小二画唠：看中国画以山为德、水为性的内在修为丨艺库
根据小二画唠语音直播整理收录
我不是艺术的创造者，我只是艺术的搬运工。
小二画唠，我们今天接着聊。
亲爱的朋友们，大家晚上好，我们今天继续来跟大家聊。
我们这几天讲了山水树法如何画，那今天那我们也继续跟大家讲一讲。
那今天的作业我就先发给大家。
今天我们是这样的，作业是两块，一块是画工笔的朋友继续，零基础的朋友我们还是拓稿，然后勾线勾白描。
然后画山水的朋友，一个是可以画我们昨天讲的芥子园的前边的这些树法、石法都可以。
然后还有余力的朋友，就可以去画这张画的前面的这几棵树。
然后这张画我们讲一下，这张画是四王之一王翚的，四王我一直也跟大家说，是清朝的二流画家，但是他们的绘画确实是值得我们后人学习的。
为什么值得我们后人学习呢？因为他们的都是特别干净，特别基础，而且特别有章法的绘画，他们把前人的东西都作了总结，而且他们的东西都是有出处的。
比如说现在我们看的这五棵树，这聚到一起的五棵树，就像我们昨天讲的，叫五株画法。
大家还记不记得，我们再读一读昨天的那个。
不画四株竟作五株者，以五株既熟，则千株万株可以类推，交搭巧妙在此转关。故古人多作五株，而云林更有《五株烟树图》。若四株，则分三株而加一，加两株而叠画即是，故不必更立。
这话什么意思，我们昨天也讲了，那这句话里面说了一句“故古人多作五株”就是古人多画成五棵交带一起的，那我们今天就吧王辉的五棵树凑到一块的来讲一讲。
我们大家来看看这五棵树，左三聚在一起，然后右二是作为一组，然后右二是相互勾搭。
然后左边这三个，大家看三棵不是一样高的对不对。是中间的最高，然后左边的最低，然后盘绕的。
我们讲两棵树的时候怎么配的，叫大夹小小夹大，扶老和协幼，大家记不记得，所以古人画这五棵树，就像画一堆树一样，就这种。
然后还在看这三棵树的最右边这一棵还搭到右边这两棵的一个上，这样的话把这五棵树的关系就巧妙地联合到一起了。
而这五棵树它不是孤零零的，而都是相互顾盼的，都是有关系的。所以这样让这五棵树不是那么单调，就像我们说昨天说的这个画树不能像素心一样，什么叫素心，我昨天也讲了，就是不能把它搞成像柴禾一样。
所以大家看看这就是古人作画的时候很注意这些树的位置。这块就是我们昨天讲芥子园，然后今天把它放到高清图上我们来配一下。
高清图一会发到我们群里，大家看就行了，然后可以去临摹。
所以这张画大家看看，是平远的画法，我们之前讲过，中国画有三远，高远深远和平远，这张画是平远。就只有前面的和最后的后面，那就简简单单的一带而过，然后左边提了一个跋，这张画就是一个仿古山水册页，不大很小。
那我们讲到这了，我就要跟大家细聊一聊我们的墨法怎么解决呢。
墨法很简单，现在已经有了高清图，不像我们念书的时候，我记得我念书的时候能有张稍微清晰一点的电子图片都非常非常的不容易，我们都把他打出来临摹。
后来我们发现打出来是错误的，应该就只能在电脑上看，现在我可以用手机可以用电脑都可以看这种高清图，而且能放很大，像我们那时候根本看不到很大去看。
那这样的话真的特别特别有助于大家的学习，比如说我们昨天讲的这五株树怎么画，那今天大家就可以直接的拐过来就临这五棵树，而且这五棵树都是高清图的，大家把它临出来了就等于是，笔法昨天我们讲了。
那今天我们在把墨法讲一下，这样就能更好的更直接的与古人对话，那古人对话，就是与传统对话与传统对话，那我们就是学习传统。
这样的话大家不就能更快的去掌握这些绘画的方式和绘画的原理了吗？
所以这也就是我教学的一个方式，我们绝对不用今人的东西，我们一定都是从古人出发，一定掌握古人的这些原理方式方法，然后这样的话才对大家的学习是有进步的，有帮助的，特别是画山水画。
然后我们反过头来再说这张画，刚才说的是树干，我们现在说一说树的叶子。
大家看看这个树叶，我们昨天讲了这五棵树的枝干的勾法，但是我没有讲它的叶子怎么勾。
其实叶子很多都牵扯到墨法了，而这个墨法又牵扯到很多的设色。
比如说，从左边数第一棵，第二棵，这第二棵是什么树，它是夹叶树，我们讲过。
我们有讲过有点叶和夹叶两种方式，这种就是简简单单的这种夹叶树，这种夹叶树是相对的，绿色的东西，然后底下大家看就这五棵树就这一个是用夹叶，其他全都用点叶。
但是点叶每一棵树都是不同的，然后还有一些设色的，大家看一看这种设色不是简简单单的重墨勾完之后再设色。
而是都是有墨色的变化的，然后这些变化的这样画出来的画，才鲜活才自然。
我之前讲过，很多朋友画的画就是直接用重墨勾完了，完了之后，然后就直接设色，那你画出来的东西就像钢丝条上面加了一些颜色，是不鲜活的。
所以我跟大家说，一定学习模仿学习设色，一定要到原图上去找，原图上找出来的，才是最接近原作的，最接近古人的。
也不能说原图一定就是古人的，因为在扫描的过程当中，它也存在这种颜色的区别。
这块我很确定，因为我对这块的扫描这些技术都特别了解，大家要是想知道可以去看一下，我们小二虎牢的第二节课还是第三节课，我们有个叫中国画作假的栏目，等有机会我再跟大家翻过头来，给大家好好的讲一讲中国人做假，那个好玩。
然后基本的情况就是这些，所以今天我跟大家讲的也是一种学习的方式，大家通过这种方式来进行学习，然后画一画，今天晚上或者明天早上就可以交给我们的小助手。
明天周六就是我们的小二评画的栏目，大家把自己画的画发过来，我给大家评一评，然后大家就知道该怎么练了。
然后画工笔的朋友，还有我们新建了几个群的朋友，我把这个高清图发给大家，大家直接用A4纸打印出来给我就行了。
