高颜值画册合集！每一本都是美到炸裂的视觉盛宴
今天我们决定让大脑出走
让眼睛接受一波美的洗礼
准备好了吗！
前方风暴来袭——
01 《朝暮集》
若往事终将如烟
要如何不负人生朝暮
《朝幕集》
呼葱觅蒜 绘 白落梅 著
博集天卷出品
衣襟飘飘，两米身高；头身比1:20的无脸人，无皮相，具风骨，仙气足，再加以缥缈的意境、婀娜的身姿，无脸，却恰恰让画中人蒙上一层神秘面纱。
这便是90后超人气画师”呼葱觅蒜“的标志性画风「无脸有魂，古风不古」。
她的画风古韵典雅，笔触构图处处见国风写意；她的故事，至纯至简，着眼人最基础的情感，让观者随之或悲或喜，时而潸然泪下，时而心底明媚。
《朝暮集》是呼葱觅蒜创作的一本时光主题古风绘本。她以绮丽的想象和极强的共情力，关照人、妖、仙界或高贵或卑微生命隐秘的内心世界，穿越千年时光，洞察深宫庭院、寻常人家、诗酒江湖中人生的百种形态，视角清奇，意味深邃。
落笔古典唯美，透过光影与四季的变化，演绎了一幅幅关于爱情、生命、重聚、别离……的时光画卷。
场景宏大开阔，细节含蓄精致，宛如电影镜头，让读者随画面而莞尔、喜悦、振奋、叹息，生发对岁月变迁中自身所得所失的宽广感想。
在快节奏生活及不断变迁审美的现下，她的国风画，更像是一种遥远的呼唤，唤起文化自信，邂逅经典之美。
左右滑动看《朝暮集》
02 《绘诗经》
当《诗经》遇见国风插画
江山在我手，万物画中游
《绘诗经》
呼葱觅蒜 绘 张敏杰 著
博集天卷出品
《诗经》永远是中国人记忆里最美的一道风景。
作为我国最早的一部诗歌总集，《诗经》在中国乃至世界文化史上都占有重要地位，两千五百年来传诵不衰，其牢笼千载而历久弥新，衣被后世而风雅不绝，是中国古典诗歌乃至中国文学的辉煌起点，古往今来为诸多名人大家所推崇。
孔子就曾说：《诗》三百，一言以蔽之，思无邪。
在遇见《诗经》之前，从未想过汉字的组合居然可以美到如此令人心惊：
描写草木，是 “桃之夭夭，灼灼其华。”
描写鸟兽，是 “关关雎鸠，在河之洲。”
描写美人，是 “巧笑倩兮，美目盼兮。”
描写情感，是 “既见君子，云胡不喜。”
来自千年以前的诗意，是那么地动人心魄。
这一次，继“无脸古装群像”后，呼葱觅蒜再创钵山图绘，以细腻独特的笔触，将古典的形式、唯美的意境和内敛的情感展现得淋漓尽致，重现《诗经》千年流光。
《绘诗经》以《国风》一百六十篇为着手处，一诗一画，画融诗意又别开新境。在这套名为“钵山图绘”的系列画作中，杯盘碗盏里装的不再是美食，而是周朝整个社会的缩影：劳动与爱情、风俗与婚姻，山川地貌、动物植物，应有尽有，它们皆成了碗中美景。
细看画面，其空间布置淡雅悠远，人物造形无其脸而有其魂，幻化而出的器皿，件件精美，承载着皎然可品的“美味”：山水草木、鸟兽虫鱼以及人世万象。如此妙笔点染“故纸堆”，燃出新光芒，照亮了古老的诗篇。
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03 《观山海》
“百鬼画师”杉泽绝美诠释山海经
为华夏上古奇书插上另一种想象的翅膀
《观山海》
杉泽 绘 梁超 著
博集天卷出品
《山海经》中的异兽到底长什么样？
儿时课本中鲁迅先生的一句“人面的兽，九头的蛇，三脚的鸟，生着翅膀的人……”让我们对这些稀奇古怪的生物产生了诸多的想象。
相传《山海经》先有图再有文字，图画是山海经的灵魂。
东晋诗人陶渊明在《读<山海经>十三首》中就曾写到：“泛览周王传，流观山海图。”
可惜市面上关于《山海经》素材的异兽妖物，鲜有优秀作品问世。
杉泽用数百幅绝美插图弥补了这一缺憾，用绘本形式展现上古神秘世界，重建“山海经”文化记忆。
在杉泽细腻柔美的妙笔下，这些异兽不再是简单的线条拼凑，而是充满了扑面而来的性灵气息，它们或凶猛，或温柔；它们有灵魂，有情感。
仿佛每一个异兽的背后都有一段属于自己的故事，哪怕说不上来是什么，但却足够读者想象。
如果说生命有形态，大概就是这个样子了。
杉泽笔下望蝴蝶的狌狌
“像人类有什么好，也会寂寞和烦恼”
中华文化的生命力不仅在于它的古色古香、连绵传承，更在于它生生不息的活力，接纳与深思的电影蜜蜂求变精神。
《观山海》就是对传统文化开拓创新的一次勇敢尝试，试图用年轻人喜闻乐见的方法，给即将被时间冲刷殆尽的优秀传统文化注入新时代的生命力，让更多的年轻人愿意走近它们，从而去关注和了解传统文化中所蕴藏的无穷魅力。
正如知名科普达人博物君评价这本书时所说：“本书的绘画作者为《山海经》的异兽们绘制的画像极为精美，富有艺术性和想象力。更可贵的是，本书不仅是画集，还有大量对《山海经》的注解文字，为现代读者了解这部奇书提供了多方位的帮助。”
观山海无边，感万物有灵。
