陶然忘机 画中有声 湛思亮山水画赏析
陶然忘机 画中有声
——画家湛思亮山水画艺术赏析
张智辉
欣赏他的山水画，是一个视觉审美的过程，愉悦而美妙！
看笔墨，雄浑丰富，饱满充实；看构图，气势磅礴，整体浑然；看意境，“情在景中、意在画中”。笔精墨妙，自然天成，气象纵横。
这是早年的湛思亮，英气勃发，满腹才华，纵论天下，笔能抗鼎。
湛思亮早期作品
眼前是一副副以泰山为背景的山水画：巧用勾云法，整个画面笔墨轻松率真，造型生动自然，以简淡之墨及长线勾勒出氤氲云海，把云气引入其结体深厚的山峦之间，使其既厚重又灵动。以留白、浓墨积点之法将极目千里的崇山峻岭，连接在一个完整的空间序列中。画水则以其独到的笔墨写尽江波万态、飞流旋荡，画面简淡旷达，笔到意随，浑然化一。
好一幅秀逸滋润、清俊爽朗、气势磅礴、气息拙厚、意境高阔的山水画卷。
画风令人联想到范宽《溪山行旅图》和李唐《万壑松风图》，画中巍然耸立的主峰雄浑峻伟中有灵动隽永，无呆板突兀之感，妙境在于云的巧妙烘托映衬。
《芥子园画传》云：“云乃天地之大文章，为山川披锦绣，疾若奔马，撞石有声！……”
画中有声，金石之声，韵律之美。
这是当下的著名画家湛公思亮，又名斯亮，画坛老将，主攻山水，自成一格，享誉齐鲁。
湛思亮山水画展示
胸中藏锦绣，笔下起烟云。皴擦点染，一挥而就，是真功夫，在艺术美学领域，湛公斯亮同样颇有建树。
“中国山水画在意境打造上，通过传神写意和韵律化追求倾听性，大山大川、一花一木的表现都存在着韵律，这些韵律的表现则是通过作品的意境，向观赏者吟唱乐章，诉说着天地人和的故事。”
他正是故事的诉说者，以其深邃的意境，演绎着作品内在的旋律美。
“倾听是中国山水画创作和欣赏的最高境界，是一种近乎神性的境界，呈现庄严神圣、炽情火热、淳朴敦厚三大特征。”
《游走于山水间》是他追忆儿童生活的文学作品，作品饱含感情地书写那个给予他艺术生命的村庄，伤感中有自豪，
回首中是感恩，他感谢那一草一木，那是活着的《芥子园》。
对艺术深沉的思考和文学滋养，让他的作品流露出其浓烈的生命意识。
湛思亮艺术理论探讨文章
顾恺之感慨:"手挥五弦易，目送归鸿难。"言绘画赋形易、传神难，汤显祖诗云：“三分春色描来易，一段伤心画不来。”描景易、写神难。作品的韵律之美，需千磨万击，饱经寒霜之苦。“与四时和其序”，爬泰山登华山，看白云苍狗，听花间鸟鸣，写生是他的重要生活内容。
“一山一石真朋友，山鸟山花好兄弟”，落笔之处，眼中山川化作心中山川，心中山川化作笔底山川。一点一线都是心灵的诗，流动的情，生命的魂，是时空的浪漫，是时代的歌者，是人生观、艺术观、宇宙观的聚焦。笔墨在“物、情、意”三境中穿行，又融为一体，书如其人，画如其人。
绘画“传神”实属不易，创造独特的艺术意境，展现鲜明的艺术个性，更是不易。湛公孜孜以求，艰难爬涉，一路走来，初露端倪。尽管他还不满足于此。
眼前有景道不得。
眼中有景不如心中有景，用心听景比目力所及的景色更美更有意境！
倾听性特质成为“斯亮”画风的审美标本。
湛思亮山水画
既见其画，当知其人。
书香门第，父为乡贤，兄为资深记者。少有慧根，遇画入心，笔墨接缘，画之神似。课上画画，课下看画，别人看树，树还是那棵树，他看树是《芥子园》里的画谱；课本作业本，犄角处尽是“手工”山水人物，书包内外一片“画画”世界。钟灵毓秀，山水熏陶，山沟了飞出金凤凰。
月是故乡明。他就是吾之发小、同窗，湛氏思亮。
皮肤白皙，目光睿智，个头不高但气场十足。斯文儒雅，幽默风趣，性格洒脱自然。美梦成真，大学艺术专业毕业后入职教育系统，几年后仍感艺术营养难“解渴”，毅然决然“离职”赴中央艺美学院“大补”四、五载回济，打拼奋斗至今。
艺术可以重塑人生。他就是山水大画家，湛公，又名斯亮，齐鲁画坛不可不写的人物。
湛思亮创作和生活照
湛思亮简介：
湛思亮（湛斯亮）、山东济南人、1968年生，1990年毕业于山东师范大学美术系，2003.9进修于中央美术学院国画系，2004年—2007年考取中央美术学院山水精神高研班，师承陈平先生。2007、2008年中国美术家协会山水创作高研班学习。2013年清华大学美术创作基地山水创作理论班任助教。现为济南市历城区美术家协会主席，济南市美术家协会副秘书长，九三学社济南画院副院长,二级美术师。
作者简介：张智辉，作家，诗人，“爱济南”签约名家，天下泉城、济南时报、舜网专栏作家，山东鲁商书画院特约书画评论家。