然后不知道怎么勾或者是前面不知道怎么准备的，去看我们的九个视频，然后大家就可以学了。
那好，今天咱的们小二画唠，就到这里了，我们明天见。
小二画唠
1.15
亲爱的朋友们，大家晚上好，又到了我们每周一的小二画唠，这个时候我们总会换一个直播间和大家见面，今天又是我们新的直播间。
那我们今天聊点什么呢？今天我们再来聊一张中国画，在聊这张中国画之前，我跟大家讲一个好消息，这个好消息是什么呢？
在新年小长假，1月1号的时候我们的零基础的VIP体验班开了一下，很多朋友通过两三天的学习学到了很多东西，而且白描学得很好，然后山水画得也不错。
那应大家的需求，我们这次又开了一个VIP零基础的体验班，有白描有山水，也是零基础一对一的。
大家可以踊跃报名，到时候我们会把这些要求都发到群里，大家到时候根据要求来报名就行了。
这张画，就是我们今天要讲的画。
这张画我随便翻了一眼，看完之后我就觉得里面有好多好多的东西要讲，我今天都不一定能讲得完，那怎么办呢？我们今天就讲到哪是哪。
我们今天讲这个时候把芥子园的技法也顺便一块讲了。
这张画叫《南唐文会图》，这个文会是什么意思呢？其实说白了就是文人雅士雅集的一个意思，这是中国传统绘画的一个题材。
这个作者叫赵昌，是北宋的一个画家，他绘画的能力特别高，然后观察能力特别强，他绘画善于观察。
而且说他就是每天早晨为了画清晨的花，早晨露水还未干的时候就到花圃里面去观察花的神态，花木的姿态。然后和这个设色的这个颜色来进行学习，观察。
然后大家看看，下面这个一段文字，左边这俩印，我之前说过咱们到目前为止我们讲过三个盖印盖得最多的人，一个是项子京，一个是耿照中，还有一个就是乾隆，一个是明朝的，俩是清朝的。
这上面这俩印都是乾隆的，上面写的太上皇帝之宝，然后八征耄念之宝。
然后是这首诗，先讲这首诗的题字是谁题的。
是乾隆的御制诗，然后内容就来跟大家聊一聊。
有些朋友应该能看懂这个字，上半句就是讲这个南唐，就是说他们这个地方，虽然都在一边建立了，然后没有统一，这个国家虽然不全，但是他们还很重视文化，还重视这些东西。
虽然很注重这些什么脂粉那这种东西，但是他们对书画这些东西文化的这些东西还是很重视的，还是很讲究的。
下半句就是讲这个画的作者，东瀛指的什么呢？现在考证的基本上这就是阎立本，一个大画家，然后后面一句，就我们上周讲了一个叫李公麟的画家，这个指的就是，后面是跟谁学的呢？是跟李公麟学的。
最后的是指他后来在绘画的技法上到了晚年有什么变化，就是这么一个情况，简简单单的。
这块就是简简单单的跟大家解释一下，然后具体的我也不是学中文的，也只能把这个意思告诉大家，大家见谅。
这个画画的人也不可能说什么都通，像我这个也就这水平了，大家见谅啊。
然后我们就来看一看这个画，这张画很小，不大，但是内容特别特别的丰富。
大家看这堆人，这十几个人有一个位置不同，大家看这桌子中间这几个非常大的人，个头非常大的，笔其他人都大了，这个就是主人，这个是画面需要主要表现的人物，我们来看图。
我们之前就讲了，包括我们讲了好多的画都讲过，在中国画里表现主仆关系的，一定是主人的个头的画的要比仆人要大，这才能体现出他的地位。
那这个画大家看看，这围着桌子的这四个老头，戴着帽子比较大，我们之前也讲过帽子啊，然后还有大家看他的个头也笔周围的人也都大多，这四个人是画面的正中间，也是画家主要想表现的。
然后特别是这四个人中间，从右往左数第二个，他的身份更高，为什么，你看他后面有两个侍女给他执扇子也好，这种东西，说明他的身份也是特别特别高的，比另外仨人身份都高。
而这些仆人有男有女，各自都拿着不同的东西，这样显示出他们还在各个细节都为这些主人服侍着，都为他们着想。
那我们接着再看看这个桌子上，桌子上就摆了非常非常多的东西，这个我们之前讲过，中国画的案子是非常包容的，是非常宽大的，里面可以放很多很多的东西，可以放书可以放画可以放笔墨纸砚可以放文玩。
大家看看，当时的人就已经是这样来雅集了。像这几个文人，写写字画画画，完了之后把我们家的宝贝拿出来几个，把你们家的宝贝拿出来几个，大家逗一逗，然后让大家相互把玩欣赏一下。
这也就是我们中国画，大家看看我们中国画之前的都不大，而且特别是手卷，都很长，特别是早期的，没有大画，后来才有大画，为什么？
因为中国画之前就是文人把玩的一个东西，而且比如说看长卷，没有全都打开的，就是这头展开着，那头看着，这头展开着，那头看着，就是这样才细细把玩。
把玩是什么，就是这样看的，不是像咱们做展览，一个长卷全都打开，一百米就打开一百米，不是这样的，一定是细细把玩，头卷着尾巴那边就慢慢展开，一点一点看，就是这样的。
同样，这三个杂役，一模一样的人，他们手里有拿着画的，然后有拿着这桌上搁着这些文玩杂项，这些东西也都是，都是体现出一个是这个主人有钱才能有这些东西收藏多，没钱没法收藏啊，而且是地位高。
所以这一块，基本上中国画只要带人物的就一定要分出这个身份的高下，特别是人越多就越要分出这个高下，就像我们之前讲的《春游晚归图》这一个主人个儿最大，所有的十几个人都围着他，就体现出他身份的高贵。
当然我们之前讲过，大家可以回顾一下，体现一个人的身份不仅仅是通过个儿大，还有一张画很多很多方面体现出他的身份的高贵。
然后我们来讲讲这张画中的画法吧。
这张画一进入我们眼帘，除了这一堆人，前面有石头山，后头有一些植物，在我面前正对着我们的，画的是什么，是芭蕉树，叫蕉树。
那蕉树在古代象征着什么，什么意思？大家知不知道这种芭蕉树到冬天就死掉了，然后第二年再重新长起来，在古代就有一个叫起死回生的一个象征。
