2022艺术焦点
【艺术简介】
穆家善，1961年生，江苏连云港人。1988年毕业于南京艺术学院，著名画家、艺术教育家。现任教育部学位与研究生教育发展中心评审专家，中国艺术研究院研究员、硕士研究生导师、韩国牧园大学美术学院博士研究生导师、荣宝斋画院教授、中央文化管理干部学院穆家善焦墨画工作室主任。历任南京大学中国书画研究院常务副院长、美国亚太艺术研究院院长、美国蒙哥马利学院中国画教授、厦门大学艺术学院等十余所大学客座教授。2007年，被教育部遴选为“长江学者”候选人，从美国引进回国工作。创“千毫皴”焦墨画技法、提出“五墨二十四笔法”理论。有大红袍《中国当代名家画集·穆家善》、《中国近现代名精品丛书—穆家善焦墨山水画精品选》和《中国艺术研究院艺术家系列—穆家善》等画集及著作15部出版。在中国美术馆、上海美术馆和美国华盛顿、旧金山、洛杉矶等世界各地举办数十次“穆家善中国画国际巡回展”。作品参加法国卢浮宫中国现代绘画展、第十二届及第十三届全国美术作品展览等。荣获“日本国际水墨画邀请展大奖”、美国“二十世纪成就奖”、美国“联邦教育家奖”、“93中国画大展创作奖”等十余项国内外大奖。被中国驻美国大使馆授予“中国文化大使”称号，被誉为中国当代焦墨画领军人物。
《万壑千山岁月歌》212cm×143cm 2019年（入选第十三届全国美展）
编者按：五代时荆浩曾说：“吴道子山水有笔无墨，项容山水有墨无笔。”荆浩此言所说吴道子山水有笔无墨，并非说其作品不好，而是因笔的风神动荡，无需更究墨的神采；项容山水并不是不重笔，而是因墨的华滋蕴藉，无需再见笔的赘疣。其实，笔和墨是一体而双生的，笔至简则骨法为上，墨至简则意韵见长。焦墨山水墨已至简，因此笔法、笔质、笔韵、笔性，风骨灵韵生神畅怀。穆家善焦墨画，善于用笔，简化用墨、川山激荡、气象万千，其所以能至此，多是因用笔的故缘。穆家善焦墨画用笔，或阴阳向背一波三折，或笔笔生发抽象至美，或驭金刚杵化生绕指柔，或见如椽大笔连游线描铺天盖地，或见扛鼎中锋雄立天地之间。焦墨山水，墨已至简，然简者，并非单一，而是取其纯粹。焦墨之墨虽简，尤尚其变，而其变者，焦、浓、枯、涩、竭。浓淡干湿惯出于山水之中，然则焦墨墨色非虚妄干粉或水竭可诉述。水生干湿渴，用之必存浓淡，高手作焦墨尚笔，用墨尚意趣，将浓淡水性与墨之融合悄无声息地化于笔性的干渴之间。
《天雕地塑我耕田》焦墨 240cm×125cm 2014年（入选第十二届全国美展）
八十年代穆家善就读于南京艺术学院时，就以国画《小放牛》荣获日本国际水墨画邀请展大奖。九十年代初，在国内已经名声鹊起的穆家善，应邀到美国马里兰美术学院讲学，研究西方现代艺术，旅居华盛顿近18载。远离祖国繁华浮躁的画坛，他偏居华府一隅，日日孤灯研墨，遥望星空，数十年的学养，将其造诣丰硕的书、画、艺术理论幻化于一炉。在2011年初，终于创出了惊世骇俗的焦墨“千毫皴”技法，不仅自己的绘画瓶颈大开，弥补了中国画技法空白，而且大大拓展了中国画创作疆界，将传统中国山水画与当代山水画文脉连接起来。做为教育部“长江学者”候选人，穆家善被从美国引进南京大学中国书画研究院担任常务副院长，同年北上受聘中国艺术研究院研究员、硕导，兼任韩国牧园大学博导、教育部学位与研究生教育发展中心评审专家。
《风云起惊涛拍岸》焦墨 51cm×98cm 2011年（中国美术馆藏）
