2021年6月美术史新书
本期为2021年6月美术史新书，共14种
1.巫鸿《物·画·影：穿衣镜全球小史》，世纪文景&上海人民出版社
从凡尔赛到紫禁城，穿衣镜是否为东西方联合创造的结果？
从怡红院到养心殿，镜屏如何引发中国人关于真与幻的文学和艺术想象？
从欧洲到全球，穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来？
从程式到主体，摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识？
有座架、可移动的落地玻璃镜被发明，并通过跨国贸易在世界上流通，物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中，构建出繁复无尽的时空幻象，既参与着曾经发生和正在发生的事件，又总是映射着超乎现实生活的信息。
2.巫鸿《残碑何在：巫鸿美术史文集 卷五》，世纪文景&上海人民出版社
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本卷收录巫先生2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。
3.尹吉男、李军、西川《八日谈：我们能摸准艺术的脉搏吗？》，中国文艺出版社
三位重量级文人的艺海八日谈，融汇批评家、学者和诗人的多重视角，穿越历史、文学与思想的迷津，用意想不到的思维风暴，为你洞开你想知道的艺术的八个秘密。
4.谢稚柳《谢稚柳讲书画鉴定》，劳继雄编，上海书画出版社
本书稿挑选了谢稚柳先生著作《鉴余杂稿》中的鉴定论文，此书曾经多次出版，现请劳继雄先生重新整理、编排，并准些序言。谢稚柳《鉴余杂稿》一书，共收录谢稚柳所撰论文25篇，其中《论书画鉴别》为其鉴定思想、学理的总结。本书按总论、书法、绘画、其他，将这些文章分别重新编排，配以相关图片作为例证。全书最末，增补谢稚柳对台北故宫博物院编印的《故宫名画三百种》的鉴定意见，以及劳继雄随谢稚柳鉴定八年过程中记载的鉴定意见。
5.薛龙春主编《金石不朽：书写、复制与文化衍生》，浙江大学出版社
本书由本次展览策展人、浙江大学艺术与考古学院艺术史系主任薛龙春教授主编，甄选了近80件殷商至隋唐的具有书法或文献价值的拓本（有些配合以实物），精心印制，为每一件展品撰写说明文字，不常见的拓本同时提供释文。另有20余种金石图书与金石学家手稿，附以基本的信息与纪年考证。
6.高罗佩《中国书画鉴赏：以卷轴装裱为基础的传统绘画研究》，湖南美术出版社
高罗佩是柯律格力荐“第一位涉猎物质文化的汉学家”，柯律格的代表作之一《长物：早期现代中国的物质文化与社会状况》中Superfluous?Things即源自高罗佩对文震亨《长物志》的翻译。与传统鉴赏不同，本书提供一个客观、严谨、新颖的中国书画鉴赏视角，注重实物举证和物质材料的分析。图书注重区分中、西方艺术原理的不同，对透视风格、摹本价值和原创性等问题的思考至今仍具有重要价值。
相较于学院派汉学家普遍偏重文献的研究方法相较于学院派汉学家普遍偏重文献的研究方法，高罗佩不仅列举了中国室内家具和装饰的样例，还孜孜不倦地论述毛笔笔头、墨汁、砚台、颜料、纸料、绫绢乃至画叉等日常用品，详细解释中国书画装裱的工序和术语，这在当时的西方文献和学术研究中都缺乏专门的辨析。，高罗佩不仅列举了中国室内家具和装饰的样例，还孜孜不倦地论述毛笔笔头、墨汁、砚台、颜料、纸料、绫绢乃至画叉等日常用品，详细解释中国书画装裱的工序和术语，这在当时的西方文献和学术研究中都缺乏专门的辨析。
7.王国其、王伟林主编《高式熊》，上海书画出版社
《朵云名家翰墨·高式熊》是“朵云名家翰墨”重点系列图书之一。此书着眼于真实展现高式熊先生在书法、篆刻等方面的艺术成就，共收录了书法作品120件，篆刻作品83件，壶刻作品20件。从这些作品中，我们可以见到一位“功崇惟志、业广惟勤”的老艺术家高式熊。
8.东京国立博物馆编《日本瑰宝：东京国立博物馆珍藏》，上海书画出版社
