张艺谋拍网络故事，一个不在乎市场形态的故事类别

　　年仅73岁的张艺谋，依然充满着创作能量。

　　近日，张艺谋在中国大数据电影节上私下坦言，自己有望在9月开拍网络电影。他说：“这是我第一次尝试网络历史，我想把这部作品做的漂亮、酷、酷、现代、快，提高网络历史的质量。”虽然不知道自己是导演还是制片人来参演这部网剧，但这个消息还是引起了不小的轰动。

　　形势难料。20多年前，张艺谋就曾劝章子怡“不要拍马不停蹄的戏，也不要为了赚钱拍电视剧”。2017年，章子怡接拍了《上阳赋》系列剧，现在张艺谋也在接拍网剧。这种转变，除了靠的是剧集的价值，也说明网络历史不再是阿蒙的武功，具备了与世界顶级创作者一较高下的牌桌。

　　上个月，冯小刚导演的第二部网络小说《回响》在爱奇艺上获得了8845个赞。相比于《北辙南辕》上映时的严厉批评，《回响》的人气有了很大的提升。

　　冯小刚在微博总结中表示，“《回响》的放映超出了在‘雾中影院’观影的预期。不得不说，能有这么高的人气值，我们很幸运，也说明了这一点。”……观众的‘迷雾审美’变了。”

　　

　　他感谢爱奇艺对自然的宽容和尊重，也感谢观众们的各种美。最后一句“再见”意味深长。接下来，冯小刚将重心放在电影《非诚勿扰3》上，短时间内应该不会有网剧了。

　　导演在完成网剧的拍摄时，对他的期望值过高。文艺片艺术性高，市场反响好，能兼得的不多。近年来，用“水土不服”二字来评判这些导演的道路未免有些草率。

　　

　　开发作者的第一款游戏

　　《回响》播出时，无论是专业观众还是普通人，评价都离不开“冯小刚”二字。剧中人物的台词和情绪都被当成了自己的表达，他们似乎完全忘记了《回响》的重要性和作者一个人写剧本的事实。

　　这种现象不仅发生在冯小刚身上，电影导演歪曲故事几乎是不可避免的。

　　其实，冯小刚为《回响》建立了一个特殊的符号，至少体现在三个方面。

　　首先，它显然是为迷雾剧场创作的，但它更侧重于紧张和情感，正如他所说，“来自观众的期望”。要表达，一般导演不敢做，上不了台，但他可以做。它已经完成并且正在工作。

　　

　　其次，台词的声音是独一无二的。很多人都吐槽这句《回响》不像生活，倒像文学似的文字，但毫无疑问，随着文学里的故事，演员的口音越来越差了。。尽可能地，满满的都是大珠小字。珠落玉盘，有音感。沉小英（舒妮饰）和夏冰倩（吴优饰）在车上的戏份，以及与冉冬冬（宋佳饰）的对决，都非常特别，几乎没有出现在银幕上。

　　如果只有一个选手给人这种感觉，那就是他的个性，但是当所有成员都这样的时候，就离不开导演的把关了。从《回响》中的人物来看，冯小刚对台词的要求是严格的。他对节奏、语气、语速都有着清晰的判断力，可以让演员苦到“想哭”。

　　三是视觉展示创新。《回响》的视频风格很出众。最直观的感受就是绿色调营造的氛围。这是冯小刚和摄影师赵小丁的有意设计。

　　电影导演一般都有优越感。《回响》的故事发生在南方的一个小镇，那里天气潮湿，墙壁缝隙里到处都是蚊子。,并且苔藓的亮绿色外观作为视觉元素添加到图像中。

　　

　　毕竟，冯小刚是市场的领导者。他渴望在观众身上看到自我表达与美的交集，所以他会反省，在观众接受《北辙南辕》被停职的情况下，改善?的生活。

　　张大雷的画风比较权威，因为他也是电影导演，转战网络小说。《平原上的摩西》入选今年第73届柏林国际电影节戏剧类，成为乐队九年以来首部华语作品。

　　这些特质体现在怀旧的氛围、写实的风格、缓慢的节奏、不专业的演员……这些特质几乎是文艺片《八月》的延续。张大磊几乎用电影的想象力打造了一部网剧，引发了不小的争议。有人高兴，有人不解，甚至有人愤怒。

