试论歌唱中的情感与表现
开题报告内容：
一、综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义：
歌唱艺术是艺术世界中的一个独特表演形式，它是用歌唱者的声音去塑造音乐形象，表达思想情感。是歌唱者运用娴熟的歌唱技巧以及准确贴切的情感表现方式。使双方都能得到美的享受和陶冶的一门音乐艺术。
早在两千多年以前，我国古代典籍《乐记》中就已经指出：“凡音之起，由人心生也……，其哀心感者，其声噍以杂；其乐心感者，其声掸以缓；其喜心感者，其声发起散；其怒心感者，其声粗以历；其敬心感者，其声直以廉；其悲心感者，其声和以柔”。它论述了声音与情感形式所相对应关系，可见，歌唱艺术从一开始就与情感紧紧地联系在一起。在歌唱中，情感是声音的依据，声音是情感的表现，两者互为依存、互为联系、互相统一。
到目前为止，众多经典著作，都论述过歌唱与情感的关系，但如何才能正确的处理歌唱中的情感和表现，并不是一蹴而就的，而需要付出艰苦的努力。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
1、歌唱是抒发情感的最佳形式
2、歌曲形式与情感表现之关系
(1)、不同声乐体裁与情感表现的关系
(2)、不同的歌曲内容与情感表现的关系
(3)、不同音乐风格与情感表现的关系
3、歌唱与情感的辩证关系
(1)、良好的音乐修养是歌唱情感表现的基础
(2)、综合修养是情感表现的催化剂
4、结论
主要问题: 通过对歌唱与情感表现的相互依存，相互联系互为统一等方面的论述，力图说明歌唱中情感与表现的关系。
三、研究步骤、方法及措施：
（一） 研究步骤：
1、 根据所学知识和兴趣选择论题
2、 根据论文参考题目查阅资料并确定论文题目
3、 根据对收集到的资料的阅读，构思论文提纲写出开题报告
4、 根据选定的论文题目继续进行资料收集与分析
5、 进行论文撰写
（二） 方法及措施：
1、 到图书馆查阅相关资料
2、 网上查询相关资料和文献
3、 与同学相互讨论
4、 请教论文指导老师
四、研究工作进度：
1、查阅相关资料
2、确定研究方向
3、写开题报告
4、网上图书馆查阅相关资料
5、开始正文的写作（草稿）
6、接受中期检查
7、修改完善文稿
8、论文答辩
五、主要参考文献：
[1] 王俊 《论歌唱与唱歌——兼谈声乐训练中的“音乐感觉”培养》 湘谭师范学院学报 第26卷第4期 2014年7月
[2] 余开基 《高考音乐强化训练》 湖南文艺出版社 1999年1月
[3] 周世斌 《音乐欣赏》 西南师范大学出版社 2012年5月
[4] 贺锡德 《365首外国古今名曲欣赏续集》(下册) 人民音乐出版社 1996年3月
[5] 贺锡德 《365首外国古今名曲欣赏》(下册) 人民音乐出版社 1996年10月
[6] 郭兆胜 《乡韵悠悠》 天津人民出版社 1997年3月
[7] 周青青 《中国民歌》 人民音乐出版社 2013年1月
[8] 房亚红 《歌唱与情感辩证关系之管见》 《艺苑》音乐版(季刊) 1996年第3期
[9] 尹萍 《声乐表演创作的美学原理》 中国教育网 2014年6月24日
目 录
绪论……………………………………………………………………………………1
一、歌唱是抒发情感的最佳形式……………………………………………………1
二、歌曲形式与情感表现之关系……………………………………………………3
1、不同声乐体裁与情感表现的关系……………………………………………3
2、不同的歌曲内容与情感表现的关系…………………………………………5
3、不同音乐风格与情感表现的关系……………………………………………6
三、歌唱与情感的辩证关系…………………………………………………………7
1、良好的音乐修养是歌唱情感表现的基础……………………………………7
2、综合修养是情感表现的催化剂………………………………………………9
结束语……………………………………………………………………………11
谢辞…………………………………………………………………………………11
注释…………………………………………………………………………………11
参考文献……………………………………………………………………………12
[摘 要] 歌唱是人类最早用来抒发思想感情的艺术，如何用歌唱者的声音来塑造音乐形象，表达思想情感，并借助于歌唱者自身情感准确贴切的发挥，去感染听众，激起共鸣。本文通过对歌唱与情感表现的相互依存，相互联系互为统一等方面的论述，力图说明歌唱中情感与表现的关系。
[关键词] 歌唱 歌曲形式 情感 情感表现
Abtract: It sings to be mankind used for expressing the thoughts and feelings art early most, how mould the musical image with voice of the persons who sing, express the thought emotion, and with the aid of the full play with accurate and proper one's own emotion of the persons who sing, go to infect audiences , evoke the sympathetic response. This text through to sing with interdependence that emotion display, is it both as argumentation of of unifying etc. to connect each other, try hard to state the emotion and relation displayed while singing.
