《绘画中的西方音乐史》：音乐与绘画这对“孪生姐妹”的相通之处
艺术是综合体。文学、戏剧、雕塑、绘画、音乐等各个艺术门类之间各自独立，又相互联系，他们互为渗透、相通相融、有机统一。
音乐与绘画的联系几乎贯穿了人类文明的全部历程。两者常被视为“孪生姐妹”。今天，墨杨带朋友们一起阅读这本《绘画中的西方音乐史》，一书的两位作者是河北大学中央兰开夏传媒与创意学院的吕屹院长和教师何硕。
《绘画中的西方音乐史》书中从古希腊罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期，到巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期，再到20世纪的多元变换，文学艺术、建筑、雕塑、绘画、音乐等艺术形式经历了不同的风格流派的变换，每个时期均形成了较为一致的审美取向与风格特征。这些艺术形式相互影响、互为因果，反映着历史的变迁、时代的脉搏，展现了文化气息。
我们一起来详细了解一下古希腊时期的音乐与绘画的的艺术关系。
古希腊古罗马时期在哲学、历史、文学、戏剧、建筑、雕塑等诸多方面留下了丰厚的文化遗产，对后世产生了极为深远的影响。
古希腊人常将哲学、文学、戏剧和音乐等领域的成展现在雕塑与陶器上。世界的二元、对于真理与善的讨论，以及人与世界的关系，成为希腊艺术经久不衰的主题，并且在之后的岁月中，奠定了西方艺术的基础，塑造了西方人的审美在爱琴海地区，克里特艺术和迈锡尼艺术早已催生出灿烂的文化瑰宝，古希腊艺术在不断更迭后达到了造诣与影响力的顶F。约从公元前8世纪开始，希腊艺术先后经历了“几何化时期”“东方化时期”“古风时期”“古典时期”和“希腊化时期”。“几何化时期”的陶器上常覆盖着的几何化装饰图案；“东方化时期”的陶器与青铜器常显示出东方艺术的特征；“古风时期”，古希腊逐渐形成了城邦的概念，神庙建筑和姿态僵直的雕塑成为其显著特征，同时将哲学、文学和戏剧以图像的形式展现在陶器上。
古希腊艺术的鼎盛时期被称为“古典时期”，在击溃入侵者后的繁荣时代，古希腊人在建筑与雕塑方面也达到了新的顶峰，出现了如《掷铁饼者》《持矛者》等令人惊叹的雕塑作品。在后面的“希腊化时期”，古希腊文化随着战争与领土扩张传播到了更为广袤的地域，并与当地文化传统相结合。
音乐是古希腊人生产生活中的重要组成部分，反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。古希腊的音乐受到诗歌韵律的影响和支配，音乐、舞蹈、诗歌相互融合依附，形成“三位一体”的风格特征。古希腊音乐以声乐为主，一般会有简单的乐器伴奏，采用单声部旋律，风格朴素大方。早在公元前5世纪左右，古希腊人结出四音音列音阶体系和它们的变体形式，并以古希腊几个重要部落的名字来命名调式，它们分别是：多利亚、弗利吉亚、里底亚、混合里底亚、副多利亚、副弗利吉亚、副里底亚。
古希腊人认为，宇宙间的万物都由神主宰，古希腊传说中有一套十分系统的神话人物家谱，古希腊生活的方方面面都有专门的神，有许多情节复杂的神话故事。一些古希腊乐器也被认为是由不同的神发明和拥有，在使用上往往与对不同的神的崇拜相联系。
里拉琴与阿夫洛斯管(aulos)是古希腊重要的乐器，与歌唱同为古希腊社交酒会的标准配备。里拉琴也叫诗琴、里尔琴，乐器的名字与诗歌“Lyric”同源，是西方早的拨弦乐器。古希腊人认为，宙斯的儿子赫尔墨斯发明了里拉琴并将其赠予太阳神阿波罗，因此在艺术作品里，里拉琴常被作为阿波罗的标志符号。古希腊时期，学生学和诗歌的重要方式是弹奏里拉琴，古希腊人认为里拉琴的琴弦回荡着天界的和谐，象征着端庄优美的形象。里拉琴由手指或拨片拨弦发声，初为四弦，由龟壳张弦制成，后来增加到七弦、十二弦，并有很多变化样式，比里拉琴稍大的形制又被称作基萨拉琴(ki thara)，其音量更大些。几来，里拉琴的造型已成为象征音乐的重要视觉符号，频繁出现在各种音乐场所、乐徽、绘画、雕塑、建筑及工艺美术作品里。
古希腊有着丰富的音乐理论传统，对西方音乐发展影响深远。柏拉图（Plato，公元前427—前347年）与亚里士多德（Aristotle，公元前384—前322年）为代表的古希腊哲 家、教育家在美学上阐述音乐的社能和教育作用，认为音乐具有伦理道德能质，音乐可以影响人的格、行为和思想，音乐中不同的调式会使人产生不同的情感反应。柏拉图在他的著作《理想国》和《法律篇》中谈到：音乐有重要的社会教能， 它对人能起到道德规范的作用。亚里士多德在其著作《政治学》中也有表述：音乐具有道德规范和育人作用，音乐的育人作用比它产生的感官愉悦更重要，音乐对人的格有 着显著的影响，音乐与人类心灵仿存在着一种相契合的或者说是血缘的关系，不同的曲调会引起听者不同的心情和态度。
古罗马音乐由古希腊音乐继承而来，但与古希腊音乐均衡典雅的风格相比，古罗马时期的音乐更注重于享乐。与古希腊时期一样，古罗马人把音乐引入社会活动的各个方面，在劳动、娱乐、祭奠、节庆活动甚是军事行动中都有音乐，讽刺歌曲、爱情歌曲、饮酒歌曲十分流行。古希腊的戏剧在古罗马时期也得到了继承，哑剧、笑剧配以独唱、重唱的音乐。
古罗马的大奴隶主们以豢养擅长音乐舞蹈的奴隶为时尚，们也常以音乐作为炫耀权势的工具，追求大音量、大排场成为古罗马音乐的重要特征。
古罗马时期的乐器除了里拉琴、基萨拉琴、阿夫洛斯管外，大号（Tuba）、圆号（Cornu）等新型管乐器大量流行。在军队作战、角斗士比赛、大型活动庆典时，古罗马人都会使用管乐器，以斗志、渲染气氛。古罗马的军乐队数量同庞大的古罗马军团相匹配，甚会达到百余件管乐器的编制。架有记载的水压式管风琴是在公元前250年由古罗马工程师克特西比乌斯（Cteios）制造的。在观看角斗时，古罗马人也常常使用这种水压风琴（hydraulos）作为伴奏，它音量宏大，据传当时D的管风琴奏出的声音在十几里地之外仍可听到。
《绘画中的西方音乐史》，这本书立足艺术的综合，笔触穿梭于绘画与音乐艺术之间，为读者展现了一部综合融通的画面。期望投石问路、抛砖引玉，让读者轻松预约地游走期间，提升综合艺术修养，雅俗共赏。
墨杨世无双，赠君一枝梅！
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