上海展讯 ｜ 用80场展览为你的2020年画上句号！
不知不觉，我们就要迎来 2020 年的最后一个月。
自 9 月展讯推送以来，许多小伙伴都在里面找到了自己感兴趣的展览，收获了满意的观展体验。而这个 12 月，Cc 一样为各位带来了最精彩的 80 个上海的展览。毕竟要让 2020 圆满收官，怎么能少的了看展呢？
上海SHANGHAI
即将开展 UPCOMING
01
2020 约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展
2020/12/18-2021/02/28
上海民生现代美术馆
上海市静安区汶水路210号静安新业坊3号楼
受疫情影响，2020年第六届约翰·莫尔绘画奖（中国）面临了前所未见的挑战，但整个赛事和作品展依然有序推进。策展人丁乙老师表示：“今年的约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展呈现出更加多元化的艺术语言，在感受与表达之间存在着一种有效的平行的关系。艺术家们以不同的视野观察世界，表达出绘画的宽泛可能性和绘画形式与技艺的探索。
02
重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起
2020/12/27-2021/03/21
OCAT上海馆
上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院，负一层
OCAT上海馆将于2020年12月27日至2021年3月21日荣幸呈现研究型展览“重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”（Refocusing on the Medium: The Rise of East Asia Video Art）。此次展览将首次汇集来自日本、韩国和中国，开创了录像艺术实验之先河的重量级艺术家，旨在重新审视艺术家在东亚录像艺术兴起之时对于这一媒介的处理方式，并以期为跨国性当代艺术媒介的录像艺术在全球范围内的历史梳理做出贡献。
03
公园前202号：汉风美学新媒体艺术展
2020/12/18-2021/03/07
宝龙美术馆
上海市闵行区漕宝路3055号
此次展览是中国首个汉风美学多媒体艺术展，是对2000多年前汉文化的深度解析，也是首次将汉文化与现代科技呈现相结合，近2000平米七大展区华丽震撼，一步一景皆能拍出视觉大片！展览溯洄公元前202年，突破性地以汉文化打造沉浸式文化体验，史无前例地将汉风美学融入其中，通过光影、装置、空间带来多维度感官享受。
04
出神：靳山与赵洋
2020/12/19-2021/03/19
昊美术馆
上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号
本次在昊美术馆（上海）举办的双人展，是两位艺术家在变动中自主生发的一次“出神”。展览主要呈现靳山和赵洋近年的创作，包括绘画、雕塑和装置。两人的作品，在时空构建与自我表达中形成非线性的连续交错，以不尽相同的躯体（形象）展开线索，探寻在文化形塑中发展出独特精神状态的路径，提供了对不确定的全新想象。
05
KAWAII ART EXHIBITION
2020/12/04-12/06
TX淮海｜年轻力中心
上海市黄浦区淮海中路523号
现场展出小泉悟（Satoru Koizumi ）、北彩子（Ayako Kita）、天野タケル（Takeru Amano）、平子雄一（Yuichi Hirako）、山田航平（Kohei Yamada）和川崎泰史（Yasuhito Kawasaki）的最新艺术作品，同时还将在12月6日进行今年最值得期待的全新限量艺术品线下发售，其中包括小泉悟「Without Bucket」、天野タケル「Astro Girl」、平子雄一「Leaf Bug」和山田航平「Momento Mori Girl」。