Key words: Sing Form of the song Emotion
The emotion behaves
一、前言
歌唱艺术是艺术世界中的一个独特表演形式，它是用歌唱者的声音去塑造音乐形象，表达思想情感。是歌唱者运用娴熟的歌唱技巧以及准确贴切的情感表现方式。使双方都能得到美的享受和陶冶的一门音乐艺术。
早在两千多年以前，我国古代典籍《乐记》中就已经指出：“凡音之起，由人心生也……，其哀心感者，其声噍以杂；其乐心感者，其声掸以缓；其喜心感者，其声发起散；其怒心感者，其声粗以历；其敬心感者，其声直以廉；其悲心感者，其声和以柔”。它论述了声音与情感形式所相对应关系，可见，歌唱艺术从一开始就与情感紧紧地联系在一起。在歌唱中，情感是声音的依据，声音是情感的表现，两者互为依存、互为联系、互相统一。
到目前为止，众多经典著作，都论述过歌唱与情感的关系，但如何才能正确的处理歌唱中的情感和表现，并不是一蹴而就的，而需要付出艰苦的努力。
二、歌唱是抒发情感的最佳形式
歌唱是人类最早用来抒发情感的艺术，它是一门听觉艺术，主要特点在于通过美好的声音，清晰的语言来表达真实的情感，世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧以外，最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感，引起了观众内心的共鸣，给予了听众美的享受和情绪的感染。歌唱家在感受歌曲形象的情感时，首先要与歌唱对象的总体形象“同化”，达到“人我一体”“物我交融”的境界，所谓“同化”就是从心理活动来说，我就是“曲中人”，我就是“曲中物”，所有咏叹调中的人物形象都以“我”的身份出现。在演唱《月亮颂》时，我就是水仙女；在演唱《啊，新爱的爸爸》时，我就是詹民·斯基奇的女儿劳蕾塔。当演唱表现事物形象的歌曲时要做好“物我交融”，感觉我就是“山”，我就是“海”，我就是“海欧”，我就是“百灵”，我就是“月亮”等等，这种“物我交融”，是一种忘我的情感状态，这种忘我的情感心理状态是在歌唱家对客观事物的感知，理解的基础上产生的。
歌唱情感的产生与演唱者的生活体验，音乐知识以及文化修养是分不开的，内容丰富的现实生活，五彩缤纷的自然景象，都是情感产生的源泉，一缕阳光，一片海洋，一段美好的回忆，都会激发出歌唱的情感火花，歌唱家与一般人不同，他们对经常重复出现的客观事物都有新的发现，能以充沛饱满的情感浸润他所发现的东西，并不断设法掌握那些还没有被人意识到的美的事物和情感，而在生活中，绝大多数人唱歌并不是唱给别人听的，他是为了自己而唱，是为了抒发自己的情感，例如：当思念驻守在祖国边防线上的丈夫时，你就会情不自禁地哼唱起《十五的月亮》《兵哥哥》；当同学、同事、朋友即将分别时，就会不由自主的唱起《祝福》《朋友》；而当恋人间互相表白爱情时，你又会自然而然地唱起《明明白白我的心》《选择》等等，近些年来随着人类物质生活水平的提高，高雅音乐不断被普及，音乐修养的提高，使人们也会演唱一些咏叹调和艺术歌曲来表达自己的情感。
