「一起看展」镜头下的12种爱
BRUNCH SALON MAKES LIFE AMAZING-
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01 爱的档案库
南非开普敦伍德斯托克的康威尔和赫拉克勒斯街拐角处，两个朋友临近一盆绿植和一盆水培鲜花，为拍照摆出造型，他们身后的菱纹背景墙上，一头大象仿佛正要从画中走出来。
一位手拿花束、眼神看向镜头之外遥远地方的女士；两位姿态各异的纯真少年；头顶草帽、脚蹬拖鞋的大叔；眼睛睁得溜圆的婴儿……
这些肖像照片拍摄于街头，经由摄影师亚历山大·韦伯斯特(Alexia Webster)简单搭建，在一个又一个风格各异的街头影棚中完成。
1979 年生于南非的亚历山大·韦伯斯特，其母亲的家人来自希腊，上个世纪30年代，因为经济原因，全家移民南非。
当他们到达这里时，去专业照相馆里拍了一张全家福，照片中有着漂亮背景板，那不仅是母亲一家的庄严时刻，也是弥足珍贵的美好记忆。
“我要是能在所到之处，为人们提供这种机会，那真是意义非凡的。”亚历山大一边在街头拍摄，一边用一台便携的照片打印机，把照片打印出来发给被拍摄的人们，希望为南非的家庭复制那些美好记忆。
“我认为这是希望的本质。它像是集合了所有人的爱的档案库。”
系列:街头工作室2011-2018年
亚历山大·韦伯斯特(Alexia Webster)、百达摄影奖
亚历山大·韦伯斯特(Alexia Webster)
1979年出生于南非，目前生活和工作于纽约
02 乡村生活
博尔卡家族每年夏天都会建造 40 个干草堆，在这个特兰西瓦尼亚的偏远地区马拉穆列什，它们是这个乡村生活的日常。在摄影师雷娜·阿芬第(Rena Effendi)的眼里，这里的生活方式其核心是干草制作和它的文化。
“因为这个社区的生活取决于干草草甸，而干草草甸的‘生活'取决于人们，但是由于全球化，这种生活方式正受到威胁，年轻人不再希望在地里工作”。
“特兰西瓦尼亚:在草地上建造”系列照片，是雷娜所感知的当地人与这种文化的牵连，他们使用与500年前一样的叉子和木耙，这给了雷娜某种“希望”：“也许这种文化终将以某种方式传递给下一代”。
系列:特兰西瓦尼亚:在草地上建造，2012年
雷娜·阿芬第、百达摄影奖
雷娜·阿芬第(Rena Effendi)
1977年出生于阿塞拜疆，目前生活和工作于伊斯坦布尔
03 非凡的沙漠
纳米比亚已经有7年没有下过雨了，这导致了人们大规模的迁移，摄影师玛格丽特·考特尼-克拉克(Margaret Courtney-Clarke)决定去内陆地区，去寻找人们放弃自己土地的原因。
某一天，她在沙漠中发现一棵树，它长着叶子，上面还有三朵花，“我意识到，如果这棵树可以活下来，我也可以。”
此时的玛格丽特被诊断患有癌症，而沙漠中那些非凡有韧性的生命，带给她触动，也引发这组关于希望的摄影“把悲伤哭成一场匆匆的雨”。
《生活就是他们 》(2017年)
埃姆西·特詹比鲁和贝弗利·特吉文德在她们工艺品摊位附近的路上跳舞，吸引来往的旅游巴士
系列:把悲伤哭成一场匆匆的雨，2014-2018年
玛格丽特·考特尼-克拉克、百达摄影奖
玛格丽特·考特尼-克拉克(Margaret Courtney-Clarke)
1949年出生于纳米比亚，目前生活和工作于斯 瓦科普蒙德
04“黑色天堂”
“我认为‘希望'也是一种信任，是知道事情会往更好的方式继续，而当我回到这些自然领域时，我的确找到了信任。”
阿沃斯卡·凡·德·莫伦(Awoiska van der Molen) 时常需要摆脱那些让人心神不宁的日常环境，为此，她常常会去世界各地偏远地区生活三个星期，让一切变得安静，最主要是让自己变得安静下来。
这时她会拿起相机，这样的摄影不再是观看，而是真正的感觉与体会。一切归零让她身体意识到生命的本源，她的心灵也由此获得一种慰藉，而这属于她的隐秘时空成了她想传递希望的“黑色天堂”。
系列:黑色天堂，2010-2018年
阿沃斯卡·凡·德·莫伦、百达摄影奖
阿沃斯卡·凡·德·莫伦(Awoiska van der Molen)
1972年出生于荷兰，目前生活和工作于阿姆斯特丹
05 她依然微笑
Hajera是位在国会大厦附近工作的女士，有着异常艰难的过往：小时候被轮奸，遭受过各种残酷的折磨。人们会自然地认为，有过这样经历的人对生活一定充满怨恨，但她并没有，而是倾其积蓄建立了一所孤儿院。
