原创声音剧场《云鲸记》：以声音的力量穿越时空，探寻生命的意义

　　原标题：声音剧场《云鲸记》：以声音的力量穿越时空，探寻生命的意义

　　北京日报客户端|记者王润

　　3月25-26日，由中级剧场、伟象文化、729音响厂联合出品，中级剧场独立出品。李浩天执导的声音剧场作品《云鲸记》吸引了众多年轻观众。本剧改编自获得第29届中国科幻银河奖最佳短篇小说奖的科幻作家阿缺。它围绕着一只神奇的太空生物“云鲸”展开，讲述了几个人追逐理想、追逐距离、追逐爱情的故事。勇敢少年的激昂歌谣。

　　塔苏摄

　　在阿缺的原著小说《云鲸记》中，少年追求爱情改变世界的真挚感情和浪漫故事打动了无数读者，正如《云鲸记》的银河奖颁奖词所说：“在空气和天空的空间里，生命以不同的方式相互交织。从敌人身上获得力量，从死亡的迫近中获得希望，在激烈而破碎的冲突中完成自我。这部小说带给我们的是一场升华之旅，对于命运的追问，逃避本身就是答案。”

　　此次小说搬上舞台，创作者也深受历史上人与世界、万物之间关系的影响：人类往往长期向自然界殖民，所以在进入深渊之后。太空时代的宇宙，人们要不要改变？会不会有更多的对宇宙万物的敬畏和平等意识？这些都是这部作品让人思考的地方。

　　《云鲸记》的舞台呈现从声音剧场的概念出发，通过丰富而有力的音效设计，极简而充满形象的舞台布置，在绚丽的灯光效果下，由杨天翔、刘晓宇、卢思恒五位专业配音演员聂希英和胡亚杰带领观众进入了宇宙尽头的星球，遇到了飞翔的云鲸。整个演出过程中，5.1声道营造的环绕感和回荡在整个剧场的鲸鱼声，给人以无限想象的沉浸感和不同于以往的剧场体验。

　　塔苏摄

　　该剧音效设计的特别之处在于，一方面用写实的描写在剧中插入了许多日常背景音，同时引入了兴起的科幻音效。通过星星进入角色的不同状态。虽然从声音剧场的角度来说，舞台艺术必须是“无形”的，才能为“声音”提供更广阔的领域，但《云鲸记》的舞台艺术风格并不简单，也给观众带来了诸多惊喜视觉上。

　　正是这样一个充满声音魔幻和光影变幻的科幻舞台世界，激发了在场每一位观众的想象力。豆子与故事的主人公一起完成了这段独特的旅程，探索生命的意义，也为人类。自然与宇宙的关系产生更深层次的感悟和思考。

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