尼曼的艺术 行动与卓越极致之美
又是奥运年，人们总会在这时想到美国艺术家雷若伊·尼曼。他曾是5届奥运会官方邀请的艺术家，对于运动赛事的速度、力量和热情，绝少有人能比他描绘得更加精彩。不久前，91岁高龄的尼曼悄然离世，他充满话题性又饱受争议的艺术生涯，再一次成为了艺术圈的焦点……
“我的创作聚焦于‘行动与卓越’……每个人无论想在哪方面成功，都必须要给出自己最好的成绩，而艺术让我成就了最好的自己。”
雷若伊·尼曼LEROY
NEIMAN(1921-2012)，美国艺术家,以色彩明快的表现主义油画，描绘体育赛事、运动明星和音乐家为主题的丝网版画而著称。出生于明尼苏达州布雷厄姆市，曾就读圣保罗艺术学校和芝加哥艺术学院（SAIC）。1954年开始，为著名成人杂志《花花公子》创作插画，同时也是5届奥运会和诸多重要国际体育赛事的官方邀请艺术家。主要作品有《布鲁克林大桥》（Brooklyn
Bridge）、《洛基·巴尔博亚》（Rocky Balboa）、《弗兰克·辛纳屈，二重唱》（Frank Sinatra，Duets）等。
饱受争议的极致画家
《纽约时报》在为雷若伊·尼曼(LEROY
NEIMAN)撰写的讣文中，称他为“美国最受欢迎的艺术家之一”，却不忘同时指出艺术评论家们一直以来对尼曼的作品嗤之以鼻。他在美国的流行度，足以和诺曼·洛克威尔、德鲁·怀斯等艺术家齐名，The
Nation
Institute曾经的一项关于美国艺术品位的调查显示，尼曼是全世界在世和过世的所有艺术家中“最著名”的一个。对伴随着尼曼作品从70年代成长起来的一代人来说，尼曼“最著名的艺术家”的头衔不可撼动：在那个年代，在美国快餐连锁店“汉堡王”，免费赠送的尼曼画作印刷品是吸引顾客的制胜法宝；尼曼在美国成人杂志《花花公子》（Playboy）中的艺术栏目,让该杂志的一些期号成为收藏家争抢的热点,相关印刷品的大热,更让一家专门处理尼曼艺术品业务的公司孕育而生。
同时，尼曼在艺术界也一样声名远扬。评论家喜欢热议他和他的作品，却无一不是严苛地否定，甚至在美国的艺术院校中，“看起来有点像雷若伊·尼曼”也成了艺术老师批评学生作品时惯用的表达。
纵使艺术界一直将他拒之门外，但谁也不可否认他的一生充满传奇色彩。他的贫困出身，与《花花公子》几十年的合作，成功为他带来的上流社会生活，当然，还有他那两撇“达利式”的长胡须。“我胡须的惊人长度要感谢达利的妻子，加拉。‘雷若伊，做什么都不要不彻底’，她告诉我说。她和达利都很明白这个道理。‘要么把你的胡子像萨尔瓦多那样留宽，让它成为你的特征，要么剪短到奥马尔·沙里夫那样齐唇的宽度’。”尼曼曾如此解释他标志性的大胡子。艺术创作上，尼曼似乎也同样摒弃了折中主义，一幅幅色彩斑斓的高辨识度画面把印象派、表现主义和现实主义高调融合，把自己的视觉语言做到了极致。
素描擂台拳击的“野孩子”
从拳王阿里、橄榄球明星乔·拿马斯，到“歌王”弗兰克·辛纳屈，尼曼画中的人物尽是体育界和娱乐圈的大人物。他深受那些没有家世背景、依靠自己奋斗而成功的“大腕儿们”吸引，热衷于捕捉这些人物边缘化、神经质，甚至有些邪气的特质，在生活中也和这些人打成一片，因为他也和他们一样出身贫寒，从小在街头接受“社会教育”，自食其力地走向富贵和荣誉。
尼曼在单亲家庭长大。在尼曼看来，母亲是个“鲁莽的女人”，但独立坚强，对尼曼的成长影响极深。尼曼和几个兄弟一样,每天在圣保罗的街头游荡,成了街上的“野孩子”，他喜欢画画，却从未得到母亲的支持。为了赚几个零用钱，他会为附近的杂货铺画画儿，“我会画一只火鸡、一头牛、一条鱼，旁边也画上价格……我也很机灵地画上店铺老板。作为一个小孩，这种创作让我感到了无尽的力量”，尼曼在一次采访中回忆说。
