《淝上烟云~合肥市书画院书画家作品集》系列·邵鑫

时间：2023-04-16

　　原标题：《淝上烟云~合肥市书画院书画家作品集》系列·邵鑫

　　邵鑫

　　安徽六安人，

　　1992年毕业于安徽师范大学美术系。

　　现为合肥市书画院院长。

　　中国书法家协会会员

　　中国楹联学会会员

　　中华诗词学会会员

　　安徽省书协教育培训工作委员会副主任

　　安徽省青年书法家协会艺术顾问

　　合肥市书法家协会副主席

　　合肥市楹联协会副会长

　　合肥市政协第十三届、十四届委员

　　书法作品近20次入展中国书协主办的书法大展并多次获奖。2008年9月25日，书法作品入选由文化部主办的“和平颂一一太空飞行之旅艺术特展”，随“神七”遨游太空，并被中国航天中心收藏。编著出版的字帖、教材三十余本。

　　执正以驭奇衔华而佩实

　　——读邵鑫的书与画

　　刘诗能

　　要比较准确地评论某位书画家的艺术特色和成就，自然应以其作品为中心来诠解，不说詹言、晬语。但任何作品又离不开主体尤其是其情怀、观念等，所以作品之外的适当铺叙也必不可少。在评述邵鑫的书画前，先简述两个前提，对于了解其作品，以及其作品所呈现的阶段性审美特征、向度，所显示的发展路径、后劲等，都有帮助。其一，他1988年考入安徽师范大学美术系中国画专业学习，受过严格、系统的专业训练。在安徽师大美术系的国画教学中，山水画的传承不仅门槛高，也具有王石岑、李锦胜等名家谱系。所以邵鑫后来的绘画创作以山水为多，与此应有关联。而于书法，他除了美术系的常规课程学习外，又随“北大三友”之一的曹宝麟先生学习书法。曹先生当时在该校语言所工作，门墙内弟子虽多，但邵鑫与他关系较近，故能得其帖学真传。而且，在考入大学前，他的书法已有较好的基础，并关注司徒越、李百忍等，说明其起步较早。当时他还随知名学者、诗人孙文光先生学习诗词，这方面的投入虽不如书画多，但起步同样较早。孙先生是1964年毕业的北大中文系研究生，又有长期的创作实践，其所传授不仅雅正，还有创新。因此，邵鑫在画、书、诗词三方面很早就齐头并进，又都得名师传授，这一点是许多人不具备的。其二，他大学一毕业就到合肥工作，先从事书画教学，同时长期在《书画世界》杂志兼职，后又调入书画院专职从事创作工作。他现任合肥书画院院长、合肥市书协副主席等，具有广泛的接触和交游，不仅是当代书画发展的参与者，也是观察者和研究者。就我所知，自20世纪90年代开始，除了与葛介屏、李百忍、张良勋等先生交往外，他还与王亚洲等合肥市中青年书画家、杨少华等合肥外中青年书画家，以及省外许多有成就的书画家保持着密切的交流与互动，故观念开放、视野宽阔。如此优秀的个人条件、优质的老师传授和优良的探索环境，加之持久的涵濡，其艺术达到了怎样的境界？值得探讨。

　　笔者对邵鑫及其书画创作并不陌生，但在言说前，还是认真观看了他的数十幅近作，细读其数十首诗词。就其书画的当前风貌来看，既没有去赶时髦，也不刻意回避流行；既守正，也求新。他在看似矛盾的面对中立定脚跟，进行着“衔华而佩实”的艺术思考和表达。

