中国美术研究论坛·中国近现代美术研究与交流研讨会聚焦“史料、问题与方法”

　　

　　活动海报

　　11月12日，由深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）主办的“中国美术研究论坛·中国近现代美术研究与交流”学术研讨会在线上开幕。开幕式由深圳市公共文化艺术创作中心副主任杨晓洋主持，深圳市文联党组书记梁宇致辞。本次论坛由深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）收藏研究部陈君主任负责，中国艺术研究院华天雪研究员担任学术主持，邀请相关领域12位专家学者，聚焦中国近现代美术史研究的史料、问题与方法。

　　此次研讨会的数位学者以独特的视角将近现代美术史料、问题与方法很好地结合在一起，为当下的学术研究、创作与认识方法提供了新的思路。陈履生在以《教学与创作结合：新中国美术教育的时代之变》为题的报告中，阐释了新中国美术教育的创作与教学历程及其相关成果。宋晓霞的《作为艺术实践的“情感”》从个体化情感的角度入手，以潘世勋、董希文与黄胄三个案例进行论证，改变了以往将20世纪美术创作的情感表达规定在特定历史时刻的惯性做法。吴洪亮的《把竹子种在5G时代——谈谈中国画的危机与未来》以竹子隐喻中国传统，强调要以科技手段再现中国传统。朱万章的《从白描到素描：二十世纪人物画的中西融合》以历史为着眼点，阐释了素描的引入使传统人物画面貌变得更为丰富。

　　

　　

　　作为创作主体的艺术家在面对时代浪潮时如何抉择，是极复杂的社会问题与心理问题。华天雪的《“绵延”的价值：认识诸乐三》从不同面向对“新”“旧”时代之交由传统文化滋养而成的诸乐三进行观照，进而重新审视因话语而被遮蔽的“诸乐三们”对于中国画发展的特殊价值。胡斌的《两种艺术道路的斗争？——香港时期的黄新波与现代主义》讨论了黄新波一生中最为冲突与矛盾的艺术探索阶段。他认为，黄新波不同的艺术面貌并非截然对立，而是具有深刻的内在联系，是香港特殊时期的社会政治生态与各种交汇力量共同孕育的结果。杭春晓的《〈惑〉:现代主义的中国之挫——基于历史“偶然性”的事件机制》，从徐悲鸿1926年演讲稿中完全不同的“表述”，论述了《惑》文背后隐藏的非艺术史因素——基于人际关系而带来的认知改变，并探讨作为历史“偶然性”的事件发生与历史场域的关系。吴雪杉的《Grotesque：鲁迅的批评与李桦早期木刻风格的形成》以鲁迅如何看待李桦版画中的“grotesque”为切入，通过鲁迅的批评和李桦的艺术实践提供了一个重新审视1930年代中国版画“民族化”的案例。

　　艺术家的艺术风格和追求与他的生活、学习、交游等息息相关，只有跳出作品讨论作品，跳出风格讨论风格，才能更加立体地认识一位艺术家。曹庆晖的《“从零开始，从头学起”：杨之光在中央美术学院绘画系的学习经历（1950—1953）》，从杨之光青年时代与徐悲鸿的结识为引子，讲述了杨之光在艺术上的学习与成长之路。王文娟的《戴泽的世界：徐悲鸿写实主义教育学派》以戴泽的艺术经历追索徐悲鸿的美术教育，既客观、公允地讨论了徐悲鸿教育学派，又呈现出了一位综合立体的戴泽形象。于洋的《求真意志与衣道襟怀——20世纪美术史语境中的宋步云及其艺术》从“作为20世纪美术史语境与近代美术留学潮流中的宋步云”和“作为近现代美术创作生态中的宋步云”出发，呈现出了一位复合型的艺术家形象。林夏瀚的《治学、怡情与交游场域——于非闇的书画材料研究刍议》通过于非闇对书画材料涉猎的深度与广度，以及这些材料在于非闇生活中的作用，加深了我们对民国时期画家群体生活方式的认识。

　　会议最后，杨晓洋总结并致谢后，又介绍了深圳市公共文化艺术中心为传统水墨艺术在当代中国的发展与转型所做的工作，并力求从新的起点促进深圳美术事业的升级与创新，从而把握当代美术的发展趋势。此次研讨会报告内容丰富，问题意识突出，研究角度新颖，使用方法多元，显示出当下中国近现代美术史研究的创新精神。

　　图文由主办方提供

　　责编 | 刘 晶

　　制作 | 冯雅颖

　　二审 | 殷铄、马子雷

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