【艺术世界】一种苍凉与质朴，赵云雁笔下的甘南藏民

　　刘文西先生曾说：“凡大画画者将可能成为大画家，中画画者有可能成为中画家，小画画者则可能成为小画家，不画画者绝对成不了画家。”这段话语言质朴却道理深刻，他告诫我们：画画是一种劳动，一份耕耘便有一份收获。

　　

　　纵观中外美术史，凡大师无一例外不是“劳动模范”，无一例外不是通过了大量的艺术实践而步入艺术的巅峰。这一点想必人人知晓，但却不是人人都能做到的。这恰恰是能否成为大家与小家的关键所在。

　　

　　赵云雁：甘肃省礼县人。2000年毕业于西安美院中国画系获学士学位，2005年考入西安美院攻读研究生，师从当代著名人物画家贺荣敏先生，专攻中国写意人物画。2017年进修于天津美术学院何家英艺术研究院。现为西安美术学院国画专业教师，西安美术学院中国画学院在读人物画专业博士，陕西省美术家协会会员，西安市雁塔区美术家协会副主席 ，于右任书法协会理事。

　　参展经历：

　　2022：《吉祥之路》参加第二届“学院——全国青年教师中国画学术邀请展”

　　2019：《天界子民》参加“水墨边界—全国高等艺术院校青年教师作品邀请展”。

　　参加“庆祝新中国成立70 周年暨首届全国艺术院校青年中国画作品学术邀请展”获优秀奖。（中国画院美术馆）

　　参加“丝路文明—中国国家画院暨长安画坛美术作品展”（陕西美术博物馆）

　　参加十三届全国美展获得初审资格，并参加陕西省建国70周年画展

　　2018：参加“时代新风 —— 当代中国画大展” （陕西美术博物馆）

　　2017：参加“时代精神——西安美术学院作品展”（中国美术馆）

　　2016：国画作品《天堂之路》参加“全国少数民族美术作品展

　　参加“第十一届艺术节全国优秀美术作品展中国画展”（陕西美术博物馆）

　　2014：国画作品《甘南牧民》参加“长安精神”进京作品展

　　参加并主持“中国人物画造型的写意性研究”省级科研课题。

　　2012：《康巴汉子》五幅作品入选“陕西省中青年书画作品展”。

　　《祥云》四幅作品入选“长安之重——陕西省中青年书画作品展”（陕西美术家协会）

　　

　　我以为一个画家的成长固然取决于诸多因素，但不懈地努力与大量地实践更为关键。这一点对于一个年轻的画家而言尤为重要。这不仅是因为它符合“量变到质变”的规律，更是因为艺术境界、艺术思维、艺术语言、艺术表达等问题只有通过艺术实践才能得以感悟、认识、获得、升华。如果说画画的秘诀，我以为这便是其中之一。以上观点我常常讲给学生听，并将此运用于教学之中，其效果明显。因为它不仅符合艺术规律，更符合教学规律。

　　

　　在这一点学生赵云雁做得尤为突出并从中受益匪浅。他视画画如生命，如饥似渴，坚持大量的艺术实践，从中获得了很大的进步，取得了优异的成绩。特别是他在攻读研究生期间坚持实践、坚持创作，成功地举办了学业汇报展，展出作品百余幅，引起了轰动，得到了认可。在此后的毕业展览中更是以其扎实的基本功，质朴而厚重的表现形式获得了学院一等奖，并以优异的成绩留校任教。

　　

　　云雁出身农家，其艰苦的生活环境给予了他坚韧不拔、吃苦耐劳的优良品德。他将这种品德融入自己的艺术与艺术创作之中，形成了质朴、醇厚的艺术风貌与特色。他的创作题材多表现甘南藏民生活，这与他的生活环境有关，更与他的审美取向有关；他的人物画多反映一种苍凉与质朴，特别是对人物面部表情的刻画，让人们从中感受到了一种原生态的质朴以及久违了的纯真。

　　

　　他的画面多为巨幅，这不仅充分地体现了他很强的专业表达能力，更表现了一种执着的艺术追求与创作热情……作为他的导师不仅看在眼里，更是喜在心中。在欣慰之余更多的是一种期望，期望他一如既往，不断努力；期望他一门心思，不断精进；更期望他稳健发展，多出精品。

　　文/贺荣敏（西安美术学院教授、博士研究生导师）