　　《楼与山争高》136x45cm 2021年

　　刘彦和在《文心雕龙》中说：“然密会者以意新得巧，苟异者以失体成怪。旧练之才，则执正以驭奇；新学之锐，则逐奇而失正……”邵鑫当然是“密会者”，是“旧练之才”，所以他以“执正以驭奇”的思考和方法来处理守正与创新的关系。其书画作品“执正”的一面非常明显。他的行草书由宋人特别是米芾、黄庭坚，上溯二王，又加入篆、隶和章草元素，将碑帖融合，注重用笔的取势，追求线条的厚度、质感和张力。结体上倾向于内紧外松，给人一种舒展、洒脱的视觉感受。如《录江上青寄兰一首》《录陶铸诗一首》《赖少其天都峰赋》《紫燕白帆联》《天使池由联》等，都能或多或少地体现这些特色。其隶书从清隶尤其完白山人入手又远接汉碑，同时借镜时人经验，转益多师，线条有厚度，结字有姿态。如《半岩一枕联》《但作到推联》等。其山水画无论笔墨的处理、结构的安排、画境的营造，都能看到从清“四僧”、新安画派到元四家的影响。作品不管是小幅、大幅，还是长卷等，总体上既不走写生山水和较为工整的写实山水路径，也不走后黄宾虹时代削弱物象的写实性、清晰性，强调笔墨图式和笔墨精神的途辙，而是专注于立足传统、变化笔墨、融入写生的诗意表达。他常常在画中题写自作诗，更是增强了这种特性。如果参照旧题王昌龄撰《诗格》中“诗有三境”说，可将中国山水画的表达分为物境、情境、意境、理境四类。此四境虽各有侧重，每一境又自分高低，但在总体上，注重情感、情趣和诗意表达的意境似应不会过时。邵鑫的山水画主要还是立足于意境，如《今日秋光好》《春风不语白云间》《深林寺远钟声隐》等，以及题为“庚子新正”“庚子之春月”所画的几幅作品，在山岳、河流、草木、瀑布、溪流、亭屋、飞禽、人物等的安排上，注重幽深脱俗、可游可居；在具体的挥写、经营中，注重笔墨的渲染和浑成，气韵的导引和舒畅，所见是一片悠然、深静和粲然。即便是不多作的花鸟画比如梅花等，也多清气、雅趣，少俗笔。我们常讲“守正创新”，如果深思会发现，“守正”并不一定能成为“创新”的前提，两者间缺少直接关联，似乎不具有方法论意义。而从“守正”出发去“执正以驭奇”，就可能跨出旧畛域、汲取新元素，取得突破。邵鑫正是立足于“守正”，又以“守正”的心力、积累去借鉴、汲取、尝试和创造。他有不少书写古诗、短语的书法作品，诗题用隶书，正文用行书，或几个字的正文用隶书，有意安排的大面积款题用行书，行隶一体，互丽成观。看得出，这是想有所变化。他的山水画，除注重意境的作品外，也有城市写生之作和注重笔墨理性、图式的作品，不仅在总体上体现多元性，在方向上也呈现探索性。

　　刘禹锡《陋室铭》45x70cm 2021年

　　当代书坛、画坛的现状都是旧与新，真与伪、正统与前卫等的多元并列，处于主流形成前的变革期。就书法而言，传统书学的核心问题在于“心”与“手”或“意”与“笔”的辩证统一，理想状态是“心手双畅”“无间心手”，主要表达主体的性情、意趣等，追求作品的韵味、格调等。视觉形式或视觉风格，在传统书法中不是不存在，书家不是不追求，但它是心手合一后的客观、自然呈现，很少有舍弃心手合一的独立的视觉形式思考。但书法发展到现当代，随着西方现代、后现代艺术思潮的浸透，以及中国文化、中国书法自身的嬗变，书家在心手合一之外追求独立的形式风格已成为潮流。与“心”“手”相对的这一维度，可以用“眼”来指称。从这个角度看，当代书法可分为主要追求心、手合一，在传统基础上推陈出新的书法；主要追求“手”和“笔”上功夫，以技法为尚的书法；主要追求视觉形式，认同“表达本身比被表达的东西更重要”的满足“眼”的书法。以此为参照，邵鑫的书法主要追求在心手合一基础上推陈出新。而当代中国画尤其是山水画的发展也丰富多彩，其中后黄宾虹山水、写生山水、工笔山水、实验水墨等都引人注目。邵鑫的山水画总体上属于新传统或新古典，他画的还是诗意山水，当然也汲取后黄派的笔墨、写生派的养分和实验派的元素，目的很明确，也是推陈出新。

　　报春图 70x45cm 2019年

　　那么邵鑫是如何通过“执正而驭奇”来实现自己的诗意表达，同时又有诗意可表达。在喧嚣的大环境中，如何保持定力和静气，不“逐奇而失正”“以失体成怪”？我想，如下三点或许能给人以启发。