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04 《入夜识》
入夜时，百鬼现
一种想象力的炼金术
一场颠覆传统的视觉盛宴
《入夜识》
FL-ZC小花 绘著 何敬尧 编著
博集天卷出品
日本妖怪文化由来已久。
一个很有趣的说法是，“百鬼”的概念最初源自中国。或者说，《山海经》对日本“百鬼文化”的发展起到了非常重要的作用。
据说《山海经》在奈良时期就已传入日本，后与本土传说产生结合，出现了效仿版《和制山海经》以及被誉为“日本《山海经》” 的《怪奇鸟兽图卷》。
《怪奇鸟兽图卷中》有43种异兽与胡文焕版本的《山海经图》中的异兽形象如出一辙，其中包括九尾狐、葱聋、天狗、穷奇等。
而到了平安时代，随着中日文化交流的频繁，日本的妖怪文化也达到了一个鼎盛时期，现今流传下来的约600种妖怪，均来自平安时代。
恰在此时，阴阳师作为一种职业，应运而生。（安倍晴明的专场！）
发展至江户时代，以妖怪文化为主题的文化产品更是层出不穷，除了前述的《怪奇鸟兽图卷》，还诞生了妖怪画最高成就者鸟山石燕的代表作《画图百鬼夜行》。
这本书主要描绘了一些超自然的形象，包括鬼、妖、灵和怪，其中很多都是鸟山石燕根据日本文学作品、民间传说以及传统艺术创作而成。
这些作品给后来的日本妖怪文化带来了深远的影响。常见于日本作品中的天狗、雪女、河童等形象就是出自于此。
天狗
《入夜识》即是90后画师FL-ZC小花以鸟山石燕的《百鬼夜行》为原型，由99幅手绘妖怪图结集成的画册，且以想象力奇诡、画风大胆著称。
面对流传了200多年的经典妖怪形象，小花在创作时有自己的考量，比如河童：
无论在动漫作品里还是街道上随处可见的雕塑，大众对它的印象是根深蒂固的：浑身青绿色，西瓜皮发型，嘴巴像鸟嘴一样尖，眼睛圆滚滚的，手脚有蹼，可这样一来，供绘者发挥的空间实际上很小。
所以，小花另辟蹊径，不执拗于河童形象的突破与重塑，而是将与之有共性的妖怪组合在一起。
水虎与河童一样，也生活在水里，且被认为是河童一类的妖怪。结果，画出来的效果还不错。
水虎 河童
日本被称为八百万神的国家，妖怪文化发展至今，其元素已潜入了无数文艺作品之中：从宫崎骏的动画电影《龙猫》《千与千寻》《河童之夏》到动画剧《犬夜叉》《夏目友人账》《滑头鬼之孙》等，再到大热的手游《阴阳师》，无数的经典作品都有着妖怪文化的参与。
而谈到妖怪文化所具有的意义时，小花认为妖怪文化是一种想象力的炼金术，思考妖怪的故事，可以帮助我们重新思考人类与自然的关系。
“妖怪，可以激发出我们内心久已遗忘的情感，恐惧、惊讶、崇拜、信仰，可以更加丰富我们的人生。”
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05 《浮世绘百景》
云集葛饰北斋、歌川广重等16位巨匠
足不出户，饱览世界5大博物馆珍贵藏品
开启一场穿越百年的江户名胜巡礼
《浮世绘百景》
远足文化编辑部 编著
博集天卷出品
说到浮世绘，很多人会立马想到葛饰北斋的《神奈川冲浪图》。
在高高翻卷的巨浪下，三条船被托起，水手们齐心协力，奋力划桨，不让船被吞噬。远处的富士山，安详地矗立着，与巨浪相比，显得非常矮小。
整幅画线条简练，色彩鲜艳明亮，这也是浮世绘最大的特色。
浮世绘，是日本江户时代流行的绘画形式，分为肉笔画和木版画。其题材大多是美人、歌舞伎演员、风景、民间风俗等，表现了当时民众喜闻乐见的市井百态和流行风尚。
19世纪后半叶，浮世绘流传到欧洲，掀起了一股和风热潮，很多古典派、印象派画家深受启发。
其中，凡·高受其影响最深，他不仅临摹过多幅浮世绘作品，还将浮世绘的元素融入自己的作品。
他曾说：“从某种意义上说，我的所有创作都是以日本美术为基础展开的。”
风景画是浮世绘最常见的主题之一，由葛饰北斋开创，歌川广重发扬光大。在江户时代，风景画有着旅游导览的作用，广受贵族阶层欢迎，而对于没办法远途旅行的老百姓来说，也满足了他们对名山秀水的憧憬。
据记载，葛饰北斋的《凯风快晴》和歌川广重的《东海道五十三次》最为畅销，印刷了近一万次。
《浮世绘百景》收录了葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳等16位浮世绘巨匠的100多幅风景画，每幅画都配有简要的赏析，介绍创作的时间、背景及画中的地点、建筑，解析运用到的技法，讲解欣赏要点。
书中不时穿插着“浮世小讲堂”，介绍当时当地的人文风俗，全方位地帮助读者体会浮世绘的奥妙以及作品背后的文化内涵；还特别收录了浮世绘画师略传、日本唯美主义文学代表作家永井荷风的《江户艺术论》，真可谓一座别出心裁的纸上博物馆。
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