我们演唱任何一首歌曲，都有一个研究－理解－处理的过程，如对歌曲作者的生平，时代背景、创作特点、风格流派，以至于有关地区的风俗民情有所了解，这也要求歌唱者不断地学习和提高自己的音乐知识和文化修养，因为任何人的歌唱，无论是语言、音乐、感情的渲泄和意境的创造，都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融化后的产物，歌唱的本质就是人们情感的表现。任何一首歌曲也都是为了表现特定的情感，是为了满足人们情感的需要，如以革命斗争为题材的各个历史时期的歌曲，是为了满足爱国主义情感的需要，以人们生活为题材的各个时期的歌曲，是为了满足人们对生活的渲泄等等，总之，歌曲演唱是时代情感的需要，是民族情感的需要，是人们交流和表达感情的需要。
任何一首歌曲的产生都有它一定的历史条件，它是为了满足人们对时代情感的感受，例如张寒晖的《松花江上》这首歌曲产生于东北军官被迫流亡在关内，大家有家不能回，有仇不能报却都要为打内战去卖命，从心头都充满了悲苦怨愤，要倾吐，要爆发的历史背景下，这首歌当时在学生中，在东北军里，在流亡的人民群众中广为流传，原因就是这首歌曲表达了他们痛苦呼声，又如施光南、韩伟的《祝酒歌》，这首歌曲产生于粉碎“四人帮”的历史时期，歌曲充分表达了当时全国上下举杯欢庆、欣喜若狂的激动情感。当时这首歌曲不胫而走，传遍全国，它也是因为满足了广大人民群众当时的情感需要。现代艺术歌曲也是时代的产物，也是为了表达时代情感的，凡是成功的音乐作品，都有着浓郁的时代情感和基调，都是时代的绚丽之花，都能引起人们激动的情感和强烈的共鸣。
古人云“丝不如竹，竹不如肉”，歌唱艺术以人声抒情，更富有情感魅力。
三、歌曲形式与情感表现之关系
(一) 不同声乐体裁与情感表现的关系
歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的声音表达出来，要准确深刻地表现好歌曲的内涵，首先必须认真了解研究作者的意图，歌曲的音乐和歌词的意境，在声乐体裁中，歌曲分为抒情歌曲，颂歌、叙事歌曲、表演唱、诙谐歌曲、进行曲、艺术歌曲、讽刺歌曲等等，每种体载都有它自己特定的风格、特定的情感，所以，我们在演唱不同体裁的声乐作品，所需要的情感表现也是不一样的。
如王莘词曲的《歌唱祖国》。这首歌创作于1950年，产生于中华人民共和国诞生一周年之际。这是新中国诞生后第一首赞颂祖国的颂歌。歌曲以真挚的感情和无比的信心和希望来讴歌了祖国的勃勃生机和蒸蒸日上的新面貌和美好前景。歌曲由长度相等的主.副歌组成。副歌开始，以豪迈的旋律，伴随进行的节奏，其固定不变的歌词是歌曲主题的集中表现。主歌每段歌词不同，共有三段，通过同一主题的不同侧面，反映祖国的辽阔美丽和美好未来。所以，歌唱者在演唱这类音乐形象鲜明生动，具有很高的艺术性和突出的时代风格的歌曲时，情感的表现一定要激情高昂，自由奔放。因为它是歌颂我们伟大的祖国的新面貌以及对美好未来的憧憬。
