诗中有画，画中有诗——诗人画家王维

　　不知道你记不记得王维的这首诗：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”小时候学到这首诗的时候不太懂，明明鸟一有风吹草动便会惊得飞走，为什么这首诗里却说“人来鸟不惊”？后来才知道这是“画”，再后来才知道不仅诗写得好，画也是相当的出名的。

　　下幅画请横过来观看：

　　《辋川图》宋 郭忠恕

　　《》局部1

　　《辋川图》局部2

　　王维的《辋川图》，专家根据各种史料记载认为：最初可能是绢本，后来才画在清源寺的墙壁上，早已经失传已久。我们现在看到的都是后人根据石刻等各种记载而创作的摹本。

　　这里介绍的长卷《辋川图》是五代末北宋初期的画家郭忠恕临摹的。画面描绘了王维晚年的居住地——蓝田辋川的田园风光，表达了诗情画意、悠闲飘逸的隐居生活。

　　《辋川图》的思路犹如开闸的洪水，洋洋洒洒，一泻千里，画面中不仅描绘了山峦叠嶂、丛林河流、青松翠竹，移形换影：也包含了“山庄”、“鹿寨”、“院落”等等地方；构图方式互相呼应 ，中间疏朗，两边相对密集一些；两边以山峦始终 ，中间加以小桥、房舍、人物、河流、各种动物等等，以此来表达隐逸生活的恬淡舒适。这幅画现在收藏于台北故宫博物院。

　　《辋川图》局部2是最接近王维的《辋川图》流传下来的唯一的一部分，绢本设色画，描绘了群山环抱之中的别墅，端庄雅致，透露着祥和安宁。目前《辋川图》局部2收藏在日本的圣福寺。

　　《辋川图》局部2采用散点透视法，整个画面层次分明，别墅后面背靠着群山，一层比一层高一点的房屋呈现在眼前，最前面是一望无垠的水面，水面上小舟在悠哉悠哉地飘荡，很好地表现了悠然出尘的意境之美；山石以及树木的用笔苍劲有力，小舟、人物以及楼阁的用笔工整细致，把山的巍峨、树的挺拔、小舟以及人物的悠闲、楼阁的精致淋漓尽致地表现了出来。

　　设色凝重亮丽，画家根据不同的物象施以不同的墨笔，尤其是用石青和石绿来表达山石接受光照的地方，使整个画面顿时光彩照人，同时，也表达了画家对超尘脱俗、恬淡宁静的

　　生活的热爱。

　　这幅《伏生授经图》，绢本设色，描绘了秦朝的伏生在向晁错传授《尚书》时的一幅人物肖像画。这时候的伏生已经年老，头发和胡须已经花白，面部肌肉也已经松弛，而且皱纹也不少， 他坐在蒲团上，两只手臂伏在案几上，一手拿着《尚书》，另一只手在翻着书页，若有所思的样子。这幅画现在收藏于日本大阪市立美术馆。

　　《伏生授经图》的用笔相当精细，伏生的头发、胡须以及衣服的纹饰都刻画得栩栩如生；整幅画设色清淡雅致，很好地表现了伏生专心致志地授经场面。

　　我们现在能够看到《尚书》这本书，完全得益于伏生。当年秦始皇焚书坑儒的时候，伏生冒着生命危险藏了一本《尚书》。这件事被后来的汉文帝知道了，便派晁错去向伏生请教；当时的伏生已经年迈，而且有点口齿不清了，他的话只有他的女儿羲娥才能听懂，于是伏生说一句，羲娥转达一下，晁错记下来，才有了今天的《尚书》。

　　读王维的诗，总有一幅画会自动在脑海里生成；看王维的画，又总会莫名其妙地想起一首诗；“诗中有画，画中有诗”，或许只有王维才能做到吧。

　　（文/赵欣）