“化机在我求自由”——程大利的笔墨文心
展厅现场
10月16日，由中央文史研究馆、北京画院主办的“笔谭——程大利水墨作品展”在北京画院美术馆启幕。展览共展出40余件作品，系程大利先生自2015年在中国国家画院美术馆《问墨》展之后的新作。展览通过师传统、法自然、融汇东西三方面，集中体现近年来艺术家涵精执要的思考及其笔墨实践的探索。展览将持续至10月26日。
纵观展厅中程大利40件不同时期作品，尤其是近两年的作品，让人耳目一新。其作品在原有的笔墨基础上更加丰富了色彩的运用，形成了外象与心相的际化，生发了质变，创作出属于艺术家自己的笔墨色彩。前来观展的美术界专家学者普遍认为，无论是内在的气息，还是外象的意境，以及具体的笔墨形式、诗意内涵，皆与程大利的心性、人格、学养有着密切的关系。如果说，诗情画意的作品是好的，那么更好的作品则是传递自然与生命信息的融为一体，而程大利的笔痕墨迹所追求与表达的正是这种天人合一的境界，含蓄内美是程大利对艺术深层次的思考与追求。
艺术家自述
程大利在长期的画论研究和艺术实践的基础上对传统有着深入消化。意会古人是他的学养，沈周的粗重雄壮、董其昌的平淡从容、新安画派的疏朗简远，皆为其艺术的沃土。他说，“沈周笔力扛鼎、弹无虚发，用点极好”，“用点如中医针灸，皆在穴位处”。一语中的，生动明了。而对于董其昌的“留白”艺术，他更是醉心。在心像的营造和虚白的处理上，了无痕迹地消化着董氏匠心。静观《新安诸家入梦来》，只觉满纸古意，程邃笔下的干裂秋风，梅清画间的奇险盘曲，皆扑面而来。松弛中得见功力，零乱中亦求整秩。值得留意的是，程大利对先贤的研究并不囿于作品与画论，诗歌中的奇崛雄伟、流动回旋、曲笔隐约的诸般魅力，都成为他营造画面的手法。
新安诸家入梦来（国画）2018年 程大利
观霞（国画）2019年 程大利
除了师古人，寻找造化神韵的手段，亦是程大利提高修养，领悟自然的法门。写生，是采撷造化生机，寻找造化神韵的手段，亦是提高识见，领悟自然的法门。每当画家在大山深处展开册页，昂首白云、俯瞰流泉，无不感叹与造化相契合。于是在丘壑云霄间，凝神默想、物与心会，取造化之魂魄，聚于腕间，流于笔端，一挥而就，气韵自生。他说，“独出烟尘之外者，唯心怀大自由矣”。的确，山川的魂并不在形，而是大象蕴含。脱出造化，寻得“心画”，方能独得玄门。因此读程大利的画，断不能以形束缚了眼界。匠心之外，是画家对诗境、自然和自由意志的阐发，是对生命主体的叩问。《听泉》即是如此，泉水自山涧湍流而出，宛如明快的乐音。画家以曲笔写水流，全乃书法笔意。同时，他又在山石的力量和泉水的节奏中，努力寻找轻重、徐疾、疏密流转的生机，于千锤百炼后见“神来之笔”。
程大利曾言，“化机在我求自由”。东方与西方、传统与当代在他眼中绝非壁垒，而是可以自由取舍、参而化之的养分。他常年赴域外旅行、写生，于欧洲的博物馆中遍览名作，尤喜塞尚、梵高、波洛克的笔法与结构，以及贾科梅蒂雕塑中的空间感与质地。他还将黄宾虹晚年的用笔与塞尚相比较，悟出中西趣味虽异，但实验精神相通的道理。他于传统中得深义，于西学间得新知。正如《都灵的黄昏》，笔墨写出的线条，融合在彩色的斑斑点点之间，朦胧的晚霞笼罩天际，一气呵成，写出了画家彼时的心境。
坐听隔山钟（国画）2020年 程大利
听泉（国画）2020年 程大利
学而无痕，无问东西，艺术何为？畅神而已。中国画讲究“人”“文”双修，这点在程大利身上体现得淋漓尽致。他精研画史论著，通读古典哲学，素日里读书、作画、行旅、觅句，颇得古人风范。他又是一个开眼看世界的当代知识分子，一个引领艺术风尚的编辑出版家，徜徉于中西之间，游弋于古今之外，将自己的见识、文心、修为倾注于笔墨之中。因此观其画，故觉雅致、平和、深有奥义。
晚晴（国画）2020年 程大利
都灵的黄昏（国画）2019年 程大利
开幕式之后，在北京画院美术馆学术报告厅举办了“笔谭——程大利水墨作品展座谈会”，来自美术界、学术界、评论界的专家学者，对程大利艺术成就给与了很高的赞誉，对他就中国画的认识及个人“修养”给与了充分肯定。
王明明（北京画院艺术委员会主任、原北京画院院长）
程大利身上体现了一种中国画的发展规律，那就是积淀。他的笔墨，一直在追求中国画大的境界和意味。画面中写生的味道越来越少，沉浸思考的部分越来越多，而且笔墨语言完全融入到他所要表达的意境中去。所以我们看他的画，会感受到古已有之的文人气。
杨晓阳（中国美术家协会副主席杨晓阳）
在程大利身上，我看到了四个字，那就是“守正创新”。他的笔墨出自传统，精神却是开阔融合的，视野很宽，古今中外兼收并蓄。同时，他很好地解决了写生和创作的关系，可以说他是把创作转移到户外、转移到山水造化中去了。
薛永年（中央美术学院教授）
中华文明是源流有序的，不能够把创新建立在对传统的割裂上。程大利师法古人，对历代名家画论有着深入研究，他在讲传承的同时又着意去表现时代精神，能够将古人的笔墨精神移为我用，作品中笔与墨相互渗透，非常耐看。
李小可（北京画院艺委会顾问）
程大利能够将最传统的笔墨表现痕迹与结构做到浑然一体。他既有对客观世界感受的表达，同时又强化了笔墨内在表现力的丰富性；能够用笔墨的点、线、皴、染来构成形式美，又能传达出物象之美。
孙克（中国画学会副会长）
程大利对黄宾虹的笔墨有着很深的体会。同样，他也极为注重画家的内在精神和修为。黄宾虹曾说“章法屡改，笔墨不移”。时代面貌虽不相同，但笔墨的精神是要延续的，这是我们民族文化的基因。这一点在他身上体现地很明确。
曾来德（中国国家画院副院长）
我想用八个字来形容程大利先生。第一是格局，格局是胸怀的体现，程先生是有大格局之人。第二是格调，格调是人格、人品、学养的综合体现，程先生是有高格调之人。第三是丰厚，这是纵向来讲，即从古到今，程先生是文脉传承有序之人。第四是丰富，这是横向来说，程先生涉足广泛，而这些修养均能从他的作品中映射出来。
高译（北京大学艺术学院教授）
从哲学上讲，艺术的本质是要回到本真的。无论什么手法，色彩也好水墨也好，传统的文脉一定要守住。《江苏画刊》推动了一大批人才，我想说程大利在当今起到了陈师曾的作用。一是对传统文化有着明确的个人判断，二是能够发现和鼓励人才。
靳卫红（原《江苏画刊》主编）
程大利先生让我感受到文人对自我形象的塑造。他为当代艺术提了一个问题，即什么是传统。同时，他也很好地回答了这个问题。在面对自然造化和内在心源时的重合时，他重新阐释了用笔万古不变，而气息需要个性与时代的道理。
（图片由北京画院提供）
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