影片中的捏造故事，是艺术品的创作本质，从而实现“自然”
电影作为一种具备艺术性的影像作品，是电影创作主体有意为之的产物，电影创作主体要将这种有意为之的产物自然而然的融入到影像之中。
这样才能够创作出一部电影像，而虚拟技术支持下的电影影像创作，也恰恰能够帮助电影创作主体，将一个想法从本质上与它所呈现的事物相匹配。
虚拟技术能够制作出如此“自然”的艺术影像，足以让观众信任它，作为内容的故事，将得到进一步释放。
虚构技术使得电影创作过程中“天马行空”般的想象能够呈现在电影屏幕之中，让"梦"成功展现在观众面前，而电影叙事的题材，也不断被虚构化。
技术的呈现，大大增加电影可叙事的题材范畴，对科幻世界、神话世界的呈现，显得如此轻而易举，似乎一切皆可叙事，不断拓宽电影叙事题材的范畴。
面对不同题材的电影，虚拟技术对故事的表达也呈现出不同的叙事策略，如虚拟技术可以对幻想、神话、科幻等题材的影像演绎是一种所谓的"捏造故事"。
而对真实题材的影像的制作，虚拟技术一样拥有对故事的“再造”的可能，也使得电影的形式与内容相匹配，以此构建作为艺术品的诗意创作本质。
电影早期得以呈现，源于照相术的产生，借助光学反映将影像记录在胶片之上，有限的技术能力使得电影在记录影像过程中，必须采用"记录现实物质"的方式。
这决定《火车进站》这种对现实生活的影像的记录，也以复现的方式进行呈现，有限的技术手段决定场景呈现的方式，同时也决定了电影有限的题材选择范畴。
即便是早期科幻电影《月球旅行记》，1927年德国表现主义电影《大都会》等在创作过程中，表现手法也极受限制，数字化的制作方式有别于胶片的记录方式。
胶片使得电影在创作合成方面，可创作性较弱，而数字技术使得电影在制作过程中富有便捷性与可交互性，图形学的加入，使得早期绘景技术得以数字化。
同时数字摄影机、红外摄影机以及动作捕捉技术等技术的不断成熟，虚拟技术将任何一种构思，创作并呈现在电影屏幕之中，无论是何种题材。
正如电影《阿丽塔：战斗天使》这部影片，借助虚拟技术构建起完全捏造的故事，这部影片完全虚构出一个后人类时代的“景观社会”，这种“景观”完全不可能存在于当下社会，亦如《复仇》等，完全虚构捏造的一个故事，同时也借助制作的影像画面呈现出这一故事。
虚拟技术使得电影叙事题材拥有广阔的范畴，并丰富电影的艺术表现方式，无论是现实题材的映射还是完全虚构化的题材，虚拟技术都足以完成，虚构成为电影显著特征之一。
面对现实题材的创作，虚拟技术同样也可以将真实题材给予"再现"。
2019 年上映的电影《中国机长》，根据2018年川航飞往重庆航空真实事件改编而成，其中《中国机长》影片中主要人物形象可以在现实真实事件中找到原型。
影片中采用虚拟技术创作出虚构影像，尤其是飞机在万米高空飞行的虚构影像的建构，这种场景在现实生活中是无法完成有效记录的。
同时也不具备现实记录的条件而虚拟技术完全可以毫无压力的将这种场景重新建构而出，观众才得以观赏飞机在空中的运动虚拟影像。
在影片中，对自然现象的虚拟建构，与摄影机拍摄的模型相"合成"，大大吸引观众，虚构的场景是现实生活中无法体会的视觉快感，将大自然的壮观以及人类的渺小呈现而出。
当飞机尝试飞跃山脉的过程中，借助俯视的镜头，观众立马能够体会到飞机所处的险境，同时在细节方面，飞机窗户玻璃的破裂，借助技术得以重新呈现炸裂过程。
视觉化的奇幻效果，增强影片的吸引力，在危险环境中高效处理险情，并借助技术手段模拟副机长因为空气压力差的原因，被吸到机舱外，饱受由此带来的痛苦。
制作出人物面部在低气温下条件，毛发形成的结晶体，这一系列模拟镜头的创建，增强现实题材电影的"真实感"。
现实的题材与虚构技术结合，创作出真实感的镜头，使得现实题材的电影，在艺术表现方面也得到较大提升，对现实题材改编的电影。