八十年代穆家善是金陵画派的活跃画家，年轻时就以新文人画用线见长，如今中年时期的焦墨画，将南线北皴拧成千毫墨绳，用笔穷其造化，用墨夺其精髓。或墨韵逸至或苍茫寂寥、或朴茂浑厚、或泉石疾徐、或干裂秋风，或润含春雨。以焦墨之简而御焦墨之繁，以焦墨之繁而生焦墨之变。其笔势飞动、墨色华滋、古拙浑厚、苍茫化境，尽显“天地山水之无限，宇宙造化之壮观”的格局。荆浩所谓欲取吴道子、项容二家之长兼而有之，穆家善焦墨山水，不啻与洪谷子同道。从艺术创新价值上讲，穆家善焦墨千毫皴山水之笔墨将南线北皴拧作一帚墨绳，非仅止于技艺，其技艺的升华，概而论之则有“五墨二十四笔法”。此法一出，学界风靡，汇通穆家善独创的焦墨千毫皴，成为当代中国美术的一道亮丽的风景。
《泉壑幽鸣赞怀抱》178cm×96cm 2018年
古往今来山水画科，专门家不胜枚举，然则披沙沥金之后，历史所能留下的，皆以极独立的绘画面貌光照于世。所谓面貌，今称风格、风貌、图式，不一而足。而风格面貌的创立，皴法乃其关钮。皴法是山水画之基础，如同京剧唱法形成不同学派。自古及今，董源披麻皴、范宽雨点皴、郭熙卷云皴、米芾米点皴、李唐斧劈皴、倪瓒折带皴，王蒙牛毛皴，皆开山立派之法，独创门面，观者不必亲临其画却能历历生于目前，多因皴法的殊绝。皴法何以重要以至于此呢？皴法的要点大致有三，其一，写山川的质地；其二，显山川的神韵；其三，呈现山川的灵魂。山川的质地就是山石的质地，山石的质地不同山石的形态就有所区别，关陕山川和云贵不同，岭南山川与燕云有别，依据当地的景物而运诸指掌，依据当地石头的形状而施以笔墨，怎能不用皴法呢。皴法写山川之质，降于绘事即为笔墨技法。笔墨技法的要点并非笔墨本身，而是笔墨所产生的风神气韵、哲思意趣。
《禅心慧谷》焦墨 137cm×272cm 2018年
比如，披麻皴平和雅正，卷云皴动荡恣肆，斧劈皴刚健雄强，折带皴爽利幽淡，此处所谓平和雅正之类的审美评价，都是因皴法的不同而产生的。焦墨画自新安画派程邃、戴本孝以降，已经三百多年了，其间才学大儒不胜枚举，艺高巨擘不可胜计，然则以焦墨画的皴法言，勿论程邃、戴本孝亦或黄宾虹、张仃、赖少其皆未立其新创皴法。当代焦墨山水领军人物穆家善，以古为鉴，自然为师，憔悴煎熬，呕心沥血，从于心印独创焦墨千毫皴，弥补了中国画技法空白，可谓当代焦墨山水画家无出其右。所谓千毫皴，运笔之际，揉散笔毫，千毫齐发，顿挫柔转，扛鼎纸背，八卦相生。虽随性恣意却精密入微，虽气象宏大却苍茫化境。作为中国当代最优秀艺术家之一，穆家善创立的焦墨千毫皴，已成为中国山水画发展史不可绕过的研究个案。
《野趣飞流作秋声》178cm×96cm 2018年
穆家善独创焦墨千毫皴十年间，做了七件事：一、首创中国高等院校研究生教育焦墨画学科，国内外招收、培养博士、硕士研究生12名；二、十年间，其身影独行数万里写生，以“以正大气象，为祖国山河立传”；三、举办20余次《穆家善中国画国际巡回展》，应邀到国内外名校讲座，在世界各地传播焦墨画之深美，被中国驻美大使馆授予“中国文化大使”奖牌；四、以组织名家学术研讨会拓展全国焦墨画研究之深度与高度；五、在中国艺术研究院、中央文化管理干部学院、荣宝斋画院等设立焦墨画工作室，在全国艺术培训增加焦墨画之创作力量；六、以央媒电视访谈、国学栏目示范演讲，扩大社会对焦墨画认知。