　　

　　不仅是今年的这两个故事，这次连同过去的一年也将回归《风起陇西》。除了视频的色彩让观众感到不舒服之外，就连路阳画面中那场凶猛的武侠片也是不一样的。在导演思维和传统漫画导演之间。

　　我们都知道陈正道的《结爱·千岁大人的初恋》和《爱很美味》在市场上的口碑都很好，但其实在《摩天大楼》这样的好漫画中，把复杂的叙事带到了完整的游戏中。孩子们。、家暴、原住民家庭、PUA等热门话题一下子讲完，也算是作者的实力了。

　　

　　毕竟王家卫对《繁花》的作者身份是毋庸置疑的，观众不看电影也能评价“真正的王家卫”，仅此而已。。虽然张艺谋的《英雄联盟》是一部体育剧，但张艺谋独特的Mise-en-设定和审美风格应该在这部制作中扮演主要角色。.

　　善恶之争下，自然容易被忽视；在开放和封闭的数据竞争下，质量容易保持。不难看出，经过几年导演向剧集的转型，剧集已经成为了一个有别于通常网络故事的特殊类别。

　　

　　由于所谓的“看剧门槛”，他们可能很难再提升像《狂飙》??这样的节目的观剧精彩度，但他们保持并提升了剧集的艺术水平，故事。他们的存在证明，当观众用“方法”批评国产剧时，总有人在意想不到的地方跳舞。

　　动机、兴趣、诱惑

　　鉴于海外影视行业的现状，导演涉足剧集似乎是必然趋势。

　　上周，有媒体报道称，从去年下半年开始，针对院线上映的韩国电影投资就停止了。导演、制片人等主创都专注于历史剧的创作，韩国电影可能会从电影院中消失。..

　　

　　这一消息被国际媒体拿来作为韩国“文化殖民”的例子。事实上，在电影产业发展的地区，除了制片公司和直媒，很少有人愿意投资电影制作。电影人必须尝试与大公司或直媒合作，或者接受最新的拍摄技术，以换取设备公司的支持。

　　作为电影行业的新兴市场，有人认为中国电影是市场上“院线片的希望”。然而，在影视寒冬和疫情的影响下，这个希望充满了疑问。虽然没有“大事件”像韩国电影人那样云集现场媒体，但想办法确保也是情理之中。

　　冯小刚讲到做网络故事的直接原因：我在家“失业”，连公司的员工都没有工作。如果他想开始工作养家糊口，就必须找份工作。

　　在现场，与最优秀的艺人合作制作除热门剧外的“副剧”，即市场反响希望渺茫，但被观众和部分专业人士理解的作品，是保障品牌建设。力量。重要的方法。

　　不管你是否认同，像爱优腾布林这样的视频平台兴起后，它们不仅仅是被认为是传播平台，而是逐渐在观众心目中创造了一个视角：一个可以读懂观众思想的平台。并使分配更好。

　　因此，在大数据时代，电影导演在网络叙事过程中具有特殊的创作优势。他们不需要看大数据，而是依靠自己的眼光和艺术功力，将自己的创作带入生活——他们已经成为了一个特殊的戏剧创作群体。当时著名的戏剧导演正掀起一股强大的营销和主题创作浪潮。在诸多因素的影响下，新导演接过艺术接力棒。

　　不知道是不是故意的谈起《英雄联盟》漫画，张艺谋说，“我们要提高网络漫画的质量。”在网络历史领域留下一两部伟大的著作仍然是可能的，而且非常诱人。虽然有创意的艺术家在影院实现梦想的空间不大，但好在来到这里不会有票房压力。这大概是大片导演转投小说的动力来源，而少数剧作家也给Bar。

　　【文/许新强】