06
故宫里的神兽世界
2020/12/05-2021/01/10
西岸艺岛ART TOWER
上海市徐汇区龙耀路8号
传说，远古之时，华夏大地上奔走着各种异形异能的神兽——“能言人语”的白泽、“降祥赐福”的麒麟、“九个脑袋”的开明兽、“双头肥猪”并封、“盛世美颜”九尾狐......《山海经》等古书中的超能力神兽都被“封印”在紫禁城，来自乾隆御制、故宫珍藏的清宫《兽谱》之中。古今第一动物图谱奇书《兽谱》，从中散逸而出的数十种神兽，不远千里，抵达魔都。一本图谱，幻化成一场剧情式沉浸展览，数十种经典的古代神兽再次“复活”，演绎中国版“神奇动物在哪里”。
07
2020（第24届）上海艺术博览会
2020/12/03-12/06
上海世贸商城展览馆
上海市兴义路99号
作为上海历史最悠久、规模大、展品丰富的艺术盛会，本次上海艺博会汇集了全球多个知名艺术机构，从当代艺术、经典永恒、传统水墨，到紫砂陶瓷、艺术生活美学、潮流艺术，六大板块演绎了一场令人耳目一新的艺术盛宴！
上海SHANGHAI
正在展出 CURRENT
01
周轶伦：迷信，保佑，现代主义
2020/11/07-2021/03/01
Cc基金会&艺术中心
上海市莫干山路50号15号楼101室
此次展览以“迷信，保佑，现代主义”三个独立的名词为主题，涵盖了艺术家周轶伦近期创作的一系列“神奇”绘画，辅以一些雕塑的点缀。展览通过对图像在语义层面上的戏仿与解构，思考并审视全球商业化模式下的现代主义绘画，以期望观者能在观展中获得来自艺术家“迷信”的保佑。
02
中国色：走向绝对的东方美学
2020/11/28-2021/02/21
龙美术馆
上海徐汇区龙腾大道3398号
本次参与展览的 5 位艺术家，用不同的创作手法、表现形式试图理解中国式艺术：邱世华的白色绘画、梁绍基的蚕丝作品、刘建华的白色瓷器、秦一峰的高级灰摄影以及陈彧君的水墨拼贴，他们选择让自然成为礼物，接续了中国传统的精神价值：让自然来为，让天道自成，让时间来为，让让予来为。艺术成为一种人性谦卑与让予的态度，成为肯定自然可再生性与绝对性的伦理。如此的中国式艺术，其作品的色素，作品的底色，作品的纯粹，体现为一种“中国白”，一种中国哲学的“虚白”。此虚白之色，不同于概念化的单色画（劳森伯格）、抽象的白色画（瑞曼）、日本及韩国的余白（李禹焕）等，而是一种“虚白”，在虚无-空白与实存-整体之间的悖论结合。
03
天·地·人：
徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖40周年特展
2020/11/28-2021/01/31
上海摄影艺术中心
上海市徐汇区龙腾大道2555号-1
展览精选了2020年“徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖”（LOBA）获奖及优秀入围作品，并全面回顾了该奖项从1980年创办至今40年的悠久历史。
04
衍·Evolvement | 杨新收个展
2020/11/28-12/27
WS SPACE 無·集
上海市淮海中路1298号
杨新收对山水画有其独到的理解。他作画先大胆泼墨，淋漓酣畅，待墨、色、水交融到一定程度，再将其收拾整合，化零为整，最后深入刻画细笔勾勒，可谓胆大心细，作品画面保留了传统山水画的意境，亦不乏现代审美趣味。
05
万象演化 All·volution
2020/11/25-12/21
上海宝龙艺术中心
上海市闵行区漕宝路3199号