再如由刘半农作词，赵元任作由的《教我如何不想他》是一首优秀的抒情歌曲，歌曲共分四段，通过对春、夏、秋、冬各种自然景色的寓于诗情画意的描绘，寄托了情思萦绕的青年独自徘徊咏唱，对故土、对友人的深深思念，在音乐上，歌曲的主调建立在五声音阶基础上，每一段都根据音乐表现的需要而在调性上予以变化，全曲依次作了E→B→E→e→G→e→E的调性布局处理，这种处理大胆而新颖，使音乐显得丰富多彩，感情表达富于层次，而每一段末句的点题“教我如何不想他”加之段与段之间用同样的具有京剧西皮原板过门风格的乐句作为间奏，使全曲各段有机地统一起来，这种对比与统一的高度结合，使音乐形象非常鲜明而生动，这首歌曲反映的是五四时期的青年知识分子强烈要求挣脱封建礼教的束缚，渴望自由，追求个性解放与幸福的感情等美好的心愿，因此，歌唱者在演唱这首抒情歌曲一定要得体的表现出思念、惆怅、依恋之情。
而《蓝花花》是一首流行于陕西和青海、甘肃、山西部分地区的叙事歌，蓝花花，据民间传说确有其人，是陕西固临县临镇某村的一位女子，长得很漂亮，渴望幸福，但却被迫嫁给了一位姓周的地主——“猴老子”，蓝花花不甘于封建势力的压迫，自找“情哥哥”，并敢于信誓旦旦地宣布：“咱们俩个死活长在一搭”，民歌不仅鞭笞了封建买卖婚姻对妇女的摧残和迫害，同时还赞扬了蓝花花勇于冲破封建礼教，大胆追求婚姻自主的反抗精神，这首歌曲的旋律属于信天游的曲调，由上、下两句构成，曲调悠扬柔美，节奏舒缓自由，歌词口语化，很具有长舌特征，这首歌后共有八段歌词，如果用一个速度从头主尾演唱下来的话，难免会显得平淡，所以，人们在演唱这首歌时要根据内容的需要变换速度，即在讲述性强的段落中用快速，在抒发性强的段落(尤其是开头段和结尾段)则用慢速，由于《蓝花花》这首曲子曲调特别深沉、真挚，内容情节性强，所以歌唱者在演唱这首叙事歌曲一定要融入曲中角色，以一种激昂的、敢于冲破封建束缚的这样一种情感来诠释这首曲子。
《义勇军进行曲》是1935年田汉，聂耳为影片《风云儿女》所作的主题曲。这首歌以中国人民在三十年代抗日战争中的觉醒和团结为主题思想，吹响了中华民族抗日斗争的战斗号角，是我国音乐史上一首最富于感召力的群众歌曲。它在中华人民争取自由解放的革命斗争中起过巨大的鼓舞作用，是中华民族威武不屈的性格象征。这首歌的歌词是散文式的自由体新诗，句子参差不齐，最后一句有14个字。聂耳在创作中注意从歌词内容出发，突破歌曲创作的方整性，采用非方整性结构，以旋律短句，短小乐汇为基础，加以贯穿发展。全曲由6个乐句形成自由体乐段，用号角式的音调，四度音程的向上跳进和同音反复来揭示音乐形象。歌曲的引子以富有动力性的大三和弦的分解形式吹响了进军的号角。歌曲以这一号角式的音调，引出了后半拍起的呐喊声，全曲以这个号角音调作为旋律发展的基础。在三次层层向上的呼喊声后，再现了这一号角音调。这样首尾呼应，使歌曲更加统一，完整。另外，歌曲中休止符，三连音的运用很有特点，是乐曲获得了很大推动力。演唱者在演唱这种雄壮有力的进行曲时情感一定要饱满，有力量。因为它体现了中国人民坚强不屈的精神，以及与侵略者血战到底的决心.
