女徒弟以为齐白石没画完，临摹时添了几笔，结果只卖出了63万

　　导语：我们生活中有很多不同的作画形式，每一种都有其特殊的地方。就像素描和油画这些绘画方式在国外非常受欢迎，但是在中国国画才是我们的国粹，中国画的美和表现形式与众不同、笔墨间充满了古典风雅的意境。

　　

　　从古至今国画大家不少，这些国画大师的名字享誉全球，他们的作品更是千金难求。齐白石就是一位著名的国画大师，他不仅画作非常优秀，还带出了不少优秀的弟子。有一名女弟子深得齐老真传，经常临摹其画作，不过她用心临摹的一幅作品卖价从764万掉到了63万。

　　齐白石的成长经历非常励志，他年幼的时候家境贫寒，九岁的时候就已经承担起家庭的生计：每天上山放牛、砍柴，做一些力所能及的事情，为家人减轻负担。

　　

　　放牛的过程中，齐白石能够充分的和大自然接触，闲暇的时间把自己观察到的动植物形态在地上画出来。毫无疑问，齐白石是有绘画天赋的，只不过因为家庭条件限制没有得到更好的开发，更没有老师指导，才一直都没有更好的发展。

　　或许是他的才华不应该被埋没，15岁的齐白石接触到了木匠手艺，很快他也喜欢上了木雕工艺。在做木匠的过程中他自己的绘画天赋充分的展示出来，经过他手雕刻的东西十分精美，得到了十里八乡的认可。就这样齐白石通过木匠这份手艺让自己的绘画技能提高了不少。

　　

　　有了赖以生存的本事，齐白石的生活不再拮据，这也让他有了更多的时间来研究绘画。年纪不小的齐白石靠着一本《芥子园花画传》开启了自己的绘画生涯，他废寝忘食的开始临摹上面的画作，慢慢的形成了自己独特的画风。

　　现代人提起齐白石的画第一反应就是虾，他的虾寥寥几笔就能画出，非常生动，仿佛每一只都是活生生的。其实齐白石在花鸟鱼虫这方面都很擅长，他的作品有两大特点，一是简单生动，而是留白较多，整个画面没有多余的背景、只有主题。

　　

　　和他的画作一样出名的是齐白石的徒弟众多，很多著名的大师一生收徒非常严谨，只收天赋极高的人；然而齐白石不一样，在他的眼中只要品行端正且真心喜欢画画都可以做他的徒弟。入门后齐白石都会用心指导，就算天赋不高也不会放弃。

　　这其实和他自己的出身有关，年少的齐白石喜欢绘画却无人之路，靠着自学才有了成就，而这个过程的艰辛只有他自己知晓。所以齐白石对于想要学画的人都很支持，就是不希望他们自己辛苦摸索，将绘画的热情消磨殆尽。

　　

　　郭秀仪就是齐白石众多弟子中的一位，她的绘画技法得到了齐老的精髓，时常临摹师傅的画。但是和齐老比起来郭秀仪还是欠缺火候，这就有了画蛇添足的《耕牛图》，让她后悔万分。

　　齐白石创作了一幅耕牛图送给了郭秀仪丈夫当做生日礼物，那个时候已经成名的齐白石一幅作品价值很高，但是齐白石对自己的弟子从来都不吝啬。郭秀仪和丈夫收到画之后，非常开心，同时郭秀怡也动了临摹这幅画的心思。

　　

　　临摹一幅作品需要将作品中的绘画技法以及画中的结构关系都了解清楚，在熟悉作品的的过程中，郭秀仪惊讶的发现画中的农夫和耕牛都没有影子，这让她有点难以理解。想了想郭秀仪便有了自己的结论，认为是老师作画匆忙忘记画影子了。

　　于是郭秀仪在临摹的时候主动加上了水中的倒影，此后也就有了齐白石的和郭秀义略有不同的《耕牛图》。原本两幅作品都非常优秀，画作风格相似、技法娴熟，价值应该差不多，然后后来这两幅作品被拍卖的时候，价格差距却非常大。

　　

　　齐白石的原作被人以764万的高价拍下，而郭秀仪的作品竟然然只卖了63万，相当于齐老《耕牛图》的零头。这样的结果令很多人吃惊，为何会有这么大的差距呢？

　　两幅画最大的区别就是影子，郭秀仪私自添加的影子其实是画蛇添足的行为。从画中我们可以看到老牛和农夫都戴着蓑衣，这就意味着当时的天气是阴雨连绵没有太阳的，水面也不可能出现物体的影子。郭秀仪犯了常识性的错误，这也就是两幅画价格差距这么大的原因。

　　

　　总结：齐白石和女弟子郭秀仪都画了《耕牛图》，然而郭秀仪的画作却没有原作值钱，价格差距悬殊。其实这也能看出齐白石是一个很细心的画家，他的绘画热情来源于生活，从小的经历更是宝贵的经验，在创作的过程中不至于脱离现实。

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