“归根结底，她想要的是正常的生活，被当作普通人对待。”摄影师沙希杜尔·阿拉姆(Shahidul Alam)镜头下的Hajera，帮助孤儿们免遭可能像她当年那样的经历。
沙希杜尔将这组作品取名“她依然微笑”，用镜头凝视爱，以及那些生活中某个平凡的瞬间。
“她如此平凡，从某种程度上，她又如此伟大，Hajera正试着赋予人们梦想。”
孤儿院中的法蒂玛梦想成为一名模特，她正在展示她的新裙子
系列:她依然微笑，2014年
沙希杜尔·阿拉姆/Drik/Majority World
沙希杜尔·阿拉姆(Shahidul Alam)
1955年出生于孟加拉国，目前生活和工作于达卡
06 灾难与天堂之外
自 1946 年以来，每年夏天，阿拉斯加朱诺冰原研究计划的成员都会穿越世界上最大的冰原之一朱诺冰原，该计划是西半球对冰川持续时间最长的研究。当肯齐身处冰川裂缝进行研究时，摄影师卢卡斯·福利亚(Lucas Foglia)记录下这一刻。
很多人将关于自然的故事轻易分成灾难和天堂两种，但在摄影师卢卡斯眼里，有着属于人与自然和谐共生的“理想国”。
“越来越多人的人认为世界已经崩坏了，我觉得我需要展示世界理想模样的故事，我们的目标是将这些故事结合在一起，从更广泛的角度展示我们所需要的自然。”
这组“人性”系列照片也可以说是人类寄给大自然的一封告白书。
肯齐身处冰川裂缝中，摄于阿拉斯加朱诺冰原研究计划
系列:人性，2016-2019年
卢卡斯·福利亚(Lucas Foglia)
1983年出生于美国，目前生活和工作于旧金山
07镜头下的冥想
2016年3月13日，在科特迪瓦东南部海滨小城大巴萨姆的一处海滩度假村，三名枪手发动袭击，以致18人死亡，33人受伤。恐怖袭击后，生于科特迪瓦的视觉艺术家、摄影师乔安娜·乔玛利(Joana Choumali)想跟朋友或者家人谈论此事，后者会说“Ca va aller”，在科特迪瓦，当地人经常用“Ca va aller”来表达“事情会好的”。
于是，乔安娜开始启动“Ca va aller”项目。她多次前往大巴萨姆海滩，用iPhone拍摄下这座城市，但她意识到自己无法认出这个城市。
“恐怖袭击之后，仅存的只有希望，所以我将照片打印在画布上，然后开始刺绣，好像在为空旷和悲伤的场面增添希望。”她以缓慢和类似冥想的姿态完成创作，正是这样的刺绣为这个系列的摄影作品赋予了独特的灵魂。
乔安娜·乔玛利 《无题》
系列:Ca va aller(没关系)，2019年
乔安娜·乔玛利、百达摄影奖
乔安娜·乔玛利(Joana Choumali)
1974年生于科特迪瓦，目前生活和工作于阿比让
08 被忽略的历史
基甸·孟德尔(Gideon Mendel)于 1980 年代种族隔离时期的最后几年开始摄影，到现在做摄影师近35年了，在他拍摄非洲种族隔离制度的最后年月，目睹了这段时期因斗争所致的悲伤、集结、兴奋、希望、恐惧，以及许多不同甚至相互矛盾的东西。
1900年，当他离开南非时，带走了当时他认为最重要的底片。但有一盒留给了朋友。在漫长的时光中，它几乎被遗忘，并遭遇了雨水、时间的侵蚀。
“有人看着这个照片会说，你怎么做到这种效果的，我唯一的干预就是把它放大了。这是时间、水、霉菌和忽视产生的随机结果，从某种程度上说，它是当今世界发生的事情的缩影：即对历史的忽略。”
1984年诺贝尔和平奖的获得者杜图，于杜杜扎的四名年轻人的葬礼上对哀悼者发表讲话。
摄于豪登省东兰特市，1985年7月 (2016年扫描和重新装裱)
基甸·孟德尔、百达摄影奖
基甸·孟德尔(Gideon Mendel)
1959年出生于南非，目前生活和工作于伦敦
09 幸存者
作为《纽约时报》的独家摄影师，自2009年，伊沃·普里克特(Ivor Prickett) 便驻扎在伊拉克和叙利亚，他曾花费了数月的时间透过文字和摄影记录过去三年反抗ISIS的斗争。在这里，他很难找到“希望”，直到幸存者的出现。
某个清晨，他遇见了她。“我想和你一起，向世界展示你们正在经历的事情。她毫不犹豫地回答了我：‘当然'。”这促使他发掘正在发生的故事，并向世界展示战争中平民们的遭遇。
