古代文人画有哪些特点？

　　文人画是中国传统绘画当中一个特殊的类别，自文人画之后，中国的绘画与诗、词、书法等结了不解之缘，至于在一幅画上落款、题诗、题跋甚至于加盖图章，以及画家以书法笔意作画等的演变，似乎都可说是因“文人画”而产生。

　　

　　《富春山居图》黄公望

　　以水墨写意为宗旨

　　文人画逐渐放弃设色，转为水墨，向主观表现靠拢。这是因为以黑、白、灰为主的水墨更易于抒情，尤其是表现一种平淡天真的情趣。元代倪云林就提出“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的主张。水墨的运用，使画面更容易脱离形似，而重象外之趣，笔墨也获得了更多的独立审美价值。

　　蕴涵的儒、释、道哲学思想

　　从晚唐五代起，禅宗在中国历史上曾发挥过巨大影响，同样也影响到文人画。象王维、苏东坡那样一些参禅、悟道的画家并不少见。

　　

　　《四景山水图》刘松年

　　王维曾有“夫画之道，水墨为上”之说，追求“意在笔先、趣在法外”的境界，标榜水墨精妙能够入“道”。董其昌以佛家禅宗分南北宗为喻，推出了绘画亦分“南北宗论”，给后世产生了深远的影响。

　　诗、书、画、印的结合

　　诗画结合，有两层意思，即画上无诗、书题款，而有诗意，可谓诗、画意境的结合；画上有题诗书款，诗画相配，相得益彰，使有限的画面包含无限的寓意。所以“诗不能尽，溢而为书，变而为画”（《东坡集》）。在强调诗画结合的同时也强调书法入画法，认为作画要象写字那样见笔力，甚至主张“书与画一耳”。

　　

　　《枯木怪石图》苏轼

　　诗文、书画、治印互为生发，是中国文人画特有的表现形式，造就了民族欣赏习惯的一大特色，是世界美术中的独创。它把几种艺术形式溶为一体，相互辉映，丰富了画面内容，扩大了画面境界，是具有高度的美学内涵的艺术品种，成为与民间画工分野更趋明显的“儒雅”文化。

　　题材多具有象征性

　　值得一提的是：文人画在题材的选择上也偏重表现竹、梅、树石及山水、花卉，这是由于文人画家强调借物抒情，使得文人画，尤其是花鸟画具有一定的象征性。

　　

　　例如，以竹子的挺直不屈比喻气节和清高，以梅花的不怕寒冷和傲霜斗雪，象征人的不畏强暴和高傲等。元明清以后，文人士大夫大都喜欢画梅、兰、竹、菊“四君子”来比喻自身人格和情操的高尚。