在捷克作曲家德沃夏克的歌剧《水仙女》中，有一首水仙女的咏叹调——月亮颂，《月亮颂》是这部歌剧第一幕里水仙女唱的一段咏叹调，她对着月亮倾诉了对王子炽热的爱情，它听起来有些小调性质，但是实际上它是用降G大调写成，这首咏叹调是音拍，结构是带反复的单二部曲式再加上前奏、间奏和尾声，开始，伴奏部分十分轻盈，富有幻想色彩，描绘了月夜湖面宁静的景象，A段有些宣叙调性质，但曲调很美，及至唱到“啊，月亮留下吧”来了个渐慢处理，接B段，它的咏叹调特点更加突出，旋律极为动人，感情也十分丰富，然后是七小节过门，描绘清风吹指湖水，泛起阵阵微波，旋律从头反复一遍，这时A段后半部曲调稍有变化，最后是尾声，密集的同音反复的旋律，表现出爱情的炽热，感情的激动，最后，旋律发展采用级进的手法，歌词重复“月亮啊，留下吧！”这一句，是对爱情诚挚的追求，这首曲子是首宽广的慢板，歌词中充满对爱人无奈的留恋。所以歌唱者要以深情的歌声来演唱这首咏叹调，就能得体。
综上所述，歌唱者在演唱不同体裁的歌曲时应该根据其体裁特有的音乐风格来把握情感的表现方式。
(二) 不同的歌曲内容与情感表现的关系
同一种声乐体裁，由于歌曲内涵，意境以及词曲作者的意图的不同所需要的情感表现形式也是不同的。如抒情歌曲是以表现个人或集体对现实生活的感受。抒发各种各样的诗化情怀的声乐体裁。如抒发对祖国，故土，亲人以及对过去，现在或将来的一切美好事物的爱。由爱情，友谊，生活中各种事物所引发出的欢乐，痛苦，忧伤，感怀等等。每种不同的感受都需要不同的情感方式来表现。
《我住长江头》是青主以北宋诗人李之仪的名作《卜算子》为歌词而谱写的一首抒情歌曲，发表于1930年。在这首歌曲中，作曲家借诗中表达古人坚贞不渝的爱情，曲折，隐晦地寄托抒发了对失败了的第一次大革命和遇难战友的深切怀念之情。这首歌曲的歌词格调优雅，情思绵绵，旋律舒缓，平和。因此，歌唱者在演唱这首抒情歌曲时感情要含蓄，深邃，要充分表达绵长的思念之情。
而聂耳，许幸之为电影《风云儿女》所作的插曲《铁蹄下的歌女》这首抒情歌曲，所表达的是旧社会歌女的悲惨，凄凉的生活。在这首作品前部分歌唱者的情感表现要舒缓，忧伤，哀怨，因为它表达的是歌女们凄凉的生活；到后半部分歌唱者的情感表现要铿锵有力，因为它抒发了歌女们的愤怒之情；到最后结束时又要回到舒缓，忧伤，因为生活在旧社会的她们面对生活的凄惨，心里只能充满伤痛与无奈。
可见，歌唱者在演唱同一种声乐体裁时，由于歌曲的内容不同所以它所需要的表现形式也是不相同的。
(三) 不同音乐风格与情感表现的关系
我国是一个有56个少数民族的多民族国家。在悠久的历史长河中，各民族人民共同创造了灿烂的文化财富，其中包括丰富多彩的音乐文化。由于我国各民族的政治历史，地理环境，经济发展，文化习俗，生活风貌，劳动方式以及民族语言等各方面的差异，使得各民族的传统音乐文化各具特色，绚丽多彩。各少数民族能歌善舞，许多少数民族素有“歌唱的民族”，“歌唱的海洋”之称。[1]下面笔者简单的介绍两个少数民族的音乐风格以及他们的情感表现方式。
蒙古族有260余万人口，主要集居在我国北部内蒙古自治区。蒙古族的长调是流行于内蒙古牧区的蒙古民歌的一个种类。其音乐特点是，曲调悠长辽阔，节奏自由，尾音拖长，情绪热烈奔放，旋律富有装饰，常采用真假声并用的演唱方法，具有浓郁的草原气息。一般由上下两句组成。《牧歌》是流传于东蒙的典型蒙古长调民歌。该歌曲以简练的四句歌词描绘了蓝天白云，草原和羊群，以眼所见，以心所思，勾勒出一幅美丽的草原意境。其形象纯朴且具有诗意，充满着对大草原和生活的无限热爱。歌唱者在演唱这首民歌时情感表现要轻柔飘逸，气息宽广。要表达出蒙古族特有的，具有浓郁的草原气息和抒情诗般的意境。
