接地气才有生命力

  阳光讯(记者 赵小康 刘金)“捡枣的大娘、卖油的大爷、老石匠、父亲、扛烟枪的老汉、拉二胡的大叔、犁田的壮汉、吹唢呐的娃、喂奶的婆娘、骑驴的新媳妇……”他画笔下的人物几乎都是大眼睛、大鼻子、大耳朵、厚嘴唇,个个栩栩如生。

  “他的画创意新颖、色彩浓烈,笔墨纵情豪放、不拘一格,构图章法饱满有张力,生活气息浓郁亲切,具有强烈的农村民俗生活气息、丰富的民俗文化内涵与艺术形态。”这是当代著名油画家、美术教育家、中国本源文化研究者以及中央美术学院教授、油画博士生导师靳之林对王兴科的评价。

  在浏览器搜索栏里输入“画家王兴科”,各种介绍和赞叹王兴科先生的文章立即刷爆屏幕:“中国民俗彩墨画第一人”、画家、画坛“苦行僧”“东方毕加索”。

  说起民俗彩墨画,也许很多人都感到陌生,的确,这门艺术相较于其他艺术类型来说相对小众。那么,究竟什么是民俗彩墨画呢?近日,《阳光报》记者带着对民俗彩墨画的好奇,在咸阳市采访了60岁的民俗彩墨画画家王兴科先生。

  

  割草去

  

  农耕图

  

  碾场图

  记者:王先生,您是从什么时候走上绘画这条路的?

  王兴科:我1962年出生在旬邑县张洪镇,从小就喜欢画画,大概在八九岁的时候开始学习大写意花鸟、雄鸡,我现在还清楚记得小时候过年时的情景,家家户户张灯结彩、吃饺祭祖、打鼓转曲、皮影高腔,当时我就喜欢用笔把这些东西画出来。后来再大一点,我就非常喜欢吴成硕、齐白石这些大师的作品。我从1984年担任镇文化站站长到后来担任旬邑县文化馆副馆长,一直对旬邑农村原生态的民俗剪纸、石刻、木刻等艺术形式保持着极大的热爱,特别是跟随艺术大师库淑兰学习剪纸艺术后,极大地丰富了我对民俗文化内涵与艺术形态的认知。再后来,我有幸拜著名美术家靳之林先生为师,更加坚定了我走上中国传统笔墨大写意与传统民俗文化融为一体的民俗彩墨之路。

  记者:您如何评价自己的代表作《陕西八大怪》?

  王兴科:在陕西关中地区,自古就有八种独特的民间传统风俗,这些风俗有着明显的地域文化特征和悠久的历史文化沉淀,关中老百姓通过历代传承、记载将这些风俗不断地继承和发扬,并将它们有趣地称为“关中八大怪”,外面的人也有称其为“陕西八大怪”的。“陕西八大怪”分别是帕帕头上戴、房子半边盖、面条像裤带、烙饼像锅盖、油泼辣子一道菜、唱戏吼起来、不坐凳子蹲起来、姑娘不对外。最近这些年社会经济高速发展,“陕西八大怪”逐渐淡出了人们的生活,我想用绘画的形式把它们再现出来,赋予其历史文化价值,“陕西八大怪”可以说是一束“关中之花”,是民族生命的常青树,是一首原生态长调的赞歌。

  记者:您画的彩墨画很特别,有人说您的画怪里怪气的,也有人评价您的画将传统写意笔墨与民间艺术融为一体,有毕加索和马蒂斯的风格,您如何看待这种评价?

  王兴科:传统文化演绎民俗民生不应拘于俗套,我的很多画都取材于传说、寓言、神话,从这方面来说,说怪也不怪,但最主要的都是来源于民间生活,比如结婚、生子、命名、成丁、祝寿、燎疳、祛邪等习俗。毕加索毫无疑问是世界一流的艺术大师,他的绘画技巧和美学意义都极具特色,但他巅峰时期的那些抽象画作,我们大众看不懂、看不惯也很正常。中国画讲究的是抽象和神气,国画中的水墨写意更是追求神气的鼻祖。有这么一句话“:只有民族的,才是世界的。”不同的文化是当今世界文化交流和文化对话的特色,文化需要各种各样的色彩,如果都是一种文化的话,这个世界是不可能发展的,因此,我觉得保持自己的文化特色才能推动世界文化不断发展。

  记者:网上称您为“中国民俗彩墨画第一人”,您认为自己是吗?