还有因为这个芭蕉树它的叶子大，然后它还有这个叫家大业大，有的是骡马。
所以说家里种芭蕉树说明他们家很有钱，然后家大业大，然后兴旺发达之意。
然后还有，芭蕉树还叫什么，叫解忧树，它排解忧愁，不开心不快乐，就可以芭蕉树诉诉苦，然后就可以把忧愁排解了。
这个芭蕉树就是个垃圾桶我觉得，什么不快都可以弄弄，怪不得我觉得以前我们单位种了那么多芭蕉树，原来是为了这个，这就是芭蕉树的意思。
那芭蕉树怎么画呢？我跟大家说，我让大家学习，为什么让大家买芥子园，这就有非常关键的作用，来我们看看芥子园要怎么讲的。
大家看，这是芥子园上的，对芭蕉树的一个总结，上边细钩娇叶唐人美为之，什么意思？就是这细勾的芭蕉树叶，唐代画画的人每次只要画就一定把它画上去，就说明它的姿态很美用的非常多。
这就是我们这个芥子园把它归结到里面的，所以我今天要跟大家讲的也是，环境的营造。
有的人画画的时候就说，我会画石头会画树，但是我这个感觉画的不好，为什么？
因为环境不会营造，那环境怎么营造？像这些芭蕉树就是营造环境的一个方式。
这张画除了芭蕉树的点缀，大家看一看，左右都有夹叶的树，而且左右还都有竹子，那这些也是在我们芥子园里用得到的东西。
让我们看看这里，然后怎么说的。
第一句话讲画这个小竹子，就是这个倪云林他画这个小竹子不是在石头底下就是在树的根部。
“折”啥意思？就是总是画作。幽篁什么意思？就是株深茂密的竹子，他总是画幽深茂密的竹子。
然后柔小啥意思？柔小是细竹子，幽篁指幽深茂密的竹子，篁就是指竹子意思。
然后后面一句就是说太阳下山了，这个时候照在了这个茅屋的这个帘子上，照在这上面。
然后甄素素有声，就是都有声音，然后望而为之悠人境，这个很简单大家都懂，就像这种意境。
所以我们今天花了这么长时间，快半个小时了，然后我们讲这块，为的就是跟大家说我们零基础的朋友先画这个双勾的树，画石头，有一些基础的朋友要把这个环境营造好，那需要什么？
其实要配很多很多的东西，除了我们之前讲的配房子，然后你还要配这些小的东西，然后让你的画更丰富，然后这种氛围营造出来更好，这块也是不可缺少的。
大家没有画到的，可以先知道，到时候自然就补上了，如果画到这边的朋友，那您就把这个稍微多的下下工夫，把这个增添到您的画上，肯定是让您的画很丰富的。
我们零基础的朋友不着急，咱们先跟着芥子园画，然后慢慢的跟上，这些东西也能配到画上。
所以今天咱们就这张画了就引出这点东西，也不少，我觉得内容挺多的，我就是块砖，把这些东西都给大家抛出来，大家对哪块感兴趣，咱们可以继续的学一下。
那今天咱们的小二画唠就聊到这了，咱们明天再见。
小二画唠
1.16
亲爱的各位朋友，大家晚上好，又到了我们小二画唠的节目了。
今天很高兴，我们又有很多的新朋友来到了我们的直播间，今天小助手跟我说了一下，从昨天到今天，我们又新增了两千多人，非常感谢大家。
那今天小助手也提醒了我，一定要照顾一下新来的朋友，不能把新课再往下讲了，把我们的之前的很多的事情，包括我们的VIP体验班，包括我们小二画唠都要跟大家聊一聊。
包括跟大家聊一聊怎么画画，那好，趁着今天大家都在，咱们今天就来聊一聊如何画画。
首先说说昨天的事吧，我们做了一个VIP的体验班，本来想趁着大家没事的时候，愿意画画的，听了那么多课，画两张完了之后，我正好也给大家点评一下，让大家体验一下一对一的小二服务。
谁知道我们的朋友太热情了，我加到刚刚手还在抖，我记得老人以前有句话说，年轻人现在抱手机的时间比抱媳妇的时间都长。
我今天终于体验了一下，从昨天晚上七点半到现在，除了一点钟睡觉到七点半起床没抱着手机，其他的时间都是在抱着手机，我觉得我好牛掰。
那我跟大家先说说咱们小二画唠。
那之前大家都看了我的那个视频了，把我们小二画唠都介绍了一下，其实我是想让大家通过我们，学习一些技法，包括针对零基础的朋友学习这些技法，然后开始喜欢上，了解我们的中国画，会爱上我们的中国画。
而且等于就是从我们看这些古代的，讲这些古代历史的名画，大家从这个高度上就有所认知，就像启功为什么是一个好的书法家，为什么是一个很好的画家。
他的画画的也很好，他还是一个文物鉴定的专家，因为他从小就住皇宫里，他就是皇室，他一睁眼看到的东西就是好东西，眼里不容沙子，那假东西拿过来让他看哪能逃得过他的法眼。
所以这个也就是咱们小二画唠为什么现在要给大家看这些东西，不去看那些大红牡丹大黄牡丹的，就是这个原因。
然后大家学习，也是有一个循序渐进的过程，一开始是听，听了之后感兴趣，然后自己愿意去动手去画。
大家可不要忽略了这一点，喜欢听和想画这一步非常难，很多朋友很难跨出这一步，去画。
所以我一直鼓励大家，零基础的朋友不要怕，哪怕画的再坏，再差，有我呢，我来给大家讲好不好。
只要你拿起笔画画，不好，那一定是我的问题，是我教的不好，所以我想跟大家说，一定要拿起笔来画，然后画一段时间，再花一个星期两个星期，出了问题之后，然后才能打开解决问题。
所以一开始我希望大家看一个四分钟的视频，看完之后咱俩再看那9个视频，大家喜欢山水的看山水，喜欢画工笔花鸟的就看工笔花鸟。
大家知道这些东西之后，自己有一个取向之后，那就可以跟着咱们的课程，白描的练白描，临芥子园的临芥子园，这样大家具有针对性的，大家练的差不多了，那下周该干什么了？
那咱们可能就要按我的这种光用嘴说已经不行了，那咱们可能需要一两个小视频，然后看一看，怎么用笔，怎么勾线，完了之后大家再画。
这个时候就需要我跟大家一对一互动了，大家画完了东西就赶紧发给我，那问题我跟大家说，改一改，然后不对的地方，再看看视频，就这种方式循序渐进就非常快。