新疆是我国古西域的一部分，维吾尔民族人民在同中原以及外国人民的友好交往中，吸收了汉族以及各国音乐的有益部分，将其溶入本民族的音乐中，丰富和发展了本民族的音乐文化。该民族素有“歌曲民族”的称号。《阿拉木汗》就是一首流传在新疆吐鲁番地区的唯吾尔族的歌舞性民歌。“阿拉汗木”是姑娘的名字。这首歌在当地常常是由双人边舞边唱的，在一问一答的歌词中赞美姑娘的美丽，歌词风趣幽默，频繁运用维吾尔族典型的切分节奏，使音乐极富舞蹈性。因此，歌唱者在演唱这首民歌时情感表现一定要欢快，热烈，要表达出维吾尔族人民的热情欢快，能歌善舞的特点。
总之在歌唱中，歌唱者应该充分结合歌唱曲目的体裁，曲风、歌词，背景等重要组成音素，深入思考，从而选择最真实，准确而又具有艺术价值的情感表现形式。
四、歌唱与情感的辩证关系
(一) 良好的音乐修养是歌唱情感表现的基础
每一个歌唱者在声乐学习的过程中，都应该注意培养三个方面的能力：正确的发声方法、娴熟的歌唱技巧和丰富的表现力，因为发声、技巧、表现力三者之间是相辅相成，缺一不可的。正确的发声是歌唱的基础，没有了它，就不可能会产生很好的歌唱的技巧和表现力，歌唱的技巧则以发声和表现力为依托，是歌唱通向情感的桥梁，没有了它，发声和歌唱表现就会脱节，而没有表现力的歌唱，就是发声方法再正确声音本身再优美，技巧再高，也不会感染听众，达到共鸣。因此，我们在声乐学习中，一定要以声音为基础，以技巧表现力为目标，将三者统一起来。在目前，无论是美声唱法还是民族唱法，都需要抓住科学的发声方法，打牢基础，因为抓好基本功的训练是处理好歌唱与情感关系的首要条件。
老师常对我们说，技巧表现力的训练是血肉相连的，它又与基础训练密不可分，歌唱艺术的七要素，情、气、字、腔、韵、味、形，以情为帅，融为一体，相辅相成。而在这中间，又都是围绕着声音技巧与表现力而展开的，俗话所说的“以情带声”、“声情并茂”、“以情运气”、“气沉丹田”、“以字行腔”、“字正腔圆”、“腔为情设”、“腔随字转”、“韵活声甜”、“味醇多变”、“形神兼备”、“形准神似”，就是这个道理，所以说，每一个声乐学习者，在做好基础训练的同时，还要重视对技巧和表现力的训练，首先，必须坚持循序渐进的原则，分阶段进行各个阶段又要分重点。其次，把歌唱技巧的训练与情感表现手段结合起来，在气息、滑音、断音、连音、起音、终止等运用上做到比较得心应手，在强弱、张弛、转折、收放、起伏、顿挫等处理上，应付要比较自如，所以，歌唱者要从三者的有机结合中，认识到声音与情感之间的统一关系。
还有，在歌唱中，歌曲的速度和节奏也是演唱生命的韵律，速度和节奏的快与慢，张与弛的变化都直接表现着情感的变化，速度和节奏快，就会表现出热情、活泼的情感；速度和节奏慢，就会让人体会到忧伤的情感；中速则会表现出雄伟庄严的情感。一位歌唱家的首要任务之一，就是能把握好表现情感的最佳速度，从演唱者所选择的速度就可以看到他对该作品的理解力，格里格说：“如果一位指挥家把速度弄错了，那就什么都完了。”由此可见，只有适当的速度，才能表达恰当的情感，怎样才能决定速度？我们应该根据乐谱的标记来确定一个大致的速度，一般歌曲在开始，都有一个速度和表情标记，不同的情绪和力度有不同的表达方式，这对于我们的理解和再创作是很重要的，但是不同时期的作品和不同的作曲家在速度的理解和标记上又都会有一定的差异，这需要歌唱者在分析歌曲时仔细对待，在确定好速度的情况下，然后再研究调性、歌词、理解和推测作曲家的意图。