  王兴科:不敢当,不敢当。之前在中国民俗彩墨画领域也有不少优秀的画家,如黄永玉等。近几十年,我画了不计其数的中国民俗彩墨画,有的是为公益拍卖所创作,有的是应邀到各地做节目或活动用的,有的是名人交流,有的被企业、收藏家收藏,有的被编书出版,还有的被中国邮政编成邮册发行等等。

  记者:这两年您有没有关于现实题材的作品呢?

  王兴科:当然有,咱也是有家国情怀的人。去年疫情时期,我看到很多疫情防控一线的志愿者们为疫情防控努力工作的画面,内心深受感动,就创作了一组民俗彩墨画讴歌奋战在抗疫一线的白衣勇士。我用实际行动为疫情防控一线的逆行者们加油助威,同时也表达了我对战胜疫情的期待和信心。

  在中国收藏文化博览会上,中央美术学院教授、著名画家靳之林看到王兴科的民俗彩墨画后,即兴挥毫泼墨为之题词“世界殊”(在世界画界来说都是特殊独有的)。靳之林说,这种绘画艺术形式的作品有着丰厚的原生态文化内涵,泥土自然味道浓厚,它与客观现实紧密相连,我们也可以看到这种民俗彩墨画从形式到符号化的抽象层面已经进入了现代绘画的表现形式,中国民俗彩墨画至今仍在具有普遍性的现代主义艺术系统的交流中保持着一种难度系数很高的地域性特色,成为西方人了解中国艺术、学习中国文化的门槛。

  北京瀚高画院院长曾这样评价王兴科:“他的画传递了一种对那片生养了自己的土地的责任和信念,他用自己的艺术笔法以及对‘生活’和‘民俗’的理解,创作出了一种让我们在当下和未来能够真切感受到生活在人间的烟火气息,他就是艺术殿堂里原生态的‘奇才’艺术家。”

  人物介绍

  

  王兴科男,任职于旬邑县文化馆,中国民俗彩墨画第一人,中共党员。1982年3月15日参加工作,任张洪文化站站长;2000年调入马栏文管所;2001年调任唐家民俗馆副馆长;2015年调任旬邑县文化馆副馆长;2017年至2018年在西安美术学院进修,学习国画专业。现为中国美协陕西分会会员;西北书画院院士,上海书画院院士,全球华人书画研究院副院长;中国民协会员,陕西民协会员,咸阳民协副主席。主要成就:创造性地将民间绘画形式创新提升,形成了独具特色的民俗彩墨画,被誉为“中国民俗彩墨画第一人”。他先后在中央美术学院美术馆、国贸展厅等地成功举办个人专展8次;在新加坡举办过个人专展;出版过个人画集4部,接受过中央电视台、澳洲电视台专访,被《中国文化报》《中国书画家报》等多家媒体宣传报道,作品被美国、法国、日本、德国、澳大利亚、泰国等多国博物馆及个人收藏。中央美术学院教授靳之林称王兴科为“当代齐白石”,并为他的作品题词“世界殊”。中央美术学院教授孙滋溪先生称赞他:随心所欲、不拘一格、至善至美、朴素真诚,作为专业美术工作者应该向他学习。他2005年获得中国收藏文化博览会金奖;2006年,他的作品在中央美术学院美术馆展出并被收藏;2011年在新加坡举办个人画展,作品被新加坡美术总会收藏;他2015年被中国传统艺术研究会、中国诗书画印联谊会授予德艺双馨艺术大师,作品获得最高艺术成就奖。

  编辑:李瑜

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