七、出版画集、著作、核心期刊发表论文，让学习研究焦墨艺术者有证可依，对国粹理解日益增深。十年间，全国从事焦墨画创作研究者增至数万人。人民美术出版社遵照中央领导指示，以“不论职称、不论职务、不论称号、作品年前人人平等”评审出数位中国当代“优秀艺术家”，穆家善位列其中。并以社长访谈的形式在2022年第3期《中国美术》杂志发表，以16个页码向全国推介其艺术成就和对中国美术教育如何改革的看法。有鉴于此，中国美术家协会理论委员会主任尚辉博士评论说：“穆家善是中国当代焦墨画领军人物”，其言是中肯的。
《苍茫化境之二》焦墨 200cm×534cm 2011年
穆家善焦墨山水画名家评论
邵大箴（中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会名誉主任）：
穆家善的中国画创作之所以能受到国际画界的关注，是由于他有高度的民族文化自觉，有丰厚的艺术修养和开阔视野。他以自己的睿智和悟性运用水墨技巧，表现中国传统的天人合一的文化精神，而这种精神也正是科技信息文明社会所缺乏的。他向人们贡献的是不落俗套、有创新锐气和开放气魄的水墨艺术。
《秋水无痕玉镜清》焦墨 213cm×277cm 2011年
范迪安（中央美术学院院长、中国美术家协会主席、中国美术馆前馆长）：
穆家善作品十分明显的特征，是他继承了传统山水的基本精神，但又通过在艺术观念上的求新、求变和笔墨技法的实验与创造，形成了他艺术上宽阔的视野和新颖的面貌。他的山水画以焦墨体格为描绘方式，以书写式的用笔用线为集中的语言，以苍茫化境的画面格调蔚成中国当代山水画创作中一道独特的风景。
《高壑鸣翠谷》138cm×69cm 2017年
薛永年（中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会名誉主任）：
看穆家善的山水画，就会想到传统，想到传统的活力，想到传统的生长点。穆家善的焦墨山水，既不同于程邃、黄宾虹，也有别于张仃。比起程邃来，他的意境化枯寂为苍茫。比起黄宾虹来，他的境界更大，笔墨形态也更丰富。比起张仃来，他的丘壑位置都经过了内心感情的熔铸，删拨大要，留其精粹，气脉贯穿，情韵流动。如果说，张仃的是趋于写实的，那么穆家善的焦墨山水则是写意的。穆家善的山水能够在国外被承认，为传播我们中国的文化艺术发挥了不可替代的作用。
《遥远的记忆》焦墨 37.5cm×63.5cm 2016年
田黎明（中国艺术研究院原常务副院长、中国画院院长、中国画学会会长）：
家善的黑白山水呈现空灵朴拙的审美理想，创造出笔中有象、墨中会意的焦墨山水新语境，更写出了浓郁而清润之意。这一方式呈现了中国传统思维的中庸之法，家善体悟其奥妙而化于焦墨之法。家善在焦墨山水领域追求着传统的美学理念，感知着时代审美境界。他的作品在焦墨山水语言里陈述着亘古时间与空间，他创造了焦墨新语境，丰富了焦墨话语体系，以纯粹的焦墨命题建构了自己的心象山水。
《五子临风》178cm×96cm 2018年
卢禹舜（中国国家画院院长）：
穆家善先生应该说是尊重传统，热爱生活，勇于创造的艺术家。从他对焦墨山水的追求来看，我们能够感受得到他的执着、认真、求真、务实。
刘万鸣（中国国家博物馆副馆长、中国艺术研究院国画院副院长）：