满脑袋“街头智慧”的尼曼也是在这时开始对拳击着迷。布莱尔街酒馆里传出的手套与吊袋的撞击声与嘈杂的音乐吸引了尼曼的好奇心。在那个年代，拳击是贫民区的“野孩子”们走出贫困、混出头的捷径之一，却也不无艰苦。在尼曼的眼里，菜花耳(拳击手等因多次受伤而变畸形的耳朵)比勋章更能显示荣耀。他喜欢在擂台边流连，观察当地拳击手的一举一动。“他们打拳击时的肢体动作很吸引眼球。我如饥似渴地学习他们的举动——那好过任何人体素描课。”
正是这样的早年经历造就了尼曼日后对拳击和其他体育活动炉火纯青的描绘手法。没有哪个艺术家能像尼曼那样深受体育界的崇拜敬仰，他不但是5届奥运会官方邀请的艺术家，现场实况作画被全国直播，其个人作品更是被国内最著名的几个体育名人堂所收藏。
2009年12月，尼曼的名作《奥斯卡·徳拉·霍亚—沙恩·莫斯利》（Oscar De La Hoya -Shane
Mosley）在美国拉斯维加斯Centaur艺术画廊参展期间被盗。这幅描绘两位著名拳击手对战的帆布油画，是尼曼2000年创作的，价值十余万美元。
值得画廊庆幸的是，这幅作品并不是这里陈列的尼曼作品中最为昂贵的。除一幅价值百万美元的作品外，该画廊中不少尼曼画作都以50万以上价格售出。
“站错边的”《花花公子》御用艺术家
“我和《花花公子》的联系注定了我是一个不被艺术界接受的艺术家，”尼曼曾经如此承认，“很早的时候我就发现自己站在了艺术圈‘错’的一面，但是，我自出生就已经站在了生活‘错’的一边，这一切（艺术站错边）也就无所谓了”。
与《花花公子》50年的合作，似乎一直是艺术界无法正视尼曼的主要原因之一，但对于刚刚出道时的那个年轻艺术家尼曼来说，这本成人杂志着实为他带来了很多。尼曼第一次与《花花公子》创刊人休·海夫纳相遇是在50年代初，当时那本著名的杂志还只是海夫纳的一个构想。而与该杂志的第一次合作，尼曼为其创造了性感的卡通女郎Femlin。3年后，尼曼开始了他著名的艺术栏目“闲暇男人”（Man
at His
Leisure）。英国皇家爱斯科赛马会、巴黎顶级银塔餐厅、奔牛节中的西班牙潘普洛纳城——随后的15年里，他走遍世界各地的豪华场所，画下眼前声色犬马的浮华盛况。
从圣保罗的贫困街区长大，却因为杂志的工作体会到了“上流生活”，让尼曼着迷的不是富足与奢华，却是这种joie
de
vivre（法语：人生的极大乐趣）与贫穷生活的犀利对比。“曾经走过顶峰大街那些小狗乱叫、草坪整齐的豪宅时，我从未嫉妒，只是好奇……这许久之后，当我走进这个世界来画炫耀消费、纸醉金迷的生活时，我从没忘记从底层看来这一切是何种情景。我们的人生漫无目的、充满梦想。想象力就从一无所有而来。”尼曼如是说。
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“洛基”御用拳赛主持人
不管艺术界对其评价如何，尼曼身边总不缺少明星粉丝，而美国动作影星西尔维斯特·史泰龙或许是其中最忠实的一个。
从1981年开始，尼曼便受史泰龙邀请，为“洛基”系列电影陆续作画，作品《洛基决战阿波罗》（Rocky
vs Apollo）被用在了《洛基3》的结尾处，而1982年画作《洛基·巴尔博亚》（Rocky
Balboa）如今也是尼曼最为著名的作品之一。
不过，尼曼和史泰龙的合作不止于此，二人的交情还促成了尼曼的第一次“触电”经历。在电影《洛基2》中，尼曼以一个在擂台边速写现场的画家出现，算是他的一次本色演出。在随后的4部“洛基”系列续集中，尼曼扮演了一个拳赛主持人，他的作品也频繁地出现在电影背景中，成了80年代“洛基迷”和“尼曼迷”们津津乐道的话题。两人的深厚友谊持续了30余年。2010年，尼曼经历了一次手术，史泰龙也是第一时间打来电话问候,让老人颇为感动。