策展人与艺术家们将利用几何、线条、光影，通过视觉互动与你产生共鸣，在艺术作品中一同找寻万象演化的答案！
06
TOUCH | 庄颖版画个展
2020/11/21-12/13
香蕉鱼Gallery
上海普陀区石泉路475号
展厅将呈现上海本土艺术家庄颖近期的系列版画作品「TOUCH」。此系列版画作品是艺术家首次尝试以版画作为媒介进行创作，也是「化化WAWA」的第一个艺术出版项目，从想法到完成经过了近两年时间。庄颖与出版人、技师共同经历了反复的概念讨论，技法摸索，将创作动机和擅长的绘画语言转化为这10幅作品，最终呈现给观众。
07
赵钱孙李
2020/11/22-12/27
要空间
上海市博安路288号A107
要空间三年多来与上百位艺术家有过合作交流，这么多的艺术家为空间带来了活力和激情，我们一直希望艺术领域能够“百家”争鸣，所以这次挪用了大家烂熟于口的百家姓前四位姓氏“赵钱孙李”作为展览题目，同时邀请该姓氏的四位艺术家赵邦、钱丽丽、孙文浩、李翔伟献上他们的最新作品。这四位艺术家也正是现在当代艺术领域里最具代表性的年轻艺术家，他们的作品充满了这个时代的不确定性还有未知。
08
一纸烟岚
2020/11/22-12/30
安簃艺术空间
上海市静安区铜仁路90弄4号1楼
视觉的问题往前是观念的问题，孙勇的构图试图融入“写生”的视，其背后隐含的是一套视觉机制，一种构建秩序的方式。
09
于吉：Forager
2020/11/12-12/05
上海市静安区铜仁路314弄7号314室
老弄路堂里的铜仁联华公寓，屋内高低不平的地板、残缺不全的墙壁，仿佛还留着前任房主的痕迹，这些被遗留的过去也恰好参与了此时此刻。于吉使用的材料乍一看也是冰冷的，但浴缸里未蒸发殆尽的水、桌面上的茶水及窗边的植物，以及阳光通过窗子照进这一隅之地，却又给这片荒芜带来生机。过去与现在，建筑和人的情感，都被联系在这些意味深长的雕塑作品中并一一道来。
10
山中何所有
2020/11/11-12/18
Harmony Art Gallery
上海市徐汇区东安路 888 号尚海湾 13 幢 2 楼
展览标题“山中何所有”，取自南北朝的一位山居隐士陶弘景所作的《诏问山中何所有赋诗以答》。当时梁武帝诏问他“山中何所有？”言下之意是邀请他入仕为官；而他却以“岭上多白云”婉拒诏书，以表明心中不畏世俗、恬然自得的生活境界。
11
第13届上海双年展：水体
2020/11/10-2021/06/27
上海当代艺术博物馆
上海市黄浦区花园港路200号
从2020年11月10日到2021年6月27日，第13届上海双年展将以“水体”为名，在跨度8个月的时间里与上海城市历史、网络平台、国际机构进行广泛的链接，向观众讲述作为生命源泉的水如何超越地域，将个体相连；探讨不同群体如何在交融中形成；同时，召集艺术家超越个体，超越国界地思考互联协作的新形式；以交响乐的结构为观众打造环环相扣、渐趋增强的三段式体验：“湿运行”、“生态联盟”、“一个展览”。
12
张恩利个展：会动的房间
2020/11/07-2021/03/07
上海当代艺术博物馆
上海市黄浦区苗江路678号
上海当代艺术博物馆（PSA）举办中国艺术家张恩利迄今为止规模最大、内容最为丰富的个展“会动的房间”。展览由侯瀚如策展，将集中呈现艺术家过往近30年艺术生涯各阶段的百余件绘画作品，以及根据PSA建筑空间全新创作的多件沉浸式绘画装置“空间绘画”。
13
M/M上海制造
2020/09/27-2021/04/18
上海当代艺术博物馆 7楼
上海市黄浦区花园港路200号