穆家善先生的焦墨创作填补了一个空白，他是一个非常有激情、有才情的艺术家。他把整个的精力全部地投入到艺术创作之中，这是值得我们国画院画家学习的地方，也是值得我们国画院推出的一个有成就的艺术家。
穆家善是一个中国画家，是一个中国文化的代表，他在美国和欧洲其他国家有非常大的影响，他把中国所谓西方人认为的单色的东西在西方人那儿变得丰富多彩了，这都是我们艺术界应该学习、应该关注的。穆家善先生在焦墨画的探索和创新方面所做出的贡献必将载入史册。
《树有灵性图》焦墨 37.5cm×63.5cm 2015年
尚辉（中国美协理论委员会主任、《美术》杂志主编）：
穆家善从董源、巨然、黄公望、石涛、黄宾虹、刘海粟等追寻而来的新文人画一变而为焦墨枯笔山水，从而形成了强烈而鲜明的不同于艺术史上任何家、任何派的穆家山水。
穆家善的焦墨山水之所以能够在当代山水画坛异军突起、一朝之变而成自家风貌，便在于他这么多年在南宗山水上的积学养气。他的焦墨山水才气象峥嵘，大气磅礴。这不是写实山水所能表现境界，这才是穆家善焦墨山水对于焦墨的发展与开拓。如果说张仃先生的焦墨风景是中西融合的表征，那么，穆家善的焦墨山水则是从西域之境对于中国传统文化的跨越。
在穆家善的作品中，我们能够体会到当代山水画、当代中国画在写意方面达到的高度。可以说穆家善是“当代焦墨山水画第一人”，也可以说是“中国当代焦墨画领军人物”！
《沂山之松图》焦墨 50cm×34cm 2018年
王镛（中国艺术研究院美术研究所前副所长）：
穆家善中年变法，各种元素都融汇在他的焦墨里，在美国画中国山水画能够获得成功，获得空前的成就是非常难能可贵的。穆家善的焦墨山水是以高雅的形式传播中国当代文化，他用焦墨抒情，写胸中丘壑。作为一个中美文化交流的使者，能够为中美文化交流，为中国当代山水画的发展做出更大的贡献。
刘骁纯（中国艺术研究院研究员）：
穆家善最主要的成就是大斧劈皴，把它解散、把它拉长、把它自由舒展开，我觉得这是他最成功的地方，也是最有个性的地方。他把大笔的笔法、笔意、笔境和山石结构，和他胸中的豪气结合成一体，一笔下来，全都解决了，这是他最成功的地方。他这最有创意的手法，让人觉得他的笔法更有力度，而且笔法更干净，笔法更有感染力。
《烟涛微茫图》焦墨 37.5cm×63.5cm 2015年
李一（中国艺术研究院博导、《美术观察》杂志前主编）：
他用了一种干擦法，用毛笔轻擦出比较淡墨的味道来。苍中有润，润不是个别作品用的湿画法，大部分是用干擦来表现淡的方面，這是穆家善的一个创造。从事中国画创作比较高、比较难的这种前沿性的开发真不容易，而且穆家善成就还相当的可观。
徐虹（中国美术馆学术部主任）：
穆家善创作出来一种意境，这种意境是自然与他自己现有的野蛮的、雄强的力量，来对人的存在提出了一种挑战，这就是一种崇高感。黑格尔说过：“一个民族他必须有一群仰望天空的人”，在中国画的从传统走向現代；或者走向当代语境里面也是这样，从穆先生的作品里，我们看到了这种豪放，看到了这种激情的释放，是一种新的格局和新的中国画的气象。
《米芾拜石图》焦墨 63.5cm×37.5cm 2016年
郑工（中国艺术研究院博导、研究员）：
关于中国画书写性跟造型性的关系，这构成穆家善现在一种独特的面貌。我觉得他采取的方针和策略是逆向而动！
