匡吴吉 ｜ 从建筑跨入紫砂世界，“一切都是刚刚好”
穿过一条林间山路，来到一座院门前，上书“云卷舒”三字。坐落在幽静的山林之中，院内却是不一样的温暖繁盛。柿子树上缀满了橙色果实，对面的香橼树也不逞多让，金黄满片；池塘中的锦鲤静静游动，边上红叶与翠竹相映如画。一只“肥硕”的小猫在廊上小憩，呼吸起伏间，秋天的凉意消失散尽，只留下一片安适。
正如匡吴吉所说，“一切都是刚刚好”。
▲ 匡吴吉的斋号“云卷舒”
用一方院子取悦自己
匡吴吉向我们介绍道，这处院子是在2015年左右购置的，原身是个茶厂。他花了大概五六年改造，保留了一些以前的构造，亲自设计规划，然后一砖一瓦地建造出来的。院中的每一棵树、每一朵花，也都是他和夫人亲自挑选，譬如池子边上那一棵“歪脖子树”，也是他们特意去山上找的。
匡吴吉与夫人邓飞飞高中相识，“前后桌”的情谊让他们彼此更加亲近和了解对方，志趣相投，终为连理。匡吴吉感叹道，不论是建这座院子还是自己的工作生活，他非常感谢夫人，一如既往地支持他的每个决定，让他能够不被任何事情捆绑，去做自己想做的事。
▲ 匡吴吉与邓飞飞一同接受采访
后院中的那块“大石头”，对匡吴吉和邓飞飞来说更有着不一样的意义。匡吴吉在为院子挑选景观石时一眼看中了它，“激水其上”，似雪浪翻飞，宛如苏轼诗中的“雪浪石”再现。但因其价格高昂，匡吴吉犹豫再三。邓飞飞却鼓励他说，自己喜欢，便是值得。于是匡吴吉“豪掷千金”，将这块“雪浪石”带回了家。
▲ 让匡吴吉一见钟情的“雪浪石”
“取悦自己”这四个字贯穿了整座院子，也贯穿了匡吴吉的生活和作品。
▲ 空间陈设，处处风味无尽
除了外院，内屋另有洞天：大厅里一排乌色木桌，配上沉色的日式水吧台，有一种高级的现代感；而正前方端放的古琴和悬挂的书画，又让人觉得穿越回千年前的宋代。穿过走廊，更让人一惊：这不像茶室，更像是佛堂。再往左边连廊看，门楣上挂“般若”二字，墙上另挂“无上清凉”，竹林掩映，光影交错，窗边桌上的器物们显得更加沉寂神秘。
▲ “佛教元素”
当我们在左边的会客室坐下后，又发现这里又有不一样的风景。落地窗后是一棵参天古树，也是院子前身留下来的，当地人称为“馄饨树”。此时午后阳光散落，让这安逸的氛围更加浓厚。房内中间是一方吊炉，上吊鲤鱼样式的自在钩，下摆银壶，都是匡吴吉从海外淘回来的；随处可见一些精巧的杯、罐、炉，都充分展现出匡吴吉本人对艺术和生活的理解。
▲ 匡吴吉身后便是那棵“馄饨树”
▲ 从海外淘来的吊炉、自在钩和银壶
匡吴吉说道，他最开始是学建筑的，而后在中国美术学院研修国画。他将科班中所学的设计知识（理念）与他受到的中国传统艺术结合，按照他个人兴趣和审美建成了这方院子，既有宋风，又有汉唐趣味，且更加符合现代的审美和需求，和谐盎然。
▲ “叶中窥佛”
这座院子就是他最为成功的“作品”之一，不为其他世俗，只为自己而造。
一件“器”有独一无二的精彩
整个院子最精彩的部分应该是这些随处可见的“器”，我们眼前所见的每个器具，都是匡吴吉慢慢制作、收集以及交换得来的，所以这里对他来说是一处“精神家园”。
不论是屋内设计，还是这些静心挑选的器物，匡吴吉都是在保留了茶厂工业风的基础上做的改造。任何物件都没有好坏之分，而在于你能否将合适的物件放在合适的地方，不论是室内设计、书画和紫砂陶刻，这个道理是互通的。
▲ 各色杯、罐