M/M (Paris)平面工作室由 Michal Amzalag 和 Mathias Augustyniak 于1992年共同创立。他们独树一帜的设计风格，以及与音乐、时尚、艺术界的紧密联动，使其成为同时代平面设计师中辨识度最为鲜明的组合。作为符号的创造者，M/M (Paris) 不断地重构图像和文字的秩序，发明自己的语言。他们不仅发展出一种微妙的对日常标识的政治分析法，更是通过自省开采平面设计的潜力。M/M (Paris) 是“搬运的专家”——将平面设计从中介状态变为艺术本身。
14
RAM全新委约项目
郑亦然：部屋物语
2020/11/07-2021/01/03（预约制）
上海外滩美术馆
上海市黄浦区虎丘路20号
上海外滩美术馆全新委约项目郑亦然《部屋物语（上海），2020》于2020年11月7日至2021年1月3日每周末限定开放，凭预约参与。“部屋物语”最初是艺术家郑亦然为了回应疫情爆发和隔离期间的孤立感受而建立的一个跨越地域和语言的对话及文字库。在一定程度上彼此隔绝的当下，“部屋物语”希望通过在全球范围内征集关于“新常态”（new normal）下个人生活经验的写作，构成一个不断扩展的文字档案，以此在相隔的地区和人之间构建起物理性的联结。
15
洛朗·格拉索 “未来植物集”
2020/11/10-2021/01/16
贝浩登（上海）
上海市黄浦区虎丘路27号3层
贝浩登（上海）呈现法国著名艺术家洛朗·格拉索（Laurent Grasso）全新个展。作为持续活跃在国际艺术舞台的当代艺术家，洛朗·格拉索的实践涵盖影像、绘画、雕塑与公共装置，他的艺术关涉异质时间性、地理学和超自然现象，通过使隐藏在共同感知背后的事物具体化，艺术家开启了历史与现实的全新视角。
16
乔希·斯博林“乐境”
2020/11/10-2021/01/16
贝浩登（上海）
上海市黄浦区虎丘路27号3层
作为斯博林迄今为止规模最大的展览，“乐境”向观众呈现艺术家在仔细推敲打磨过后的诸多创新。斯博林将宣布自身在形式与技术层面的发展，借此昭示着一个大胆和令人兴奋的新方向。呈现于此次展览中的一些新作增添了风格上的处理，而另一些新作则褪去了所有颜色，以展示这些造型形象的自然状态。
17
朱利安· 奥培 (Julian Opie)
2020/11/07-2021/02/27
里森画廊
上海市黄浦区虎丘路27号2层
里森画廊 (Lisson Gallery)呈现英国著名艺术家朱利安·奥培 (Julian Opie) 在上海空间的首次个展。展览将呈现艺术家2020年的七件新作，包括三件人群肖像、三件独立雕塑以及一件屏幕循环动画作品。奥培新作汲取了城市景观中无处不在的图像，为日常生活语汇注入新的活力。同期，奥培参展的2020上海静安国际雕塑展正在展出，其委约新作也在陆家嘴滨江中心揭幕。
18
「绘像」
2020/11/06-12/26
阿尔敏·莱希
上海市黄浦区虎丘路27号2层
此次展览汇聚了16位艺术家。他们的作品在具象与抽象的界限中不断探索，形成了别具一格的21世纪肖像绘画。此次展出的作品大部分完成于2020年——居家隔离给艺术家带来了更多与自己相处的时间，虽然他们工作室里或许没有可以现场描摹的模特、朋友、家人，但展览中不同的面庞所汇聚出来的景象环绕四周，鼓舞人心地回应了如今的特殊时期。这些来自不同背景的艺术家有着一个共同点：他们善于运用丰富的想象力而非模仿复制，与此同时，他们也善于跳脱现实主义所指向的简单直接来表达他们的观点。
19
塔博尔·罗巴克：禁止停车
2020/11/10-12/31
Edward Ressle
上海市黄浦区北京东路 205-215号
Edward Ressle 呈现美国艺术家塔博尔·罗巴克（Tabor Robak）个展《禁止停车》，精选艺术家职业生涯中的九件作品以呈现其极具先锋性的数字实践。与历史上诸多开创性艺术家的作品一样，罗巴克以其精准渲染并极具视觉震撼性的动画创作拓宽了艺术的边界，挑战了传统艺术类别，并为新的表达可能性开拓了道路