这组作品取名“哈里发的终结”，为他赢得 2018 年世界新闻摄影奖综合新闻故事类的一等奖，并入围普利策奖最终提名。2019 年，该系列作品由德国出版商史泰德结集出版。
系列:哈里发的终结，2017-2018年
伊沃·普里克特、《纽约时报》、百达摄影奖
伊沃·普里克特(Ivor Prickett)
1983年出生于爱尔兰，目前生活和工作于欧洲和中东
10 战争与希望
关于战争，人们首先想到的是平民的伤亡，那些让人不由自主产生同情或不忍直视的人们。
当电影制作人和摄影师，罗斯·麦克唐纳(Ross Mc Donnell)在喀布尔红十字会医院拍照时，一名工作人员提到，在贾拉拉巴德的医院收集了很多假肢，这些是村民们来医院装上新的定制假肢时留下，是他们用土办法自己做的。
“促使人们去思考那些人的生活”，这是罗斯拍摄这组照片的初衷。“在现实中，‘希望'代表着最好的情况，我认为这个系列正是表达了这种想法。”
系列:肢干，2012年
罗斯·麦克唐纳、百达摄影奖
罗斯·麦克唐纳(Ross Mc Donnell)
1979年出生于爱尔兰，目前生活和工作于纽约
11 看待爱的另一种方式
珍妮尔·林奇(Janelle Lynch)的祖父是摄影师，而抚养她的祖母向其展示了自然的超凡力量，对于珍妮尔来说，将两者结合，似乎是顺乎自然的事。
在20年的职业生涯中，她透过美国、墨西哥和西班牙的陆景和水路，研究关于缺席、存在、超越以及生命周期。
“我对于景观的探索，关注自然当中那些不可触及的无形存在，凭直觉我决定这些几何图形，这些‘连接'区域使用大景深，这对于观众和我都是一次机会，去想象其中可能的存在，这项研究的自然属性就是‘希望'”。
珍妮尔·林奇《为你》(2017年)
系列:看待爱的另一种方式，2015-2018年
珍妮尔·林奇、百达摄影奖
珍妮尔·林奇(Janelle Lynch)
1969年出生于美国，目前生活和工作于纽约
12 街头的希望
作为一名跨领域艺术家，罗宾擅用摄影、表演、素描和雕塑等丰富的语言，透过诸如肥皂、木炭、粉笔和油漆等日常生活中的媒介，构建他的混合街头美学。
在约翰内斯堡的街角，罗宾·罗德(Robin Rhode)连同一群年轻人创作了壁画，并塑造出螺旋上升直到天空的效果。
这个系列作品灵感来自瑞士建筑师和设计师Max Bill在德国的一个雕塑，罗宾通过绘画和行为艺术来构造这个假想的景观，并取名“希望的本义”。
这一名字来自马克思主义的文献，有关采用乌托邦式的政策来克服经济困难的记载。他也希望通过让年轻人参与其中，让艺术为他们赋能。
系列:希望的本义，2017年
罗宾·罗德、百达摄影奖
罗宾·罗德(Robin Rhode)
1976年出生于南非，目前生活和工作于柏林
12位摄影师用他们的镜头完成了一场关于爱与希望的凝视，随着全球首个以摄影和可持续为命题的百达摄影展相继来到上海、北京，用“希望”传递爱、力量和人性的温暖。
“当文字词不达意时，艺术会指引道路，这是我们与未来的一次对赌。这些图像或许可以为从政者们敲响警钟，也许还可以激发我们在为时过晚前赶紧采取行动。”第八届百达摄影奖评委会主席大卫·金爵士这样来解释“希望”这一主题。
2008年，瑞士百达集团创办百达摄影奖，该奖项的作品由世界各大博物馆、美术馆的馆长和策展人，以及记者和评论家等顶级专家组成的提名人团队，在全世界搜寻符合每届主题的摄影作品，并向评委推荐，其入围标准为既有卓越艺术品质，又有叙事张力。
三影堂摄影艺术中心创始人、摄影师荣荣＆映里，北京艺术实验室、巴塞尔艺术展香港展会“光影现场”策展人李振华，东京石桥基金会Bridgestone美术馆副馆长笠原美智子，“思考手”创始人、策展人黎静，《亚太艺术》出版人、编辑伍颖瑜，新加坡国家美术馆馆长陈维德，独立策展人、艺术收藏家曾文全等近50位均为百达摄影奖的亚太地区提名人，目前这份名单还在不断增加中。
该奖项的入围作品也在全世界40多个城市举办了近百场展览，有65万人曾到现场观看。
在准备大半年之后，2021年秋天，百达摄影奖首次落地上海，又于11月16日落地北京今日美术馆。详细展讯如下：
展览讯息
百达摄影奖“希望”巡展
展览时间：2021年11月16日 - 12月12日
展览地点：北京今日美术馆3号馆
（朝阳区百子湾路32号苹果社区）
详细地址如下：
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