所以这就是我的教学方法，这种教学方法屡试不爽。
然后因为我从2004年就开始教画画，然后一直教了这么多年，当然这个教画画不是说职业教画画，就是有一帮人愿意跟我去画画，我就这么教，后来学的还都不错。
所以我开这个直播间，包括开小二画唠就是咱把这种方法广泛的推广，大家不仅仅学了绘画的技法，更多的学到了一些审美，就像蔡元培先生说的：
用美育代替宗教。
正好大家审美眼光都高了，那其实咱这也是为了和谐社会做贡献对吧，提升我们的文化自信。
那因为昨天的有几个我们之前老群的朋友，然后因为听了好长时间，最长都听了两个多月了，我们小二画唠到今天已经办了两个月了，没停过，然后我就想让大家试一试画一画。
谁知道我这么一说，所有朋友都加进来了，加进来之后，搞得我就有点手足无措，我本来是这样想的：
大家只要确定好有时间，你说明天后天有时间来就加我的微信，然后你就开始在这两天就画，画了之后我给你点评一下，等其他的朋友下次有时间了再画。
这个也怪我没说清楚，这事怪我，大家也都加了我报名，很踊跃很积极，大家知道加了多少人么？加了五百人，我这手都摁不过来了。
因为每一位朋友都是要进咱们的VIP体验班的，所以我都要给大家有一个标注，所以就比较慢。
但是今天那就只有十三位朋友在画，其他的朋友可能因为这样那样的事情在忙，那好，我跟小助手说我们商量了一下，为了大家更好的学习，那我们怎么办呢？
大家报名的就报了没有问题，我们延续到这个月的月底，然后我把链接什么的都发给大家了，大家去看看，有时间的哪怕抽个周末或者什么时候，两天的时间，画一画。
这样的话对自己有个提升，但是我建议我们新来的朋友，就是说我们十一群十二群十三群的这些朋友，才听了我一两天课，大家先别着急去画画。
咱们先听一听课，听到那么一个星期左右，然后咱们再画画好吗？因为这种习惯的养成，和这种对绘画的理解和认识，可能小二就一节课挺吸引人的，可能第二节课就不那么好，可能第三节课也不是那么好。
可能您就不喜欢小二画唠了，所以我就想啊，不行呢您先听几节课，真的觉得小二画唠这个节目还可以，那咱们再鼓起勇气开始画。
其实鼓起勇气真的很简单，那东西一准备好就开始画。
所以咱们进VIP班的一对一的朋友，那咱们就这样，延迟到这个月的月底，一月三十一号，大家每一天都可以画，就画完之后直接发给我就可以。
咱们这也没有什么固定的群，就是大家一对一。
您按照要求画完了，山水就是临芥子园的树法，前三面一棵树，两棵树，三棵树，五棵树怎么临，咱们就按照那个。
然后白描咱们就是临摹拓搞之后，用铅笔勾，然后再用毛笔勾，然后这个就咱们那三张图，这个基本上就是这个情况，大家一定要记住啊。
这个就是学习的内容和方法，完了之后我今天主要跟大家讲一讲怎么画这些东西。
虽然我们九个视频上都拍了，但是很多的朋友还是没有认真的去看，那正好赶到这了，咱们也来了很多的朋友，咱们直接今天就再跟大家再聊一下，听过的朋友再听一遍，对您只有好处没有坏处。
工笔花鸟我说过，大家临这个东西的时候，一定别着急，我们用铅笔先拓稿，用A4纸打印完之后，把宣纸裁好了，然后蒙在打印稿上，用铅笔画拓一下。
拓完之后再勾，勾了之后，一定要注意这个墨不能用倒出来的墨，一定要加水。
加了水之后，然后调成重墨，然后再去勾，要注意一下叶子枝干还有花头的颜色，花头的颜色一定要淡，叶子比它他重。然后枝干可以跟叶子一样重，也可以比叶子重，也没有问题的。
然后很多朋友说我画了会洇，洇不要紧，洇了怎么办？蘸完墨之后在旁边放一张卫生纸，吸一吸墨，哪怕干一点都没事。
而且画的时候，一定要注意，这一条线它是需要和你的呼吸和你的坐姿要有关系的，你都要坐稳了，屁股一定要坐凳子上坐稳了，坐稳的之后然后拿好笔，画之前先吸一口气。
然后再开始画，一边画一边吐气，手一定要匀，跟你吐气的节奏慢慢往前走，这样的话就匀了，这就是我好说的，叫吐纳。
这种吐纳的方法和你的手就是天人合一，然后你画出来就很匀，不信您可以试一试。
要你老憋着一口气，那越憋越画不好，画中国画就俩字，放松！怎么放松怎么来，包括写意一样，工笔也是放松，越紧张越完蛋，所以一定得放松。
所以我一直画画一定把它当成玩，所以生宣就是这么一个问题，其实没有多大的事，你看我们的学员基本上都是勾三天，已经很好了。
然后勾过五天八天的，这个就已经非常棒，像我们VIP群有一个叫孙静阿姨的，勾了六十张，哇塞，我太佩服她了，眼泪都差点下来了。
然后确实她勾得很难，但是到了熟宣上，那个勾得非常非常的漂亮，我现在特别佩服孙阿姨！孙阿姨，您在听直播吗？我给您点赞，给你打Call！
然后就是临山水，山水为什么要先画树，我讲过，画人难画手，画树难画。
这个树梢特别难画，其实说白了树特别难画，我也讲过说，咱们大家到现在这些什么大的画展，看看，最难画的是什么，是双勾树。
就是芥子园起手树法那几页，大家好好看一看，那双勾能勾得非常漂亮的，那就是基本功扎实的。
所以我让大家先难后易，树只要解决问题了，那大家画石头一定太简单了，所有的笔法都跟石头那都是，石头就是树的放大，很多的笔法比如说树的转折它小一点，石头的转折就大一点，而且相对简单。
完了之后还有一个问题，就是你只要会背芥子园上的口诀，我那天不是讲了嘛，一棵树怎么画，两棵树怎么画，三棵树怎么画，五棵树怎么画，我把芥子园的那些文字我都跟大家分析了一遍。
大家就按照那个方式去画，画完之后把它背下来，就这种造型背一下。