20
沈忱
2020/11/07-2021/01/30
德玉堂画廊
上海市黄浦区北京东路99号2楼 L205-206A
本次展览展出艺术家从早期八九十年代至今不同时期的诸多精彩作品，呈现其过往艺术生涯中精简而完整的创作脉络，以及身为中国当代艺术家对传统水墨精神与抽象绘画等方面的深刻思考。
21
绝地通天
2020/11/10-2021/02/28
chi K11美术馆
上海市淮海中路300号K11购物艺术中心B3
此次展览汇聚了王兴伟、徐震、宋拓三位艺术家近年的创作，这些作品都充满着无厘头的荒诞感和真真假假的东方主义色彩，“国潮”“资本”与“土”是它们典型的特征。在今天，这是时尚的、新潮的，但又不是庸俗的嘉年华；这是另类的、非主流的，但又紧紧附着于大地和时代的脉搏；这是一部新的审美宣言，但又不是简单的符号拼凑，而是以种种举重若轻或举轻若重的方式，言说着他们的超凡想象和“不可一世”的艺术姿态。三位艺术家勾画了一幅（后）全球化时代的中国文化、社会和政治图景，尽管看上去极不正确，甚至令人厌斥，但其所承载的或许是大多国人对于未来的期许。
22
粉红 朋克 公园
PINK PUNK PARK
2020/11/08-12/07（预约制）
弥金画廊
上海市黄浦区鲁班路68号花样年·卢湾68四楼
弥金画廊于全新空间呈现艺术家冯至炫、刘川、于航群展“PINK PUNK PARK 粉红 朋克 公园”，集中三位艺术家的近期创作，以鲜明强烈的个案编织自由精神与反叛意志的意识景观。在展览“PINK PUNK PARK”中，三个关键词暗示了超脱性别指向的血性，将激烈的情绪溶于柔美的外衣中。对秩序的反抗、自由的追求、身份的关照，在三位艺术家的作品中形成贯穿的线索和互文的呼应，共同指向特定社会现象和文化心理所共谋的完整叙事。
23
图像感到了不安
2020/11/07-12/31
没顶画廊
上海市山海关路388号博华广场L1-03&04
没顶画廊将推出艺术家陈英、苏予昕和王梓全的三人联展“图像感到了不安”，展示三位艺术家在绘画、视频和浮雕等视觉领域的创造性探索和最新作品。近一年来由疫情带来的世界秩序和日常经验的深刻变化，我们对时空、屏幕、图像的感知和视觉经验也在这个语境下随之转变。绘画图像的机制产生了新的阅读空间和意义。本次展览将围绕绘画这种媒介，并延伸至视频和浮雕作品，探讨图像阅读的丰富可能性和视觉语言的多元拓展。
24
有情世界：陆平原个展
2020/11/07-12/13
宝龙美术馆 5号厅
上海市闵行区漕宝路3055号
本次展出的全新作品涵盖了陆平原独特的故事创作、雕塑与综合装置，以及近期开始关注的音乐题材，追溯了人造与天然“生命”在社会文化语境中的交混、衍生与流变。艺术家将此次展览视为一次向身体内部窥探的体验——在这里，骨骼盆腔变为盛装声乐的器皿，邀请观众共同聆听来自身体内部的声音。
25
物语：关根伸夫艺术展
2020/11/01-2021/01/10
宝龙美术馆 4号厅
上海市闵行区漕宝路3055号
此次展览将系统、全面展出关根伸夫创作的代表作品，包含其手稿、雕塑作品和早期的平面作品。关根伸夫著名作品——1991年为东京都都厅所作的《水之神殿》、以及代表作《空相》、《风景的台座》等都会在此次展览中展出。
26
暗光 Noire Lumière
2020/11/15-2021/04/05
昊美术馆
上海市浦东新区祖冲之路2299号
展览“暗光”将对幽暗的复归悬置于流变的情境之中，以作品本身为语境，向他者的不可能性敞开。展览在此“反转语境”下，由“暗光”和“暗光档案”两条相互交织的线索构成，邀8观者进入一个由一系列边际空间所连接的场域。
27
杨振中个展《现形》
2020/11/02-2021/02/21
仁庐