再以想象力来体会，从技术上去探讨，在伴奏的配合下，全方位的进行研究。同一首歌曲，不同的演唱家所采用的速度常常会是有差异的，但却都能表达出作品的内涵和深度，这是常见的事，音乐修养与音乐感是协助决定速度的重要条件。速度必须稳定，快不可以急急忙忙，慢也不能够拖拖拉拉，在整个音乐的发展进行要有规律，流畅而富有活力，不可以机械化。音乐节奏的感觉也是极其重要的，它好像人体的骨骼。节奏不清楚一切都黯谈了，因为节奏在一首作品中等于生命，这生命必须具有活力，这活力连绵不绝。节奏是演唱者与听众发生的最早交流，如果演唱者在节奏上无律动规律，就无法带领听众进入他的音乐世界，就无法感染听众。歌曲中的内在律动是演唱者在演唱中应该掌握的重要环节之一。除此以外，力度的变化也是演唱情感变化的重要因素之一。一般说来，明亮而有活力的音色表现观乐与激动的情感，低沉而又忧郁的音色表现忧愁而悲伤的情感等等，力度的处理大体限于对声音的强弱和整体效果的表现，演唱者对力度的运用必须要有细微的感觉，对声音的力度也要有分析与表达运用的能力。
所以，只有具备了这些良好的音乐修养才能对歌曲进行艺术处理，才能更好的追求完美的情感表现。
(二) 综合修养是情感表现的催化剂
在声乐学习中，经常会听老师提示到“发挥你的想象，想象一下”。因为歌唱中的想象与联想是一种创造性的心理活动，它贯穿在演唱者从最初创作直至登台演唱的全过程。演唱者对作品的理解和情感表现都离不开想象与联想的作用。歌唱的艺术表现，是通过声音与所表现对象之间的比拟，象征以及模仿的关系来完成的，而想象就是使这些关系得以实现的中介桥梁。演唱者对生活素材的积累愈丰富，对作品的理解和体验愈深入、细致，知识愈渊博，艺术想象活动也就愈自由、愈广阔、愈有创造性。听众从他的演唱中所感受到的情感也就愈丰富、意境愈深远。现实生活是获得艺术想象力的基础。一个演唱者，除了必须具备的专业知识、演唱技巧之外，还应该不断地扩大和丰富自己的生活积累，研究文学、诗歌、观赏书画、戏剧等等，争取从各个方面来提高自己的文化素养、思维方法。尤其要善于捕捉生活中那些最激动人心、最富于诗情画意的场面；要热爱生活，保持健康良好的心态；多方面的体验是获得艺术想象力的有力保证。艺术想象的另一要素是要有充沛的激情，它是获得美的音乐表现的前提。因为音乐是感情的产物，是对美的情感的抒发。想象活动的展开正是沿着感情发展的轨迹进行的，它既能充分地调动起演唱者的情感积累，唤起内心深处的情感记忆，同时也能获得兴许是自己从未有过的情感体验。这种对音乐形象的再创造，有时甚至使演唱者有种脱胎换骨之感。艺术想象要与逻辑思维结伴而行。在强调艺术想象的同时，决不可以忽略逻辑思维的积极意义。这是因为艺术想象不是无本之木，无源之水，虽然有点像天马行空，驰骋无涯，但它也有着自己的规律。它建立在丰富的人生体验的基础之上，通过想象来更好的表现作品的情感内涵，再以声音的表现形式传递给听众，并使听众也获得同样的感动。
每一个声乐学习者，都有不同的声音、不同的阅历、不同的个性等等，我们应该结合自身的条件寻找形成一种最适合自己的演唱风格和艺术风格。在目前，我国许多成功的艺术表演家，都有自己明确的艺术风格，因为艺术风格表明演唱者对作品独到的见解以及个人独特的演唱风格。风格源于个性，置于知识的最深厚的根基之中，它是一个艺术家成就的主要标志。艺术风格的形成在很大程度上受生活的制约与影响。演唱者的生活阅历、个性气质、环境际遇、艺术素养以及审美意识，将有形无形地支配着他的创作思路。同是出演尼采蒂的歌剧《拉梅穆尔的露齐娅》“卡拉斯倾心于崇高的激情，使露齐娅的这一角色的解释有气魄和激昂的表现。”