什么叫创作？创作就是需要背，在中国画的里面，背临是一个非常重要的作用，所以大家一定要把这个树画会，这五棵树只要画会了，后面什么松树什么的，都无所谓，无非就是皴法不一样，无非就是叶子造型不一样，但是树与树之间的关系理解了。
就像我以前亦师亦友的一个朋友跟我聊过，就像以前说追女孩子一样，你得掌握规律，你不能见一个追一个，然后失恋了再追，你得掌握规律，然后再追，同样我们画画也是。
画山水，包括画白描也是，都要先掌握规律，这几棵树怎么穿插，一棵树怎么画，两棵树有什么方法，大的携小的小的携大的，扶老携幼是什么样的，对吧。
三棵树怎么穿插，五棵树怎么画，大家就去看一看，回顾一下课程，这样就解决问题了。
然后勾的时候还是同样，不要倒出来的墨汁就在纸上画，一定要加水调成重墨，然后开始画，墨色有点变化更好。
等哪天我再做一个一笔用尽的视频给大家看一看，应该怎么用墨，那就更了解啊，这样的大家先去临，大胆的临，不要说我不会画，不会这个，不会那个。
没有这么一说，看到了直接拿着就临就行了。
五棵树你不会临，那你会临一棵树吧，一棵树怎么画？先从第一个枝桠的地方开始起笔，先画主干，再画次干，再画顶梢，这种方式就可以了。
然后等你画几天之后，然后你再听我讲或者是在加入我的这个VIP体验班，你再一看你就知道怎么弄，就恍然大悟就开窍了，那个时候比我告诉你照管用很多很多遍。
所以像我们这种学习方式就是这样的。
然后接着就是我要跟大家讲一讲的就是我们周六的小二评画，大家勾完了之后就可以发给小助手就没有问题了。
然后VIP体验班的朋友，如果开始体验了，我给讲评过了，就不用再发给小助手了，省得我回头再重复讲一遍，就没有什么意义了。
然后咱们的作业就是，喜欢白描的就去临白描那三张，然后喜欢山水的咱们就去临山水的，这样的话就够了。
然后就是我跟大家说的买教材，很多人跟我说：芥子园买什么样的？就是人民美术出版社那个橘红皮的那个，买一本“山水”就行了，不要买其他的。
最多，你要实在不行，手痒想买，去买本“梅兰竹菊”，就这两本最好。
他那个什么人物的什么的啊都不好，我不骗大家，瞎花钱干嘛呀。我今儿也说了，谁的钱也不是大风刮来的，瞎花那钱干嘛。
而且咱们零基础，东西一点一点的买，不可能一次配套配齐的，一点一点的买，不要花这么多钱。
还有就是买这个勾线笔，画工笔的朋友最多买三根，一根花枝俏，一根双羊勾线，再买根叶筋也就够了，其实买两根也就够了。
然后买几张生宣，两三块钱一张的生宣，然后买个毡子，买点墨，自己弄个小碟子，就可以画画了。弄个铅笔一拓稿，A4打印纸一块钱，搞定。
不要瞎花钱，花多了没用！其他书不用买，我这稿子一大堆，都发给你，用不了。
我会循序渐进的发给大家，OK？听我的，不会让大家瞎花钱的。
这是第一个，第二个临芥子园的朋友对着书临，临大点也行，反正比书大点是最好的，跟书差不多大也行，这个没有什么界限，临大一点也都没问题。
完了之后毛笔要稍微小点的，你说我胆子稍微小，买个小楷，然后买个中兰竹小兰竹，买个大兰竹，这四根笔就足够用了。
或者你要是说四根嫌麻烦，买两根也行，也够你用了啊。
买一根中兰竹买一根小蓝竹也够用，这样的话就足够用了。
纸呢，买两张七块多钱的宣纸，或者买个元书纸或者手工毛边纸都手工的啊。
然后用一用，太便宜的确实稀里哗啦的，看着我都头疼。
要不然你就买那个便宜的纸，自己喷点豆浆，但是一喷豆浆那纸翘的特别厉害也不好用，这也是个比较矛盾的事。
反正大家看吧，然后买个墨汁，买个毡子，就开始画了，再买本芥子园就够了。
所以那一开始咱们东西都会好点的，但是不要买那么多，这样就行了。
还有最后一点就是这个VIP体验班，大家到这个月月底，因为一共就两天的时间，从开始给我发一张图到你结束就这两天的时间，您控制好时间，别急加入，等今天加我了，我同意了，完了之后你明天不画，您说我这不又浪费时间了嘛。
您那等什么时候确定画的时候，你就直接画好了，按照咱们的要求，你提前告诉我一下，报名，我要学画画，发微信告诉我。
报名后我把东西发给你，链接也发给你，该看视频看视频，该画画按要求一画，画完之后你把东西发给我，我就告诉你，怎么改怎么弄。
这样，咱们谁都不耽误谁的时间。说实话咱们现在人真的很多了，都快上万人了，完了之后我这块儿确实，大家相互体谅。
今儿也跟大家聊了这么长时间了，小二画唠咱明天继续跟大家聊。
小二画唠
1.17
亲爱的朋友们大家晚上好，又到了我们小二画唠的节目了。
今天我们跟大家分享两张画，这两张画各有千秋。
记得很多朋友问我为什么要学花鸟画？花鸟画里面为什么要先学工笔画？
那工笔画学了之后，跟写意画又有什么关系？今天我们通过两张画来跟大家简单的聊一聊。
我们先聊第一张，第一张什么呢？我们现在流行一句话，“不忘初心”，那我今天就把我的初心跟大家聊一聊，或者是说我的初画跟大家聊一聊。
这就是我的初画，这就是我一直的初心，而且这也是我的第一次。
我念书的时候临摹的第一张工笔花鸟画，林椿的《果熟来禽图》，现在藏在故宫博物院。
2008年的时候，奥运会期间展过一次，不知道明年有没有，如果大家有机会，赶上展览的时候可以到故宫去看看。
我们先说说林椿这个人，南宋的，杭州人，然后画画的不错，然后被这个招到了宋朝的画院。
宋朝的画院制度特别的牛掰，然后高度发达，他就被招进去当画师，然后画得特别好，就这么简单的讲讲吧。
但是我们讲这张画好在哪，关键不是说这人画的多好。
我让我妈也看了一眼，我说：您看这画好在哪？我妈什么都不懂，然后之前跟我学过两天画，然后跟我说：真像。
我说：您说的真对！就是像！
它像在哪儿？它像极了，就这三个字，像极了。那我们来看看它哪里像极了。