上海市黄浦区尚文路133弄10号
本次展览作为杨振中在仁庐的首次个展，展出了他近期与仁庐合作的运用最新机器人雕刻技术创作的全新雕塑装置和影像作品。《现形》既展现了拥有无限可能性的技术的魅力，也是艺术家对其可能凌驾或压倒人类能力的反噬作用的反思。他试图打断并揭露运用新技术进行创作的多个层面，并强调人类介入的必要性。
28
杨圆圆个展：上海楼
2020/11/07-12/27
OCAT上海馆
上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院,负一层
上海楼曾是20世纪美国旧金山唐人街盛极一时的华人餐馆，之所以挪用唐人街华人餐馆——上海楼的中英文名字作为展览的主题，灵感来自于后殖民主义翻译理论中对“语音中心主义”的阐析——强调语音之于文字涵义的优先地位。翻译被普遍认为是两种异质文化系统的交流与协商，在后殖民语境下，进一步演变为冲突之地（battleground）与例证之所（exemplification）。作为“他者”文化的表征字符——上海楼在脱离了原有文化语境，抵达了新的文化系统中后，原语文本失去了被表述的可能性。
29
刘韡：散场/OVER
2020/11/11-2021/01/17
龙美术馆（西岸馆）
上海市徐汇区龙腾大道3398号
此次展览是中国广受瞩目的中生代艺术家刘韡最新系列装置、雕塑和绘画作品的发表。“散场/OVER”是刘韡在2020年这个人类最近历史的特殊时刻，对以往的世界——即我们今日世界图景之成因——的个人回顾与思考。在那里，构成此刻世界的观念、系统和其他的一切因果被送入时间的漩涡，变成刘韡创作的全新雕塑，由物质、身体、图像、运动和“无”组成的连续剧场，由材料、颜色和线条构成的平面或立体的“风景”，以及被称作“微观世界”的关于世界秩序的样本模型。展览是艺术家历来擅长的各种媒介语言和方法的新发展，是他在漫长的观察和练习后，对世界的点评和宣言。整个展览是对失效的、旧去的世界的告别，而终点本身，则是新的起点。
30
松山智一：自然可解
2020/11/12-2021/01/24
龙美术馆（西岸馆）
上海市徐汇区龙腾大道3398号
展览是松山智一在大陆地区首场个展，本次展览将介绍松山创作的基本理念，他以一种毫不夸张的方式来捕捉当今社会的生活状态和文化现状。展览将呈现包括绘画和雕塑在内的近30组作品，广泛展示了松山多样化的审美语言。
31
橡胶铅笔恶魔
2020/11/13-2021/01/17
PRADA荣宅
上海市静安区陕西北路186号
“橡胶铅笔恶魔”以全新展览形式演绎艺术家于2018年创作的同名影像作品，该作品涵盖序幕和57个章节。配合PRADA荣宅此一特定场域的展览空间，艺术家通过分布在两个主楼层的19个不同色彩的大型背投影立方体，放映此作品57个章节中的51幕，赋予艺术品全新空间形式。
32
女巫，幼崽和猎梦人
2020/11/10-2021/02/22
BROWNIE Project
上海市莫干山路50号6号楼105室
BROWNIE Project于11月10日带来艾米丽·玛丽·米勒（Emily Marie Miller），伊夫·舍雷尔（Yves Scherer）和查理·戈林（Charlie Goering）的近作。三位艺术家的作品自成独立叙事，却同时透过对现实情境的必然感知以及对自我的超现实隐喻，形成奇幻小说般的神秘张力，将画廊空间滋养成为中土大陆迷雾山脉中的最后一处庇护所。
33
许哲瑜：不寻常的某日
2020/11/07-12/31
Vanguard Gallery
上海市莫干山路50号4号楼A座204