不单单只有《中国机长》，在战争题材电影：《血战钢锯岭》《拯救大兵瑞恩》以及2020年上映的《八百》《金刚川》等，借助技术的手段还原战场的残酷。
从画面艺术创作中，将爆炸、战士流血伤亡等血腥场景建构而出，以此来表现影片的主题。在现实题材类电影中，注重对真实事件本真的创建。
同时也注重采用虚拟技术构建另一种真实，并借此服务于影片的主题，不再只是注重影片现实题材的映射，也注重叙事过程中的艺术手法的创建，现实题材的虚构化，电影主题也得到进一步提升。
虚构化的叙事题材，广泛散布于电影之中，科幻片、灾难片等都可见其踪影、这类题材的电影影像，很多并不存在于现实生活之中，而是借助“虚构”创建电影影像及其故事情节。
《阿丽塔：战斗天使》是一部虚构的后人类时代：赛博朋克，在这样的社会中，科学技术高度发达，人类生活在一个巨大的城市空间中，生物工程技术足以对人类自身进行改造。
同时在这样虚构的世界里，社会等级制度十分明显，底层社会中遍布各种异构的变形人、机器人等，而上流社会则身处城市建筑的顶层，形成对底层社会的绝对统治，同时拥有这个社会的一切资源。
在这样一个虚构的社会中，人类也拥有对自然的绝对统治能力，且自然环境也被人类破坏殆尽。
《头号玩家》也向我们展示虚构的游戏世界，在游戏世界中建构出与当下现实生活中的某个平行世界，游戏中的所有玩家，都可通过这样一个虚构社会进行相关交流。
在这个虚构的游戏世界中可以和现实生活世界产生联系，虚构的社会与现实社会中的桥梁得以建构。对于虚构的叙事题材，远不止以上几种。
其中还有灾难片《2012》《后天》等，也有《哥斯拉》《魔兽》《盗梦空间》等诸多类型题材电影，无论是虚构的叙事，还是叙事的虚构，对观众而言，一个人不会通过观看其显性的结构特征就断言说某部电影是虚构的还是非虚构的。
“虚构”对观众而言，只是对电影属于某种类型进行简单的标记。
虚构在叙事之中，本是元小说等叙事的一种策略，目的是为了给虚构的故事与现实之间产生某种联系，戴维·洛奇认为元小说关注的是小说的虚构身份及其创作的过程。
较多电影改编自小说之中，《阿丽塔：战斗天使》就是其中之一，小说本是作者试图尝试构建的一个虚拟的世界，并借此和读者之间产生某种联系，在小说的世界中，作者会在文本中插入图片、富有哲理性的文字、回忆等。
借此表达作者想要述说的主题，在虚构的电影中，技术创建的虚拟影像能够较强诠释回忆，哲理性的诗句等，借此使得虚构成为电影叙事展示题材中的重要组成手法之一。
虚拟技术能够有效的构建这种小说中的世界，“千奇百怪”与超自然能量，系列电影《哈利波特》极具代表性，在电影虚构的世界中，通过学习魔法，能耐创造出各种虚构之物。
并且可以借助这种非自然的虚构的魔力，发动战争，技术使得电影叙事材料更为宽泛，更加富有想象力。
在虚构题材的电影叙事之中，时间与空间不受制于现实物质世界的影响，只要合乎逻辑，“虚构”将成为电影叙事题材中重要途径之一，并能够将更多的虚构题材创作成电影。
虚拟技术拓宽电影叙事题材的范畴，技术的革新，在影像塑造方面达到前所未有的高度，是故事得以展现的技术基础条件，无论是虚构的叙事还是叙事的虚构，画面呈现不再是问题，似乎一切题材皆可创建。
如果说，电影叙述的故事作为一种内容，那么虚拟技术恰恰构建起某种形式，匹配了作为内容的故事，在形式与内容之间进行了完美的协作，无论是捏造的故事还是故事本身的再造，在内容与形式匹配下实现的“自然”。
虚拟技术参与下的电影故事创作，是制作出来的"期遇"，亦或是将"期遇"展现出来，借助影片投射在银幕上的自然影像，实现了价值与意义。
精准的传递创作主体对其作品中所描绘的世界，同时虚拟技术能够构建起多样化的艺术影像，在故事与影像的结合下，保持着长久的新鲜度，构建起艺术影像世界，也是借助技术，内容与形式将真理置入作品之中。
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