东京国立博物馆创建于1872年，是日本历史最悠久的博物馆。东京国立博物馆主要收藏、展示日本及东方艺术珍品和考古文物，共收藏文物约12万件，其中有国宝89件，无论是文物的品质或数量都是日本首屈一指的。为迎接东京国立博物馆建馆150周年，中日出版社携手策划出版《日本瑰宝：东京国立博物馆珍藏》。本书收入东京国立博物馆153件珍贵藏品，包括28件国宝、66件重要文物。这些珍藏分为日本艺术和亚洲艺术两部分，从公元前3世纪至20世纪，囊括绘画、雕塑、书法、工艺、陶瓷、服饰等诸多门类。
日本著名摄影家六田知弘应邀为本书拍摄了全部藏品的300多张图片，并配以精彩解说和鉴赏要点，带领读者纵览东京国立博物馆馆藏珍宝，领略东亚艺术和文明的魅力。本书在展现日本历史文化遗产的同时，也体现了“一带一路”沿线国家交流互鉴的多样性和丰硕成果，有助于读者加深对日本文化和亚洲文化遗产的理解。本书由日本NISSHA株式会社印制，以中文、日文、英文三种版本在全球发行，中文版由上海书画出版社出版发行。
9.上海博物馆编《丝理丹青：明清缂绣书画特集》，上海书画出版社
刺绣和缂丝工艺是中国传统技艺，刺绣可以追溯到西周，而缂丝则在唐代即有出现，经过两宋时期的发展，绵延至明清，更是到了新的高峰。上海博物馆藏有诸多明清缂丝和刺绣作品，画面精美，其中不少为名家作品，例如著名的顾绣、沈绣等等，展现了中国传统工艺的精湛技艺。而且这些藏品大多未公开展览，故上海博物馆特于2021年5月举办同名展览，此为配套图录。
10.李默甫《拓古为图：殷墟青铜器全形拓线稿暨试稿》，上海书画出版社
本书从《殷墟青铜器全形拓精粹》中精选七十件器物，收录这些器物拓制前的透视线稿绘制图和器物各个部位试拓稿。全形拓的线稿和试拓是制作全形拓的前期准备工作，线稿是运用目测透视和规尺测量相结合绘制器物平面形象，标注拓制时的转折点，为全形拓拓制所出前期设计。试拓是用纸张对器物上各个部位拓制，以确定拓制全形拓时应当注意的问题和一些局部细节的取舍。因此线稿和试拓是全形拓制作的技术解密。
11.戴丛洁编《吴赵印存》（蓝色精装版），西泠印社出版社
中国篆刻史上的两座高峰：吴让之、赵之谦印存，高清呈现60多方原石。本书分为两册，上册为《吴赵印存（癸未本）》六册本，及《吴让之印集》二册，并记小文《观海者难为水——〈吴赵印存〉及葛昌楹印谱辑拓小史》。下册为精选萃编册，前部分乃历经两年多时间所征求到的海内外私人藏家所藏吴让之、赵之谦篆刻原石六十多方，精心拍摄照片，呈现书中。其中更有创下篆刻作品拍卖最高纪录的赵之谦“为五斗米折腰”等传世名作。后部分为精选印作，图版放大，为方便阅读中对细节的观察和理解。
12.故宫博物院编《往昔世相：故宫博物院藏历代人物画特展》，故宫出版社
本书为故宫博物院藏历代人物画特展的相关图录，高清呈现《女史箴图》等90余张名迹。4月30日，【庙堂仪范：故宫博物院藏历代人物画特展】（第一期）开幕，展出地点是故宫博物院文华殿书画馆。第一期共展出55件（套），按画面的人物身份和时代顺序展示。展期仅有2个月，2021年5月1日至2021年6月30日。《女史箴图》《列女图》《女孝经图》等皆将展出，还有仇英、吴伟、朱瞻基等美术史上的名迹。
13.饶权、李孝聪主编《中国国家图书馆藏山川名胜舆图集成》，上海书画出版社
千里江山，万里图卷，历时五年编纂而成的十卷本《中国国家图书馆藏山川名胜舆图集成》，这是首次大规模以山川名胜舆图为主题的集成性汇编图录。本书力求真切反映原始信息，厘清舆图全貌，对所有舆图的各项信息完整著录，包括图名、作者、年代、类型、颜色、载体形态、尺寸、比例尺、馆藏号等，并对每一幅珍贵舆图进行分析与研究，撰写专文，旨在从多角度、多方位展现我国自然人文名胜的价值与意义。
14.《宋画全集·第四卷》台北故宫博物院卷，浙江大学出版社
范宽、郭熙、李唐等名迹超高清呈现……台北故宫博物院藏223件宋画。2021年初，项目组经过十六年的努力，台北故宫博物院递藏有绪、著录详明的宋人绘画223件（套）辑为6册，终于成功地汇聚出版。台北故宫博物院现藏宋画从未完整性的高清印制出版，这一直以来都是学术界、文博界的憾事。可以说，《宋画全集·第四卷》（台北故宫博物院卷）的成功出版对于保护、传承宋代绘画艺术、图像史料意义重大；这称得上是一项功在当代、泽被后世的文化盛举！
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