爱上秋天，从欣赏山水画开始

　　你喜欢秋天吗？喜欢仰望秋天的高山吗？喜欢秋天的肃穆静美吗？先别着急回答，看过这几幅和秋天有关的山水画，再给出你的答案。对画家来讲，观察山形地貌、季节变化是基本功。通过观察，画家出总结出一套成熟完整的创作技法。无论是用笔还是染色的规矩，并非凭空而来，而是源于现实。

　　既然从画中可以感受到现实中的秋天，不妨从欣赏画作入手感悟秋天的美好。当你爱上了描绘秋天的山水画，也就爱上了秋天。清代画家董邦达，身居官场，受画坛正统派和宫廷画风影响，既传统又讲究装饰性美感，可以在他的画中感受秋天。雅俗共赏的作品面貌，让董邦达的画作更容易理解。

　　董邦达 秋山图

　　牛毛皴夹杂解索皴，如果运用得当，在画面上会产生一种“毛茸茸”的感觉。这种不清晰的感觉，很容易让人联想到秋雾弥散。《秋山图》就是这个感觉，董邦达妙用湿笔，增加画面水气，形成浑厚苍润的美感。看到了吧，有美感，有气势，有情怀，这样的秋天，是人们想象中的秋天。

　　技法为内容服务，不能没有技法，也不能到处炫技。《秋江雅居》学习元人笔意，选择萧瑟孤寂这个主题，描绘文人悲秋的情绪。一江两岸的构图，大面积留白，可以容纳欣赏者的思绪，让作品产生强烈的代入感。人在画中游，清旷幽深的景致可以释放自我，享受孤独。孤独感，提升了画面意境，让作品更加动人。

　　董邦达 秋江雅居

　　秋天的色彩十分丰富，《山村秋霭》从色彩入手，展示秋天的美感。想象一个画面，郊外野游，明丽美好的色彩会让人心情愉悦。秋天的色彩具有两面性，枯萎的叶片，让人联想到孤独。绿树、黄花、红叶会让人开心赞美。《山村秋霭》把秋天最美好的一面展示出来，可居可游，赏心悦目。

　　可能有人觉得这幅画略显“甜俗”，不够清新含蓄。实际上未必如此，古人推崇“涩”、“枯”之类的感觉，是为了强调质感。董邦达眼中的秋山就是亮眼的，他用丰富的色彩描绘视觉感受，没有什么毛病。画家的风格具有多面性，不要觉得他画不了文人气浓厚的作品。

　　电影盒子董邦达 山村秋霭

　　如果不信，那就是看看《秋山寒林》。画中描绘的是深秋景色，枯枝寒林，寒意逼人。近处寒林有宋画味道，中景村落强调空间感，远景大山像屏障一样稳定构图。这是一幅构图完整的作品，画面布局可以是任何季节。笔墨不同，可以表现不同的内容。他抓住了深秋的寒意，表现脱俗孤傲的气质。

　　之所以选择这四幅画感受秋天之美，其中包含了一个内在逻辑。人们看到自然景色的时候，会有感情上变化。自然景色可以承载传递情感思想，这就是意境。赏画除了看技法，更要看意境。从画中寻找爱上秋天的理由，就是寻找意境的过程。

　　董邦达 秋山寒林

　　明白了这个道理，会有一种豁然开朗的感觉。看笔墨，看构图，看主题，都是感受作品意境的方法。董邦达在画中体现的意境只有一个，那就是爱上秋天。

　　拓展阅读

　　挖掘自然山水的内在美，黄宾虹绘《黄山归耕》

　　简简单单，漂漂亮亮，查士标绘《秋游图》

　　士夫气夹杂书卷气，方士庶绘《秋山胜景》

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