匡吴吉指向吊炉旁憨厚可爱的“开口胖葫芦”，为我们介绍：这是古代所称“匏器”，口沿处黑色部分做了大漆，是中国工艺中天然的涂料。在我们对它用处的一番乱猜后，匡吴吉才笑道，它是一个炭盆，正好与吊炉相配。
▲ 葫芦形状的炭盆
他认真地说，“东西在精而不在多”，而在于如何用好它。他还说道，把一件“器”拿出来，就要能讲出专属于它的一个故事，这就是人与“器”的一种联结。他觉得，只要用心去了解它，这把“器”就是独一无二的精彩。而这种精彩应该是永恒的，他仅仅是一个暂时的保存者。
▲ 精巧的“小葫芦”摆件
把兴趣当事业，
“我只是艺术的追随者”
从这些“器”推及到匡吴吉的作品，我们可以看到，他对每一根线条、每一处细节都了如指掌，并蕴藏着他独特的审美。“胸有丘壑，刀笔自然神。”
匡吴吉不像常见的紫砂和陶刻艺人，虽生在宜兴，但父母辈并不以此为业。他自幼学习书法美术，在进入大学后逐渐开始转向陶刻之业，这种兴趣式的事业让他的作品另有一种松弛隐逸之风。
背后案台上摆的就是他的一幅得意之作。文人背手而立，静静欣赏着眼前的画，背后小童却心不在焉，看向别处。内容简单，用松弛极简的线条、淡雅的墨色和生动的人物神态，营造出闲适的意境。
▲ 匡吴吉的陶刻作品
这种“松弛感”在他本人身上非常明显。匡吴吉将自己的姿态放得很低，于是显得更加朴实。他将自己看做是艺术的追随者，而非创作者。“单纯将它作为兴趣爱好而为此努力，而非向市场靠拢或者一定要达到什么高度。”他用这种放松的心态来“搞艺术”，便更有灵性。
▲ 匡吴吉作品
▲ 匡吴吉作品《伯乐相马》展于“365.9cc：紫砂新青年2021邀请展”（上海）
匡吴吉说道，将书画从纸绢上转移到陶板或紫砂上，属于是“艺术再加工”，其中的技术难点和审美理解都需要达到更深层次。
对紫砂来说，陶刻起的是装饰性作用，但又能“画龙点睛”，让紫砂器本身更加出彩。匡吴吉拿出了一把汉铎为我们举例说明：汉铎的原型是大铜铃，于是他只在下方一圈刻上了金文，上了一层石绿，显得更加古朴，有青铜遗韵。汉铎本身足够大气沉稳，便不需要繁琐的大片装饰。在他的审美理解中，紫砂和陶刻必须是和谐相配的、融为一体的，两者不可互夺风采。
▲ 匡吴吉所刻汉铎
正如他的斋号“云卷舒”，匡吴吉的作品和自身，都是“谦卑”的、“隐逸”的。他从修自己的心开始，以接近中国传统书画中最高级的“神逸之气”，所以他的作品和自身看起来都非常干净，如入梵音之境，而无半点杂音。
▲ 书画、紫砂、陶刻，和谐一体
同时，他以博大包容的心态去看世界，包括他所在的紫砂界。从商业来说，很多形式的运营都在如火如荼地展开，让紫砂更有活力；从紫砂本身来说，这一批紫砂新青年以及很多紫砂艺人都有不错的作品，有“百家争鸣”之感。在他看来，现在的紫砂界是另一种繁荣。
▲ “作品陈列馆”
“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。”比起别的烟红酒绿，匡吴吉喜欢在庭院中的树下欣赏一年四季的变化，并称此为“匡吴吉的家园情怀”。他的这方院子，是否会给更多人“寻找精神家园”的启发？
匡吴吉
出生于宜兴，自幼爱好美术书法，自大学本科设计专业毕业后，一直专注于陶刻创作，后进修于中国美术学院，2020年师从江苏省陶瓷艺术大师蒋琰滨先生，在创作技法和创作理念上逐渐形成自己的风格，注重在传统中创出新意，作品大气文雅，独具一格，艺术内涵厚重，传统功力扎实，把独特的人文艺术风格体现得淋漓尽致，得到同道与收藏家的盛赞。