于它的媒介、技术、手段。戏剧亟需自我迭代，以回应“当代”，而不是费力去凹“前现代”的造型。同时，“前现代”或“古代”的内在其实有很多可供科技艺术汲取的原型，以避免技术内在的空虚。
《这是你要的那条信息……不要让别人看到;-)》剧照
Q：
en? （这是怎么回事？怎么变这样？）剧团创立于2015年，2016年“赛博剧场计划”得以发起，紧接着您创作了如《Speed Show：漂流网咖》《空爱①场》等作品。作为戏剧导演，您如何看待戏剧的发生以及创新？在《这是你要的那条信息……不要让别人看到;-)》这部作品中，您最希望观众感受到什么？
A：
过去，戏剧可能开始于剧本，现在，戏剧可能发生于机制，这其实是创作方式的根本改变。导演像游戏设计师，演员和观众成为他的NPC或玩家，共创一个戏剧情境。在《这是你要的那条信息……不要让别人看到;-)》里，我希望观众与舞台上的演员一同醒来、睡去、梦游……
2023阿那亚戏剧节步入端午假日，城市男女逃离熟悉的信息茧房，抵达肆意的海边。艺术热浪席卷海滩，国内外佳作接连涌来，众多板块多元跨界、精彩不断！
主编 | 段小白 Krono
文案策划 | 张悦
撰文｜张韩、蘑菇
排版 | 阿反
图片 | 2023阿那亚戏剧节各剧组、
在野照物所
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阿那亚是一个有着深厚情感价值和高度精神内涵的生活方式品牌。以秦皇岛·北戴河新区·阿那亚社区为起点，提出“人生可以更美”的品牌口号，开展对“美好生活”的社区实践。
阿那亚戏剧节，
一半是海水，一半是戏剧。
当戏剧与大海相遇，一定会碰撞出新的灵感与火花。大海本身，不仅是剧场，也是一出精妙的自然戏剧，让创作和表演更为自由，海的变化多端，也预示着惊喜与可能，海是无界的，戏剧也是。
阿那亚戏剧节会把戏剧、音乐、影像、建筑、舞蹈、生活方式等跨界融合。戏剧不是海洋中的孤岛，而是海水，它可以独自流淌，也可以连接他者。
阿那亚戏剧节，是为所有喜爱戏剧的人们创造的一个新的平台，让艺术家与观众们，感受人与人之间真实的相遇和真切的交流，探讨戏剧更广泛地与生活和其他艺术相融合的美妙的可能性。