上海联合2023春拍｜潋滟当尚潮
当代艺术专场在拍品的风格和形式上力求多样性及变化性，包含国内外青春潮流艺术、中国当代艺术、世界版画大师作品、装置艺术、NBA球星收藏卡片等收藏门类及专题，力求在拍品结构精细划分的基础之上，全方位、多角度地对当代艺术板块进行深度的资源整合。
Lot 454周松?寻光
布面油画? 2012
尺寸：90×120cm
周松，1982年出生于江西，2006年毕业于天津美术学院油画系，现工作生活于北京。是中国最具代表性和最具影响力的80后艺术家之一。周松近年来更是活跃于国际展览舞台，作品在法国大皇宫、美国纽约洛杉矶苏富比、西班牙巴塞罗那现代艺术博物馆、意大利佛罗伦萨卡达索古堡、加拿大多伦多艺术中心、奥地利维也纳大学、德国波恩当代艺术馆、匈牙利布达佩斯YBL创意艺术中心、智利圣地亚哥沙赫特宫、古巴哈瓦那大剧院画廊、巴拿马当代艺术博物馆、秘鲁应加·加西拉索文化中心、德国哈根奥斯特豪斯美术馆，以及中国美术馆、今日美术馆、中国嘉德拍卖、北京保利拍卖、嘉德艺术中心、上海昊美术馆等国内外重要机构展出，并获得重要艺术奖项。2014年周松就以1281万元的拍卖总成交额上榜胡润艺术榜，刷新上榜最年轻艺术家的年龄纪录。
马对人来说已经远远不只是一种动物，千百年来人类赋予了马无数高贵的精神，也是人类的精神向往。马，高贵、优美，是人类最亲密的伙伴之一。自从有人类的那一天，就与马的历史相伴而行，它的形象深深地根植于人们的心中。从古代的骑兵到现代的运动会场，从生产工具到体育、文化，它都是不可或缺的存在。在近代科技诞生之前的数千年里，马是人们最重要的交通工具，它们背负着人类文明的发展，奔向着未知的远方。直到今天，就算现代科技全球化，马依然是乡村重要的交通工具，无可替代。
马，天生饱含力量感、情感和美感，它们的肌肉紧绷有力，勇猛无畏，是人的力量和勇气的延申，和人的力量、精神融为一体。同时，马也是一种优美、华丽、有智慧、有情感的生物，它们能够与人建立起深厚的情感。它们的优美姿态和华丽动作令人叹为观止。在马术比赛中，人们可以欣赏到马匹优美、流畅的跳跃动作，这种美感是其他运动无法比拟的。
油画画马需要艺术家具备精湛的绘画技巧和对马匹形态的深刻理解，要有极高的感知力、想象力和综合艺术修养，才能将马的美丽、灵性、优美的形态和强健的身体展现得淋漓尽致。马的身体各部分比例要求精准，头部、颈部、背部、肩膀、毛色、肌肉等都有自己的特点和曲线。比形态更难的是表现马的精神状态，艺术家需要通过深入了解马的性情，来把握马的眼神、呼吸、姿态等细节，才能让作品生动、形象，有感染力。
艺术家周松掌握着精湛的绘画技艺，出色的色彩掌握、笔触运用和构图能力。马的不同部位运用了不同的表现手法、色调，来表现马的特点和情感。尤其是他的油画写实功力，让人叹为观止。独特的构图以突显马的精神气质。在笔触运用方面，艺术家更有独具特色的画风，通过多层细腻的笔触描绘出马的轮廓、肌肉、线条、和毛色。近观，甚至能感受到马均匀的呼吸和强劲的心跳，就像是俊朗、沉稳的将军，勇敢而不鲁莽、威武而不张扬、威慑而不压迫。把马的优雅、高贵、威武，以及我们自己的精神神往在马身上的投射，表现的淋漓尽致。
Lot 472高振鹏?窗外是宇宙2号
布面油画? 2021
尺寸：240×180cm
高振鹏，1987年出生于上海，本科毕业于中央美术学院版画系，硕士毕业于中央美术学院实验艺术学院，现工作生活于北京，上海。高振鹏的作品关注当代生活中人与其生存环境的互文关系。作品曾于北京今日美术馆，山东美术馆，武汉美术馆，北京嘉德艺术中心等展出。
高振鹏的创作关注当代生活中人与其生存环境的互文关系。他在创作中大胆使用流行语言，使作品充满时代气息。他为《超级明星》创作的说唱歌曲在网络获得了3000万＋的浏览量。在《窗外是宇宙》系列作品中，人们熟悉的建筑物变成了巨大生命体，以示宏大叙事与个体叙事的矛盾统一。他的作品形式丰富，包括绘画，装置，数字图像，多媒体影像等。
