央美艺术管理教育20周年：学者共论学科之路
近日，由中央美术学院主办、中央美术学院艺术管理与教育学院承办的“面向现代化国家建设的艺术管理——中央美术学院艺术管理教育20周年系列活动”举办。活动以“面向现代化国家建设的艺术管理”为主题，由首日的庆祝活动和次日的“第四届全国视觉艺术管理教育研讨会”组成，来自全球视觉艺术管理教育界、理论界学者以及一线艺术管理从业者进行了分享。
活动现场
中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安回忆了央美艺术管理学科初设和发展的历程。他回忆，20年前进入新世纪时，文化艺术生态有了很大的变化，民营美术馆兴起，比如2002年北京成立第一所民营美术馆——今日美术馆；艺术产业园区兴建，艺术品市场也逐渐兴旺。
“当年方兴未艾的艺术产业需要新型人才，而艺术教育就要提供智力供给，由此，艺术管理教育这个概念也就应运而生。2006年，在中央美术学院举办了首届全国艺术管理教育年会，这意味着全国各大艺术院校和相关高校都兴办起艺术管理专业，艺术管理学就走上了建设轨道。经过20年的发展，中国艺术管理教育已经蔚成大观。”范迪安介绍。
范迪安的观察中，各院校开设的艺术管理教育课程，比较突出的是艺术学的课占比较大，管理学方面的配置不够，由此，艺术管理领域还需要加强力量；在课程设置上，与文艺创作的关系比较密切，但是人力资源开发与管理、应用统计与受众调查、公共关系管理、区域文化产业管理，这些领域总体来说还比较薄弱。所以范迪安建议大家多从今天经济社会发展的实需与急需角度作分析，使教育教学和服务经济社会发展的关联性建立得更强。其次是要培养创新能力，“尤其要更宽阔地形成研、学、产的协同合作，注意将艺术管理教育中专门化与在地化结合。”
2019年9月“中央美术学院艺术与设计管理学院”正式获得教育部办学批准
中国艺术管理教育学会名誉主席，原中国音乐学院副院长谢大京谈道，现在国内各城市纷纷建立起具有地标性特色的剧院，这个数量目前已经达到18370，这些年在继续增加；美术馆已增加到682家，博物馆已经达到了5772家。“在各类文化艺术建筑、团体不断兴起的背后，在新时代下国家对艺术管理专业学科建设和人才培养提出的更高层次的要求。”
中央美术学院艺术管理与教育学院院长、（中法）艺术与设计管理学院院长余丁介绍，中央美术学院2002年在美术史系设立艺术管理教研室，现在已设立了艺术管理与教育学院和（中法）艺术与设计管理学院两个专业学院。
关于艺术管理专业和学科的建设，余丁介绍：“这20年围绕艺术管理的学科建设，我们主要做了以下几个方面的事情：首先是明确了视觉艺术管理的学科建设方向是多学科交叉融合而形成新的独立学科，明确艺术管理的重点是艺术，学科发展上以艺术学为主，管理学为辅，而经济学、社会学、法学等相关学科都应被纳入艺术管理学科交叉建设的视野；其次要分步设立了视觉艺术管理的学科内容与范畴，研究方向顺应社会发展不断细化；另外要构建艺术管理学科的人才培养体系，本科是培养‘专业的被管理者’，研究生的培养目标是‘专业的管理者’，乃至艺术机构和行业未来的领导者；最后，提升艺术管理学科的社会服务功能，打通学界和业界。”
央美“艺术品鉴赏与艺术机构管理”高研班海外游学课程
据悉，从最初的“两史一论”（即中国美术史、世界美术史、艺术概论）基础课程，到如今的“两院一所”（艺术管理与教育学院、中法艺术与设计管理学院、国家艺术与文化政策研究所），再到自主研发的“虚拟策展实验项目”和“博物馆美育课程虚拟实验项目”的应用与推广，中央美术学院视觉艺术管理正在逐步推进。
美国艺术管理教育学会 (AAAE) 前任主席琼·杰弗瑞（John Jeffri）表示，“艺术管理是一项靠热爱驱动的工作。”她提出，伴随着科技、人工智能与系统分析的巨大发展，如果要有一段引领未来20年的警言，它将是：“靠近艺术和艺术家，它们是一切的源泉。不要将分析误认作深度，也不要将技术误认作内容。忠于创作过程和创作者，意识到教育的真正目的是教人们在哪里寻找答案，而不一定是给他们答案。”
