专业人像摄影师在拍摄创作时常用的8个技巧，摄影新手必备攻略

　　有过人像摄影创作经历的伙伴，应该都会有这样一个感觉，在拍摄人像摄影作品时，会发现想要拍摄一张优秀的人像作品真的相当不容易，如果想要表现出一些情感和故事性的话，可能就更难的。优秀的人像作品并不是你用了大光圈镜头去拍摄一张带着虚化背景的糖水片，更需要结合，背景、道具、光线、构图、色彩、以及情绪情感，肢体行为，服装等。

　　那么想要入门人像摄影，并有效地提升自己拍摄水平，拍出较有创意和优秀的人像作品，还需要一个过程，也需要先学会使用下面这几个技巧。

　　1、选择更优秀适合的背景

　　为什么是更优秀而不是最优秀，因为我们深知一个道理就是，没有最好，只有更好。前提是我们在寻找更为适合的背景的过程中，需要更加有耐心，不断地尝试，寻找和发现。所以拍摄人像作品时，不能只把焦点放在人物身上，背景同等重要。所以选择合适的背景也是进行人像摄影创作时，最基础的技术能力之一。

　　那么选择背景的基础依据就是它有必须有助于我们在拍摄时创造更多的情感与信息，同时可以使你拍摄的人物主体更突出，从而更加高效地吸引观众的注意力。

　　2、关于视觉平衡的基础练习

　　在拍人像摄影创作时，我们还会发现一种情况，就是当我们在欣赏或拍摄完一组人像摄影作品时，表面上看不出什么大问题，但是总会感觉这照片中有些说不出的别扭和不协调。其实这种情况出现的最大问题就是视频平衡没有设计好。

　　这是一个非常细节的问题，我们无论在拍摄什么主题，很多人的注意力往往只会在对焦和测光及构图上，但是很多细节可能会因为时间的匆忙，让自己没有足够的时间和耐心去注意到。所以我们拍出的大部分照片，会变得跟他人没有太大的区别，因为细节的控制，也因为平衡的控制。

　　这里的平衡不仅仅是构图上的平衡，还有主体元素之间的关系与色彩、人物与环境、光线方向与主体方向间的平衡。所以建议大家在拍摄的时候，不如放慢速度，让自己有足够的时间去研究和学习如何控制照片的平衡感。

　　3、用服装和道具塑造精准的形象

　　这个过程其实是在进行人像创作时比较容易出问题的过程，这个问题往往会出现在服装及道具的成本上，这里的服装更严格地说，应该是服装和化妆的集合，曾经在做一些摄影活动的时候发现，很多组织摄影活动的组织为了节省成本，不是在服装上凑合就是化妆的凑合，结果让大家拍出的照片变得有些不伦不类的。

　　道具也是一样，拍古装三大件是必备吧，扇子，古琴，还有花伞，但是很多时候总会碰到这什么道具都不准备，就让模特自己空手在哪儿发挥，这样才能发挥好呢。有个道具除了可以映射出更好的美景之外还可以消除模特的紧张感。可以让模特表现更自然，同时又能增强你所需的故事效果。所以给你的拍摄对象一些道具也是必须的。

　　4、别忘了每次按快门前都要尝试寻找光线

　　好的摄影作品，总是少不了光与影的互动，如果你想让自己的摄影作品更加出众，那么光线的运用就一定要在你的视线之内。很多刚开始玩摄影的伙伴，可能不喜欢或不会去使用太过复杂的补光设备与灯光。但是我们不要忘了，大自然已经给了我们所需要的所有工具。用这种自然界变化多端的光来拍摄创造性的视觉，这对于摄影人来说是一个很有趣的挑战。自然光不仅适用于户外，也是室内摄影的最佳照明，最棒的是，它是绝对免费的！

　　也会有伙伴说，没有光线也可以拍出很好的作品，是的，这一点不能否认，不过还是建议大家学会运用光线，摄影离不开光影，也离不开摄影师的创意。所以想让照片更加出众，你就需要用与众不同的角度和眼光去观察和发现。

　　5、居中构图不是唯一，有时候将主体两侧偏移一点会更好

　　说到这里相信大家立刻可以想到一个构图方式，就是9宫格构图，或竖三分线构图，每一条线的交叉点都是可以安放主体的最佳位置。

　　但是新手期的伙伴，怕出对不好焦，或拍不够清晰明亮，总是会在潜意识里将主体安排在照片画面中间的位置。但是这样总会让照片的某一侧有失重感，让照片出现构图上的被动。所以这里建议你不必总是把拍摄对象放在镜头的中心。

　　可以试着用三分之一规则或创建你自己的规则把它们放在其他地方。增强它们周围的负空间，这样可以为图像添加更多的美感，并使观众的眼睛在周围停留。也会给观众带来更强的主体与环境的相互融合。

　　6、角度永远是我们研究的摄影技巧之一

　　很多新手伙伴的拍摄习惯，总是要与模特面对面拍摄，也总会说来看一下镜头，当然这样也没有错，因为这样做总能给自己一种肯定感，让模特知道，摄影师在关注你。特别是那种群体性活动，很多摄影爱好者会告诉模特说，来看这里。但是这种拍摄方法总会让模特的面部显得过于平实，有些缺少情感的过渡与神秘。不能给观众带来更大的想象空间。

　　那解决这个问题的方法很简单，就是让模特与你配合，选择一些其它的角度，比如侧面，或是超低视角，或是高视角。也可以用超广角拍出更加抽象的效果。当然要确保他们的眼睛指向相机，或看着与他们的鼻子相同的方向，以获得最自然的效果。为什么呢？因为有时候他们直视摄像机的话，他们可能会感觉不自在。

　　7、拍摄中的交流和互动可以快速增加默契感

　　无论是摄影爱好者还是模特，在新手期时，总会有些不好意思，太容易脸红，那么这里最好的解决办法就是用谈话互动的方式来分散他们的注意力，其实这个技巧在往期的技巧里提过不止十次了，这样可以让你们之间快速的了解，同时也可以通过交流话题来转移相互间的尴尬与紧张。这样你就可以继续拍摄了。你们可以聊一些对方彼此喜欢或兴奋的事情，或是可以交流一些幽默的话题。以实现最真实的情感在你的形象。根据你希望传达的情感，你可以问他们不同的事情。

　　这样当模特在思考一个答案或者只是嘲笑一个有趣的想法时，你可以用抓拍的方式迅速按下快门，甚至可以用边拍，不要以为这样会浪费了自己的快门，这种方式往往会是拍出最漂亮的作品的方法之一，同时又展示了一个主题的真实性格。

　　8、别忘了还有个更重要的任务：寻找有趣且符合拍摄主题的景点

　　好的摄影作品，总是离不开环境的陪衬，所以选择环境也要认真严格地去选择，我们可以通过变换机位，同时从取景窗里观察背景中的元素与细节，确认好是否是拍摄主题所需要的效果。同时环境的选择可以遵循以下这几个特点：

　　环境与主体的格局一致性，色彩的和谐与对比，光线的强度与阴影的互动性强，同时保持干净且简洁有序的线条或画面。这样才能拍出让观众觉得赏心悦目的好作品。

　　总结：想拍出一张优秀的作品并不容易，不是我们按一下快门就可以了，需要有很多综合的因素，像我们在文中提到的构图、光线、视角、模特情感、摄影师的思维、环境的各种影响等等。所以建议大家在拍摄创作之前不要急着按快门，先思考再拍摄，这样才能保证你的出片率不断的提升。

　　最后建议大家记住一句话，大家可以自己去理解一下：快门一时爽，选片火葬场！

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