首先我觉得这画是需要看的，我用再多的语言去表达，都表达不出来它的好，但是我还是要跟大家叨叨两句，掰扯掰扯。
我们就讲这一片叶子，这搭出来的一片叶子。
我们刚才说了，中国画跟西方绘画的素描有什么区别呢？我们画素描讲究明暗关系，讲究黑白灰。我们中国画，特别是工笔画，不讲究黑白灰，不讲究光影。
那它讲什么？它讲凹凸，就是高起来地方和低下去的地方叫凹凸，那这个它好在哪儿？
大家看这个叶子伸出来的地方，你看它叶子压叶子的这个地方，从里面往外伸。
从里面往外伸就是前面要亮，对吧，后面要重。
那大家现在把眼睛虚上看，这叶子是不是有个伸出来的感觉。这种感觉就是凹凸的关系。
然后还有这个叶子本身的高低分染的时候也是一种凹凸的关系，这么大的一片叶子画的非常的立体。
所以这就是我们中国画、国画、工笔画里面的染法，一个叫分染，一个叫同染。
分染的就是把叶子的左右，左边右边，高的低的染出来。那同染就是把叶子与叶子这两片叶子之间的关系给它染出来，哪片在上，哪片在下。
然后哪个在前哪个在后，这样我就把这几个简简单单的小叶子就弄出来了。
然后我们想想这个叶子之所以活灵活现，不仅仅在于染色染的好，那往前推，线也要好。
大家看看这个画，是不是这个叶筋，包括外面的这个勾的线，叶子的轮廓不是那么重吧。
不像咱们看到的那些大红的牡丹，画的工笔的牡丹，我就敢百分之百的说，现在在听课的朋友，有很多是画过工笔牡丹的，那个工笔牡丹的线都特别特别的重。
我为什么一直跟大家说，有些地方一定要用淡的墨，哪怕淡一点都不要紧，因为你有色遮着呢。
所以很多朋友都会画完之后什么颜色都没有那个墨色抢眼，所以我跟大家说，淡一点没关系，淡一点更向没骨靠，更自然。
所以这块跟我们画画一定要结合，下回大家一定要注意，勾线的时候，不要用那个重墨，勾得这么厉害，哪怕稍微颜色浅一点都没有问题。
当然了，在你练线描的时候，练白描的时候可以稍微重一点没关系，但当你真的拓稿准备染色的时候，那一遍线稿一定勾的淡一点，自己能看清就行。
那有由粗到细的变化，就是要在熟宣上练出来，这就是为什么胡小二教大家画画要先练白描，要先用生宣再用熟宣，很多人不明白，一直问，我一直不解释。
今天正好抽着机会，我跟大家聊一下，明白了吧？
学习不是一口吃一堆馒头，而是我们要一口一口的吃，一个一个问题的解决，然后才能表现在一张画上。
那就这么一个小叶子上，把你的基本功展现出来。
然后我们继续看这个枝干。
这个枝干大家看，也是非常非常的写实，他把苹果树枝所有的转折，包括树疖都画的非常清楚。
但是从勾线上大家看，他勾完了之后，会把每一个树疖的地方都染得很细致，每一个关节每一个转折，把这种凹凸的关系，前后的关系都染出来了。
这就是大家画的时候一定要仔细观察，工笔画不要把它画成了真是说像匠人去做事情一样，一定要观察。
它好在哪，自然在哪，就是因为它注重的是观察。
所以这个枝干，大家记好喽，我们回头讲别的时候，要有对比的。
然后我们来看一看这个小鸟，很多人问我怎么画出这毛茸茸的感觉。
第一个大家看这个鸟，它是绢本的，我们绢本的好在哪呢？它可以背面去打白，背面打白之后来衬托这个鸟，像这个鸟背面可以加白加黄来衬托它。
衬托它完了之后，你看染色的时候，其实就是正常的染，像我们染的时候，我们有一种叫染低，其实就是按着边缘去染。
还有一种叫染高，染高就是你一笔画上去四圈都要染出来。
大家看这个小鸟，它的背部的毛和它眼下面这个毛，包括它肚皮下面这个毛，都是用染高法染出来的。
然后它的飞羽和它的背羽那是用正常的分染分出来的，但是他怎么画的有意思，怎么画的毛茸茸的，其实就是用它最后分染多遍之后，他就用小的勾线笔，特别细的，他把丝毛给丝出来。
中国画的丝毛有好几种，有三组三根毛三画三下作为一组的，还有画五下作为一组的，还有就沿着边缘一点一点丝的，这个就是一点一点丝的。
这个看不清楚没事，一会我把高清图发给大家，在咱们群里都有，大家一会看一看，我们看一张画，既要懂画的内容，还要能看懂这个画的技法。
像我们之前讲的《春游晚归图》，像我们前天讲的《文会图》，这些画我们要知道画的内容，然后还要知道画的技法。
这就是我们看一张画给我带来的东西，所以这张画更多的是这一方面的，大家都看一看，了解一下啊。
我一看都七点十三了，说了两张图答应大家了就得讲，但是别着急，今天肯定讲不完，得明天两张一起，还得再讲。
这本来是两张比较图，这一张《果树来禽图》让我讲得有点时间长了，那我们先稍微讲一讲这张画。
这张画的作者叫李安忠不是李安，李安忠这个人也是一个南宋的画家，然后他也是画这种工笔，画这种草虫花鸟，然后画的非常非常的好。
那我们别的不看，我们先看看这张画的名字，叫《哺雏图》。
那我们看，从左边折枝下来是一只大的芦苇，然后芦苇下面是三只鸟，一个大这俩小的，这俩小有人跟我聊说这就是一个爸爸一个妈妈，然后中间是孩子。
我说，不对，左边这个是长辈，要不是爸爸要么是妈妈，右边这俩都是孩子。
为什么是孩子呢？我们之前跟大家讲过，这个成熟的鸟，它除了有这腹羽，尾羽，还有胸的这些毛，不同的结构。
长没长成熟关键就看它尾巴上的尾羽，成熟的鸟尾羽都长起来了。
而未成熟的鸟的尾羽都没有长起来，大家可以看一看这两只鸟的尾羽，右边这两只鸟的尾羽都没有长起来，都特别特别的小。
而且大家看一看，这个老鸟把这个食物衔到嘴里过来喂养的时候，这两只雏鸟都是特别的着急，要去找吃的。
然后一个是拽住了等着吃，一个是张着翅膀准备去吃的，就这种表情，就这种瞬间的抓住，就像我们之前讲的《雏鸡待饲图》一样，这种瞬间抓住特别好，这种动态的特点。