中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院是中国艺术院校中第一所获批正式招生资格的中外合作办学机构，通过与法国索邦大学、凯致（KEDGE）商学院的合作，培养艺术管理、创意产业管理、设计管理中法双学位本科学生。法国凯致商学院创意产业与文化研究中心主任安妮·贡博教授（Anne Gombault ）通过视频致辞，她表示，凯致艺术学院的教学方法是基于在艺术、文化和创意产业内部组织的沉浸式教学，因此，学校与各国不少的品牌和机构达成了协作。她认为通过积极展现法国艺术创作的方法和创意产业的经营方式，能够增进中国学生对法国文化、西方文化的了解，并对他们未来能够成为顶级的艺术管理人才抱以希冀。
柏林自由大学前文化与传媒管理学院院长、中央美术学院荣誉教授克劳斯·西本哈尔（Prof. Dr.Klaus Siebenhaar）教授在德国柏林通过线上课堂，与央美学生探讨布达佩斯社区打造的方案
全国政协委员、北京画院院长吴洪亮以他在2020年所做的威尼斯双年展中国馆的展览题目“Re-20-睿”为题开启演讲。他首先从英文前缀“Re”出发，回望了与艺管学院的20年：教学体系、课程设置、物料设计……吴洪亮表示，余丁院长曾提出过两个对他影响颇深的观点--“做中学”与“统一认识”，而这也在其之后的工作中起到了关键作用。最后，吴洪亮以文化“升维”的概念作结：不论是张骞、唐僧，还是马可·波罗，只有当他们取回的“经”在本土激活之后，才能在历史上形成令人瞩目的文明跳跃点。“艺术管理人同样需要不断整合资源，与时俱进。我相信，20周年不仅是一次阶段性的成果总结，更将是艺管人新征程的开始。”
中国社会艺术协会副主席，中国人民大学律师学院艺术与法律研究中心执行主任余润德教授以《共建与融合——两院艺术与法律合作的由来》为题详细回顾了艺术法律教育教学的发展历程：
从2017年9月艺术品投资收藏与法律风险高级研修班的举办，到2017年12月中国人民大学律师学院艺术与法律中心的创设，艺术法为艺术品市场的健康可持续发展保驾护航。随着中国人民大学律师学院律师艺术课程的实践、艺术法国际论坛与中央美术学院艺术法研究中心的不断拓展，以及2021年1月中国艺术法教育联盟的逐步深化，中央美术学院艺术管理与教育学院和中国人民大学律师学院两院合作的程度不断加深。
中德艺术管理夏季学院为央美艺术管理与教育学院同德国柏林自由大学文化与传媒管理学院合作，组织学生走访柏林的艺术机构
纽约大学斯坦哈特教育、文化与人类发展学院视觉艺术管理硕士课程主任桑德拉·朗（Sandra Lang）教授在视频中分享了纽约大学视觉艺术管理项目与中央美院的合作历程，她谈及：“在艺术管理教育中，我们都非常注意艺术领域与艺术家正在做的事情。换言之，这门课程需要以艺术、艺术家和展览为基石，并服务于整个艺术生态。”“我们能够建立一所学院，并投入一整所学院之力完全致力于艺术与艺术管理教育，这本身就证明了艺术管理的切实可行以及社会对它的需求。当社会和国际关系如此多变之时，我们更需要越来越多的艺术管理者，促进更加开放、多元、彼此理解的文化交流。”
中央美术学院美术馆馆长，《美术馆》杂志主编张子康教授多年来一直参与艺术管理学院的教学工作，他以《智识共同体——美术馆数字化时代的策展挑战》为题展开分享。张子康认为，中国的美术馆数字化发展并没有太长的时间，但是崛起速度却非常可观，总体上经历了从纸质出版到电子出版，数字化展览与线下展览相结合的过程，而未来，数字化美术馆超越实体美术馆的发展是大势所趋。张子康表示，后疫情时代加速了美术馆数字化浪潮，虚拟策展成为一种新的策展方向，虚拟美术馆为传统美术馆带来了挑战，同时也推动着策展模式的转换，一种多元化的策展模式和展览方式成为这个时代的必然，这也需要艺术管理教育和人才培养紧随时代脉搏，不断更迭创新。