老老实实地画一块石头
老老实实的画一块石头
今天给同学们上课。课题是《如何解决写生前的问题》。前几天我在朋友圈里发现一块局部悬崖石头的照片，很符合画理。于是就打印大照片，给大家边画边讲，就当一次不出门的写生吧。
六年来，我跟随恩师清华大学教授刘怀勇先生做助教，一年两次的写生，深得恩师的教诲，深知写生的重要性。下面就图论画，展开的谈一谈我个人的理解。
关于写生，我们在思想上解决四大问题，一，结构写生，二，局部写生，三，整体写生，四，意象写生。写生是每一位画家成长的毕竟过程。对于初学者要弄清楚为什么写生，面对大自然我们解决什么问题。写生的目的是什么?当前老老实实的脚踏实地的按照步骤画一块石头，画一棵树是必然得，不能急于求成囫囵吞枣，就是几十年的老画家也未必画出一块完美的石头，在最简单的笔墨塑造中精彩到位。因为不少人忽略芥子园的笔法。论中国画，就要讲究笔法，墨法，骨法用笔六法之一，石涛讲一画之说，完美的一条线，打死了多少中国画画家，不知其意，不知其趣，不知其味，不理解线与物像之间的关系，中国画的线质由来在哪里，线在中国画中的运用，线在中国画中的重要性，关于线质问题一篇文章也说不完。我们不能仁者见仁智者见智众说纷纭，我们不能否定断掉中国优秀的文化瑰宝。我们有责任继承发扬和创新。
在学习中我们强调笔墨塑造、物象塑造、形式塑造、意韵塑造。下面我把恩师刘怀勇先生的教学大纲，关于结构和局部写生的部分课稿分享给大家。
结构写生。“石分三面，树分四枝”。不要“立体塑造”，强调“笔墨塑造”、“线性塑造”。
中国画的物象塑造，其实饱含两个部分：一是“笔墨结构”，二是“物象结构”。二者合，则神貌俱佳；二者分，则貌合神离。
选一块石头，不要“黑白灰”也不要“皴擦点染”，三笔两笔，提按顿挫，下笔有神。不多一笔，不少一笔。筋、气、骨、肉丰盈。知道什么是“骨法用笔”，什么是“石分三面”。
选一块崖壁，近在咫尺，目所能及，手所能触。悉心的观察、分析、组织、思辨。找到山石的结构规律、组织规律，悉心推敲，悉心塑造。结构写生之要，即在“得物象之形质”，即在“得山之骨”。他日画葱茸苍郁之山，套上便是。
三、局部写生。把结构塑造、物象塑造分析清楚了，把握好了，再择取一个小局部，进行下一步的局部塑造训练。80公分左右的石头可以按照其纹理画出一座大山。发现规律，寻找结构，以小观大，在局部中发现大山大水的结构共性。眼到、心到、手到。一定要仔细的分析，注意把握物象“形质”的塑造、虚实的塑造、疏密的塑造。站住一个角，封住两条边，不要浪费画面的空间布置。局部写生画面一定要完整，注意取舍的关系、疏密的关系、笔墨与塑造的关系。
局部写生的要诣，在于发现规律，把握规律，应用中国画“以小观大”的理念，举一反三，画山得山，画水得水。
首先分析山崖结构规律。如何经营，找出阴阳关系。大小虚实，疏密关系,呼吸关系等等我按此图画了一张四尺整张示范作品，三课时，画面还是不满意，敬请师友们包涵！
第二步骤：先经营后落墨。先皴擦后勾勒。先淡后浓。注意淡墨皴擦淡墨勾勒。讲究松、毛、淡。
第三步骤：逐步加重，注意线的质量，中国画不讲究立体，石分三面，强调“厚”子，往厚里面塑造。浓墨皴擦，浓墨勾勒。注意跳墨地勾勒方法。土石交融的形质关系。物像关系，意蕴关系。同样，对线的松、毛。线的提案顿挫于轻重徐疾，疏密虚实等等。
第四步骤，重复同上三条以此类推逐步加重一步一步往厚里面画，丰富悬崖山石结构关系。注意留白。
第五步骤；淡墨调整清染的方法。寻找整体感觉。局部染法，先从山石的暗部渲染。注意山石亮面的留白。注意渲染行笔方法，同样要求写的笔法，按照结构文路横染或竖染
第六步骤：同上一部逐步加重。
第7步骤：同上两部逐步加重，用清水渲染山石的最亮部分，统一整体。
第八步骤：点苔落款，注意写生落款不能起名字写大字，适宜写写生感受、地点时间，写生方法等等，以免落入俗套。
树的画法：我采取皴擦点染用笔和浓淡干湿、积墨破墨用墨的虚实方法。史画面产生境的感受，也是现实的景和中国画境的区别，也是中国画意境的塑造关系，得物象之形质…
局部写生注意事项：
1.切莫图大，景不宜大，纸不宜大。找一块近在咫尺、看得见着的石壁。山石结构一定要丰富，一定要合乎于“山水画”画面的需要，小中见大，得真神理、真意趣；
2.局部写生，不要求画面多么完整，但一定得山之骨，一定要画的结实，一定要在真实的物象之间，发现“美的塑造”“美的秩序”；
3.且忌胡涂乱抹，宁写实、勿概念。一定得物象塑造之美，即有笔墨又有物象关系；
4.人有骨，房有架，山亦有骨架也。以大观小，以小见大，得山骨，是局部写生的意义。
点滴感受仅供大家参考，不到之处敬请谅解
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