　　江上青《寄兰》180x98cm 2021年

　　第一，读诗和写诗。不懂诗、不读诗、不写诗，尤其是个人情怀中缺少诗性感受的蓄积，想准确地把握书画创作的精神面，并将法与意很好地结合、融通，似乎较难做到，即使一时有所获，也很难涉远、登高。而长期读诗、写诗，使自己的思维具有意象性，感受具有移情性，表达具有纯粹性，在面对事物时心灵会异常敏锐。当然，我们今天坚持读诗主要在于入静去俗，“疏瀹五藏，澡雪精神”，不完全在于字句的背诵。而从事诗词创作，主要目的不是用作书写文本和题画，而是培养诗性心胸和情怀，蓄积灵气和增强敏感性。当然，现在能写诗词的书画家貌似很多，写得好的却很少。实际上，硬写不如多读多体会。而邵鑫写诗是真正的爱好，且看他的三首题画诗。其一：“画家自古爱秋山，醉抱清风写素颜。日落独闻黄犬吠，石开常引碧溪还。寒峰不解白云瘦，香径岂知红叶闲。暮鼓带慈飞岭外，时传禅诵到人间。”其二：“今日秋光好，何人画兴浓。天寒红叶老，道远白云封。扶杖时倾耳，凭栏每动容。晴山看不厌，泼墨祝年丰。”其三：“一峰斧削入云间，造化神功不等闲。山气氤氲难辨树，瀑飞剪破大青山。”无论律绝，炼字、炼句、炼意都能见打磨、陶冶的功夫，由此也能窥见其优雅的情怀。他将阅读诗词以及在诗词创作中的体会带入书画，所以一直以来既没有追随流行书风、画风，也没有在纯粹性的目的中“为艺术而艺术”。总体看，其书法作品立足于经典而求变化，在技法外传递一种清刚之气、书卷之雅和或淡或浓、或显或隐的趣味、心境，即表达一种咀嚼生活所领略的人生况味。其绘画作品也具有相同或相近的品质。

　　深林寺远钟声隐 70x45cm 2020年

　　第二，省思和抉择。如何理解汉字与书法的关系？如何理解技法、内容、结构等？如何回应西方现代、后现代艺术观念对于书法的冲击，怎样看待现代、后现代艺术作品本身对于书家创作、创新的启示？对这些问题的不同省思往往影响书家的方向选择。邵鑫虽以创作见长，却不轻视理论，且勤于、善于思考。他知道现代艺术虽然是在理论知识和道德约束之外确立原则，但对人生命、精神的关怀是其要义之一。在中国艺术理论中，虽没有康德式的“艺术的纯粹性”的论断和转折，但以艺术推动人的心性完善和提升，一直是一种责任。其所格外注重的艺术作品的内在精神性和品质，主要就是作品中的生命精神和诗性。而且书、画、诗词不仅重视生命，更能润泽生命。所以邵鑫在创作中没有选择纯粹视觉形式的探索，而是选择了一条容易被误解为折中却与自己心性相拍合的诗性之路。细观其《录江上青寄兰一首》《聚变》《昨夜东风访旧关》《平地看山山绝低》等书画作品便能看出他把持有度。虽然现在还不能清晰地判断这种选择或把持在未来的意义，但如果我们读老庄、读《坛经》、读宋明理学、读牟宗三的著作等，对他肯定能多一分理解。

　　赖少其《天都峰赋》136x45cm 2022年

　　第三，自觉和他助。我最近在研究安徽历代摩崖石刻，并据《安徽摩崖石刻精粹》（安徽美术出版社，2011年版）所收作品，对能确认的书丹者身份进行统计和分类，结果显示，108位书丹者中没有一位是单一书家身份。虽然时代、教育、知识结构都在变化，但书法毕竟还是书法，所以书家过于专业、单一，也容易单薄。叶燮曾在《原诗》中提出诗人应具有“才、胆、识、力”，书画家也应该具有书画之才、书画之胆、书画之识、书画之力。而这样一种综合素养不是日日临池就能够形成的。邵鑫在这一点上不仅自觉，也能得外力之助。不过，也正因为其自觉，才更愿意、更容易接受外力之助。他从事过教育、编辑工作，现在虽然在专业创作单位，却又担任负责人，兼做管理工作。我倒不认为这些是琐事、俗事。刘融斋讲：“高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。”而没有阅历、经历、体会，不仅会“缺一”，还可能“缺二”。“漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云。” 大家都知道这是苦瓜和尚的名句，但更应知道，这“一砚梨花雨”中有身世、有经历，有欢欣、有血泪。