大家有时间可以去看一看这些公益画展，特别是全国性的公益画展，拿金奖的作品都抓不住这种神态，现在这也没有办法，人已经不去观察了。
人认货就靠什么，就靠打印机，就靠拍照片，但说真的，一张好的摄影作品，像拍这种东西，那个摄影家他不蹲个多长时间，是拍不到的。
以前每次我去圆明园呀，什么公园啊，那些摄影家真的就是披着斗篷，拿着他那长枪短炮，就为了能抓住鸟起飞的瞬间，真的费尽心力。
所以我们现在很多画国画的，特别是画工笔的，拍张照片“啪”就上去了，网上放张照片就去用了。
这个就是说没有对生活的观察，你不会有这个好的作品，传世作品留下来，这些作品之所以能够传世，就是因为他一定有他值得我们去学习的地方。
所以大家看完这张画以后，大家去这个什么美术馆，或者去哪看当代人画的这些工笔画的时候，拿出来比较一下，一定能找出差距。
这就是小二画唠的作用，我们先看到了好的东西，然后出去，哪怕咱们不够，咱拿出来比划一下。
别看这张画很小，只有二十多公分，但是它比那个获得了什么什么大奖的那种当代的那种工笔画，然后当代那个获奖的工笔画可能都两米乘两米那么大，你拿过来比一比，这小的远远比它高不知道高多少，所以这就是我们的目的，让大家看这些。
咱们这两张画今天那肯定是讲不完了，咱们明天接着讲这两张画。
明天那我换一个角度跟大家聊一聊，让大家看一看这张画到底有什么不一样，跟我们学画有什么联系。
那好，今天的小二画唠咱们就聊到这了，明天见。
小二画唠
1.18
亲爱的朋友们，大家晚上好，我们今天接着聊《果熟来禽图》和《哺雏图》。
这两张画昨天咱们都聊了一下，先聊的这个《果熟来禽图》，我的初心我的第一次，就献给了林椿的《果熟来禽图》。
确实对我的帮助很大，我念书的时候临的第一张宋画，第一张工笔画，就是临摹的这张画。
确实我到现在的印象也是非常非常大的，它很细致，非常非常的写实，包括每一片叶子，每一个枝干，包括鸟都非常非常的写实。
然后下面这张《哺雏图》，大家也看了，昨天也讲了，这个鸟画的也是非常非常的细致，但是我们今天要讲的是什么呢？
很多朋友问我，你为什么不讲写意啊？那工笔和写意如何的去转，如何的去对比。
那我们今天就看一看纯工笔纯写实的，慢慢的往写意的方向走，走那么一点点是一个什么样子。
就像我讲的工笔和写意的区别是什么，就是工笔就像我们大冬天穿的东西特别特别多，裹的特严实什么，身上穿着这个坎肩儿背心儿毛衣羽绒服外套帽子口罩围巾眼镜都护上了，这就是工笔画。
工笔画特别的周到，详细，写实，这就可以称为工笔画。
然后写意画，写意画就是从工笔上摘东西，把很多的东西特别细致的东西给它概括了。
那我们回来讲没骨是什么，没骨可能就摘掉了，外面的帽子围巾啊，外面的大衣呀。
然后再往下可能这个小写意，就剩这个秋衣秋裤了，那可能写意画就赤裸着上身了。
那可能大写意就是只穿着游泳裤衩了，就是这样。
那我们今天就来看看这两张画，他们怎么有什么区别。
大家回想一下，我昨天首先讲了这一组叶子特别特别的细致，从这个叶子的勾线到叶子的分染的结构，然后到叶子的立体感。
当然了，昨天我没有讲这个虫蛀的地方，这个烂叶子怎么画，我今天给补着跟大家说一下。
这个烂口是留出来的，留出来之后怎么画，用墨先分染一下，或者是用墨直接加一点赭石就开始一遍一遍的分染，不要着急。
像这种不分染个五遍都不行，至少五遍以上才能出这种效果。
所以就是这些地方都是非常非常写实的，包括每一个叶子打卷，包括我跟大家说的这一个叶子就这么一根三绿的一个细细的勾线，然后从细到粗的变化，都是非常非常写实的。
然后用线不是那么的明显，都在染色过程中都已经把它概括了，包括下面这张图的枝干。
大家看一看枝干，每一个枝干的疖，包括每一个枝干的前后，包括两边的染色方法，是把两边都染出来了。
然后把中间那个亮的地方提出来，就非常非常的写实，是不是。
我们老百姓就爱说：真像。这个跟现实生活中的东西特别特别像，这就是写实的手法，这是工笔画的一个极致。
大家看，这同样也是一张宋画，但是大家看，林椿那张画就可以说是纯写实的，非常非常工细精致。
但是这一张就在工细的基础上往写意走了一小步，那这一小步是什么？首先我们就从叶子来比较。
那个果树的叶子，果树叶子画的很细致，然后再染色的时候也很注意，等于是我们基本上看不见这种线，即使看见也是和物体本身是融一体的。
而大家看这个，我们就看这一片苇叶，大家看起手这一块，顿笔我们讲的钉头，然后行笔，到转折的地方停笔，然后回笔。
大家看这是一个过程，这一块就已经和我们看到的苇叶不一样，那他这一块是什么，这就是用了我们写意的就是勾线十八描里面的一个手法。
那这种勾线的手法，钉头然后到钉头收，然后紧接着转折下去，像这种就是已经开始有些写意的味道了。
这包括这个叶子后面那一道也是钉头起手，然后到了这个枝干的叶子的最底下是鼠尾收的笔。
就这一个叶子，大家看，其实他已经用了一些，这种勾线法已经不像林椿的那个那么写实了，已经开始强调了线的作用，这种线的美。
就是首先我们讲的是线要有一定的力度，那这个力度在哪，就是要变化，而这个变化在哪，大家看起笔和收笔这两个头，都是很有讲究的。
钝下去，起笔我跟大家说，怎么能勾出一条好线，是要有粗细变化的。
那有粗细变化之后，然后到收笔的时候，这个地方因为叶子这有一点点的转折，就没有往下走了，他就直接顿笔，然后一回锋，直接把这个叶子的张力画出来。
叶子是圆的，大家想一想，这个叶子也是有圆弧形的，所以它根重然后和转折的滴地方重，然后其他的地方薄一些细一些，这就把这个叶子的弧度就表现出来了。
就是我画的这个，画的这个尖指的是那个白的不对啊，是下面那一条黑线，我刚刚讲的是这个地方。