《窗外是宇宙2号》，耗费了我极大的心力和精力。它的造型来源是德国文艺复兴大师丟勒的作品《祈祷的手》。一只手由北京的地标建筑组成，另一只手由民居组成。它们漂浮在一片黑暗的空间之中。发出的光全部都来自于这些建筑本身。作品中所有建筑及灯光均来自真实建筑，许多建筑像彩虹一样的灯光方案使我印象深刻。这种灯光的特点是颜色纯度高，色相齐全，而且会流动变化。我在中国的其他城市也有这种视觉经验，我觉得很有特色，会让我想到中国传统的民间艺术，用色就是大胆奔放、明亮艳丽，一种很热闹的样子。画面中还有一点使我非常兴奋，就是不同建筑间的灯光互相影响。当我在想象这些影响的时候，我仿佛置身于一个霓虹巨人的身体中。我完成它用了一年的时间。作品呈现了我对于北京城市生活的感知和对于个人与集体关系的反思。——高振鹏
Lot 477迟群?佩思-灰
布面油画? 2013
尺寸：80×60cm
迟群，1981年生于山东。2006毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位。2010毕业于中央美术学院壁画系，获硕士学位。现工作生活于北京。
“线”是表达她自身的一个载体，在脱离了具体事物，直接以平面线的方式来呈现，从线的本身出发去挖掘其无限性和深入性，来表达对自己生活的体现，让线具有一种温度感，具有一种生命性。在当下多元化的艺术表达形式中，以线这种相对理性的表达形式来呈现个人生存生活的方式，体现理性背后相对冷静的生活态度，寻找一种朴素，平淡的生活精神，找到内心的归宿。作品在绘制时，在接触摩擦过程的细腻感和微妙性，在反复绘制中始终保持淡淡的温度性，呈现自己平静的状态。油画作品是一种近似机器性一遍遍制作，在过程中糅杂了自身的情感，通过划线绘画这种制作方式来最后呈现冷静的生存生活状态。
Lot 506李铭?势不可挡
不锈钢镀色? 2022
尺寸：60×40×25cm
李铭，1990年生于重庆，2010年毕业于苏州工艺美术学院雕塑系，2015年结业于清华美术学院雕塑系，西班牙武康大学艺术硕士。现生活工作于苏州。
李铭的雕塑既真实而又抽象，呈现出一种独特的美感和想象力——黑金雕塑。他运用黑与金色的强烈对比，向人们展示着自己独特的精神特质，形成一个充满动感和灵性的整体。李铭的雕塑有具象美，也有精雕细琢的美学标准，更加追求形式上的多样化和创新性，不断挑战着人们对雕塑的认识，也反映出李铭深厚的艺术功底和独特的创造力。李铭的雕塑不仅有本身的肌理对比，也是色泽的对比，也是力量和飘逸的各自体现。男女形象的塑造，将西方的人体结构、观念和中国传统艺术中的写意结合在一起，是动与静的结合，也是阴与阳的交融，即让平凡人生有了崇高的寄托，也让英雄主义更具人性的温暖。
Lot 511高孝午?英式标准
铸铜?99版 2013
尺寸：30×12.5×43cm×3
高孝午可能是被全球盗版最多的中国雕塑艺术家之一，就算不知道高孝午，也一定见过他的作品“标准时代”。1976年出生的高孝午，2004年创作了“标准时代”，三个人满脸堆笑、鞠躬相迎的雕塑，几乎是一“雕”成名。不到30岁的他迅速崛起，成为炙手可热的艺术家。“标准时代”成功的同时，各式各样肆无忌惮的模仿和盗版也接踵而至。有评论说“标准时代”被“盗”满天下，从中国沿海一路到新疆，甚至造假蔓延到了东南亚和欧洲，简直可以用铺天盖地来形容。如此大胆假冒伪造的程度，与铺开的地理范围之大，都是史无前例。英式标准可以说是升级版的“标准时代”。中国有句古话叫“伸手不打笑脸人”，高孝午这系列微笑鞠躬的作品，之所以被全世界抄袭，主要还是因为他用温和的方式消除了社会中的戾气。
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