“萨瑟兰创造的形象则比较抒情和温柔……”[2]同是莫扎特的作品，梅纽因与斯特恩的演绎就有着热情与清淡的情绪上的差异；同是抒情的美，莫扎特的抒情体现心灵的净化与音乐自身的美，它始终保持着一种均衡，理想而崇高。而普契尼的抒情则是情爱的、世俗的、悲剧性的美；同是撼人心魄，戏剧性的力量，威尔第的戏剧力量来自意大利民族解放运动的血与火，而瓦格纳的戏剧力量则来自奥林比亚山上的众神。由于不同的人具有不同的经历，其情感必具个性。透过作品我们总能窥视到艺术家的内心世界，它不仅是艺术家学识修养的具现，也是品德修养的具现；不仅是心胸、气度或意志的具现，更是人格的具现。声乐表演艺术中的创造性与真诚性是美学原理的最好体现。如能将二者恰到好处地平衡、完美地结合，这将是艺术家的个性与人格的具现。音乐家刘德海曾说：“每位音乐家在奏乐前皆须从三个方面进行构思—用什么样情感去宣扬什么样理念；用什么样音响去抒发什么样情感；用什么样技法制造什么样音响。”[3]演唱者在对某一作品进行二度创作时，要投入自己的全部热情、智慧和才能，仔细地研究前人的成就，吸取其精华，了解其局限，而不受前人之束缚，寻找自己创作的新视角，挖掘再创作的可能性，并结合自身的条件、专业特长、表达方式以及独特的审美感受，充分地体现自己的创作个性。在很多情况下，听众更希望听到演唱者赋予个性的演唱。他们渴望听到演唱者最赋质感的美的声音，以及对作品的独到的理解与解释。演唱者如果不去追求自己艺术上的创新，就不会有艺术的风格与个性，充其量只是个匠人。真诚是艺术的生命。因为真诚，所以被人们所接受；因为真诚，才有艺术的感染力。当一个艺术家把音乐融会于心，变成自己生命的一部分，然后通过娴熟的技巧从心底里自然地流淌出来时，这便是艺术家的真诚。无论他对作品多么熟练，有了精湛的技巧，仍然要保持这份真诚。只有真诚，才能不断有新的发现、新的美感的产生，从而使音乐作品获得新的生命。[4]
五、结束语
综上可见，歌唱的情感表现要追求真情和美感，有时也需要艺术的夸张，但不能脱离生活、脱离真实、脱离情理。情感表现的真情和美感是歌唱表演的艺术生命，没有真实的情感，就不可能摇憾观众的心旌，点燃观众情感的火焰。而知识结构，生活阅历以及人格的完善也是歌唱中情感表现的可靠依托。
六、谢辞
七、注释
[1] 周世斌，《音乐欣赏》，西南师范大学出版社，第71页.
[2] 前苏联音乐学家真昕的评述.
[3] 《中央音乐学院学报》1989年1期.
[4] 尹萍，《声乐表演创作的美学原理》，中国教育网.
八、参考文献
[1] 王俊，《论歌唱与唱歌——兼谈声乐训练中的“音乐感觉”培养》，湘谭师范学院学报，第26卷第4期，2014年7月.
[2] 余开基，《高考音乐强化训练》，湖南文艺出版社，1999年1月.
[3] 周世斌，《音乐欣赏》，西南师范大学出版社，2012年5月.
[4] 贺锡德，《365首外国古今名曲欣赏续集》(下册)，人民音乐出版社，1996年3月.
[5] 贺锡德，《365首外国古今名曲欣赏》(下册)，人民音乐出版社，1996年10月.
[6] 郭兆胜，《乡韵悠悠》，天津人民出版社，1997年3月.
[7] 周青青，《中国民歌》，人民音乐出版社，2013年1月.
[8] 房亚红，《歌唱与情感辩证关系之管见》，《艺苑》音乐版(季刊)，1996年第3期.
[9] 尹萍，《声乐表演创作的美学原理》，中国教育网，2014年6月24日.
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