罗世平（中国国画学会常务副会长、中央美术学院教授）：
穆家善山水画当中的“穆家样”也好，还是独特的千毫皴也好，共同塑造和表达的一个境界，就是一个空灵的境界。
《澄怀观道图》焦墨 37.5cm×63.5cm 2016年
高天民（中国国家画院美术研究院常务副院长）：
穆家善的创作分为两大类型，一种类型是遒劲高古，另一种类型是氤氲天籁。他力图表达一种超越，一类更多地带有一种文化上的表达;后一类，完全是在天地之间的一种表达和思考。
翁剑青（北京大学艺术学院博导、教授）：
家善的画从直觉看是偏向于传统，但因为他见多识广，超越了一般焦墨画家的范式，我必须真切地说，在焦墨画上，到今天为止，无论从笔墨还是到内在的精神意象，穆家善是我看到的上乘高手。
《渔歌唱晚》焦墨 69cm×46cm 2015年
于洋（中央美术学院中国画学院副院长）：
穆家善焦墨画展“千毫凿空”一词中，“空”本身既是一种意境；也是一种虚境。他善于题跋，这是作为当代中国画家对中国诗书画合一传统精神的高度体现；也是自古以来对宋元文人画核心内涵的一种传承，这样的丰富学养在今天画家中实属难得。
陈池瑜（清华大学美术学院博导、张仃艺术研究院研究员）：
无论是张仃先生还是家善先生，用焦墨山水探索自然之本，探索宇宙之源。家善通过对焦墨探索、千毫皴创立，推动山水画的创新，这是空前的创举！因为山水画发展至今，向前推进确实是一个难题，而家善先生把张仃或黄宾虹的焦墨山水画向前又推进一步。
《石语图》54cm×76cm 2017年
夏硕琦（中国美协《美术》杂志前副主编）：
穆家善是用激情跟气化为笔墨，像舞动的草书作画，突然间给人感觉石破天惊，给人一种强烈的冲击。好像和天地对话的感觉，他的笔墨，舞动的草书，汪洋恣肆，很自由，狂放不羁，这么年轻这么有胆，有魄力，前途难可限量。
赵力忠（中国国家画院研究员）：
跟小穆认识20多年，我从他画里面看到南方那种温润的气韵和北方大气气势的结合，大气与秀润的结合，是很可喜的探索。
《屋后青山入画图》焦墨 69cm×46cm 2014年
王志纯（北京画院艺委会副主任）：
他在国外待了十几年，在多元文化的环境中还一直坚守中国画的传统，又是一个很优秀的文化使者这是很可贵。他的焦墨作品可以看出他深厚的审美积淀、修养有功力。他自创的千毫皴确实是一个很好的发现，在一个画家数十年创作过程中，是突然的一个发现，突然上了一个层次，突然出现了一个新的面貌，这在画家的创作过程中是很了不起。
《一扇清凉看世界》焦墨 63.5cm×37.5cm 2016年
刘龙庭（人民美术出版社资深编辑）：
穆家善先生在美国成为中国文化的大使，他做了很多有益宣扬我们中华文化的工作，祝愿穆家善在艺术的道路上更加的精益求精，为祖国的文化艺术海外弘扬做出更大贡献。
马鸿增（江苏美术馆前副馆长）：
穆家善50岁变法，找到了一条自己的个性化道路真是很不容易。从这批作品题跋里可以看得出他对中国画一些文化精神的本体，包括语言的一些思考，看出来他在读书方面下很大功夫，又有行万里路，读万卷书，画万张画。如果要有人写焦墨画发展史的话，穆家善的作品应当可以说是已经展现出来中国画的最新成就被写进去，作为一个江苏老乡，为他感觉到自豪。
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