因为这个手机上画的线确实有时画不准，大家注意一下。
然后我们再结合整张画面看，所有的线，所有的苇叶，都是用这种方法画的，和林椿的画法是完全不一样的。
虽然都是可以简称为这种工笔画，但是他们工的程度又不一样。
然后我们来看这两只小鸟的区别，昨天我们也讲了林椿的这个鸟画的非常非常的细致，包括他的这几个什么尾羽啊，飞羽呀，包括各个地方的毛都勾的特别特别的细致。
那我们看看这张《哺雏图》的这个鸟大家看一看，像这个鸟的飞羽和尾羽，不是完全染出来的，很多的地方都是用小写意的方法，直接用笔就画出来了。
特别是这个飞羽的地方，很多都是直接画出来的，有一些地方稍微染了一染，然后多的地方是直接画出来的，这样就这个就减少了很多的方法。
他不像林椿这个得染好多遍，他这个有些地方就一笔带过，就直接解决问题了，这就是我们有一些叫兼工带写的地方，就比较省心了，也省事了。
然后因为这个画的确实时间有点长了，咱们看的时候这个鸟腹部的这些羽毛，看得也不是特别特别的清楚，但是我能看出来，他确实也用了丝毛的方法丝了。
丝的也还挺好，就是他对这个鸟，特别是这只肚皮向上的鸟，它的飞羽的下面，大家看看，这基本都不是染的，就都是直接画上去的方法。
像这种，感觉已经往写意画过渡了，就已经往小写意的这种方法过渡了，就已经抛弃了这个线。
抛弃了线之后，那我们讲究没骨画，那工笔画抛弃了线之后，就往没骨画过渡，没骨画然后再往下放一点就是写意画了。
所以这就是为什么我们画国画，为什么我这边这种学习的方式，为什么非得画这个写意花鸟之前，会有一个工笔画，这个工笔画课程其实就是让大家慢慢的过渡。
比如说画这个鸟，就像我说的，一开始我们先画比较写实的，步骤非常麻烦，然后等最后画完了，我慢慢的往这种小写意或者是没骨的鸟过渡，那大家已经掌握了它的结构了。
比如说就这个，很简单，这个鸟的飞羽，我们开始染，染完之后知道怎么画了，完了之后你往小写意往没骨画过渡的时候，根本不需要你再去勾线，再怎么着。
你就就知道往那就画了，这个地方这样处理，无非就是我们不用分染了，就这么简单。
然后没骨画画完了，那我们接着画小写意那更是简单了，就只要把这个形掌握了，因为我们勾线的时候还慢慢的掌握了这些形，之后就可以直接画了。
画了之后，那这些鸟的各个的结构，然后我们都知道了，羽毛的结构都知道，那我就直接画就可以了。
这样的话就从工笔慢慢的过渡成没骨，过渡成小写意，然后再过渡成写意，这样的话，大家画出来不就得心应手了嘛，笔直接画要好得多。
因为直接画写意，你没有这个造型的概念，你就会非常非常的麻烦。
这就是我的教学方法，所以我也告诉大家。我老师也这样教我的，当然我老师教得还行，但没有我那么的细啊。
所以就是这么一个情况，所以我昨天也讲了，为什么我跟大家说，我今天要跟大家聊一聊，用另外一种方法聊聊咱们的画。
其实我有时候讲课，不仅仅是说我就为了赏析这个画，赏析这个画只是一方面，更多的是我把很多的东西融汇到咱们要学的里面，然后这样的话虽然是跟古人对话，但是我们知道我们学习古人的是什么，然后我们用现代的画法如何画。
今儿我还找了一个东西，我觉得特别逗，我再发给大家看。
我们有很多朋友都会在我们群里发链接，虽然我不让发，但是他也发，发了之后，我有时候也看一眼。
像这个画大家一定都非常眼熟，因为很多朋友都是这样画的，线那确实很洒脱，也是由细到粗，然后墨色也不错，但是大家看一看跟林椿的比，有什么区别吗？
一个是墨色太重了，对不对，然后第二个分染的层次没有，它不是分染两下就完事了，你一定要把这个东西的结构分染出来。
我觉得一开始学画画，特别是零基础的朋友，你勾过线之后，你一定要把这些结构都分染出来，上边下边左边右边。
大家看看这个地方你就是把它打个折的，我给它标出来。
我跟大家说，就我画的这个地方，你这个地方打个折，你应该把他的这个折，底下的这个凹凸你也要染出来，你要画细致的画，你一定要把这些地方画出来。
我记得我以前画素描的时候我老师跟我说：小子，我告诉你啊，什么是素描，什么是明暗关系，素描就是一个豆粒那么大的地方，你也要把他的关系画出来。
然后后来学了工笔画之后，工笔画也是这样一个问题，就是他稍微有点凹凸你就要把它画出来。
你说这个薄也不薄厚也不厚，感觉挺好的，最后看的全是线，这个染法真没法学，我说真的。
稍微大家注意点，真的，这种东西不是什么好东西，感觉挺好，其实真的很俗，而且这种方法真不太对。
所以我只能跟大家就点到为止，再往下讲，就不多讲了，只是给大家提个意见，如果大家很喜欢的就学呗，但是我觉得这样的话是不对的。
我们看看这个叶子，然后跟林椿的那个叶子比比，我们再发一下林椿的叶子。
大家看看这两个叶子的比较，你就能看出来，哪个好，哪个坏了吧？就不用我说了吧？
“不怕不识货，就怕货比货。”这是我妈说的。
所以大家看一看这两个的比较就知道好坏了，所以为什么这就是小二画唠的群里不让大家发自己的作品。
因为现代的人它的这些作品是不能够经得住历史的考验的，所以我们要学就学经得住历史考研的，经得住美术史认可的。
所以这才是好的东西，最棒的东西。
我们学到这些东西，然后我们就知道评判当代的作品，什么是好的，什么是坏的了。
大家练了一双好眼睛，然后到外面就能辨别这些东西的好坏了，那自然我们的审美能力就提高了呀，那这样的话，我们就是为和谐社会做贡献了~对不对？
那好，今天咱们的小二画唠就到这了，那咱们明天见。
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