许哲瑜的作品形式多以动画、录像、装置为主，作品关注媒介与记忆之间的关系。现实中发生的真实事件是他的创作出发点，常以动画人物结合现实场景，构建居于虚实之间的幻觉情境。对创作者而言，无论是个人私密的或群体记忆，重要的并不只是透过媒介所能回溯的事件历史，更是记忆如何被建构与被观看的过程。
34
切肤之息
2020/11/07-2021/01/02
天线空间
上海市莫干山路50号17号楼202室
“切肤之息”围绕着四位艺术家的近期实践，聚焦他们如何或批判或玩味地挪用、彰显多个维度的怪兽性（monstrosity），并发展成若干为本展特别创作的作品。在这个展览中，怪兽/兽性既是被建构的恐怖类型主题，也是欲望的狂野、乖张之面。
35
15周年特展“安全距离”
2020/11/11-12/20
五五画廊
上海市莫干山路50号4号楼A-112
受邀参加此次特展的艺术家包括：蔡应、高旭、高元、何利平、雎安奇、宋兮、吴振华、萧搏、杨茂源、姚海、叶庆、耶苏、叶鲜艳、尹昌志和张永基。
36
空间领导者 | APSMUSEUM开馆展
2020/11/11-2021/02/28
APSMUSEUM
上海陆家嘴中心L+MALL三楼301
此次开馆展由欣稚锋艺术机构创始人汪斌担任总策划，艺术家徐震担任策展人，并邀请国内外声誉卓著的15位艺术家——安尼施·卡普尔、丁乙、莫娜·哈透姆、何岸、詹姆斯·特瑞尔、李汉威、陆兴华、米开朗基罗·皮斯特莱托、邱岸雄、施勇、汪建伟、王梓全、徐震、杨振中、展望参与其中。
37
WAVELENGTH：新黄金时代
2020/11/08-2021/03/14
艺仓美术馆
上海市浦东新区滨江大道4777号
由英国新波普艺术家菲利浦·考尔伯特和加拿大街头艺术家特雷弗·安德鲁以“双个展”的形式呈现。展览是2018年《出厂设置》主创团队WAVELENGTH又一力作。两位艺术家继2018年在上海初次亮相之后，带来各自最大规模的个人展览，并突破性地尝试不同的创作媒介及表现形式，分别以《龙虾大陆》与《大开眼界》为题，在艺仓美术馆展开隔空对话。
38
玛丽亚·法拉“春天”
2020/11/11-2021/01/09
大田秀则画廊
上海市徐汇区龙腾大道2555号3号楼
本次展览展出十一幅新绘画。这将是法拉在大田秀则画廊的第三次展览，同时也是其在上海空间的首个展览。本次展览标题引用了大卫·霍克尼的作品“记住，他们不能取消春天”，作为对全球新型冠状病毒爆发的回应，这次展览充分体现了新的开端和当今时刻迫切需要的希望。
39
Resort 胜境
2020/11/07-2021/01/10
SGA沪申画廊
上海中山东一路三号三楼
此次展览聚合了六位正在步入艺术创作生涯成熟期的中国艺术家陈彧凡、高伟刚、蒋志、靳山、李文光和石至莹的最新作品。展览的大部分作品是艺术家们自新冠疫情爆发初期开始的创作，虽然它们并非直接针对疫情，每件作品更多是代表了各位艺术家在他们多样化丰富的艺术实践中另辟蹊径的一面。对于观展者，每件作品就如同是艺术家茫茫的创作生涯中独树一帜的岛屿胜地。
40
“退火”五周年特别大展
「重置」
2020/11/07-2021/10/31
上海玻璃博物馆
上海市宝山区长江西路685号
作为一项没有先例的创举，上海玻璃博物馆的“退火”项目始于2015年。过去五年间，博物馆与当代最优秀的一些艺术家合作，利用玻璃材料，委约创作特定场域的大型装置作品，并每年举办展览。张鼎、廖斐、杨心广、毕蓉蓉、林天苗、刘建华、孙逊、朴庆根等八位重要的当代艺术家，不断挑战玻璃材料的边界，撬动材料本身蕴含的巨大能量，为观众带来了精彩纷呈的作品，五年来的每场展览都是一次惊喜和震动。
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笔墨
2020/11/11-12/20
复星艺术中心
上海市黄浦区中山东二路600号
本次展览由“图画真解：书画笔墨演进概览”和“草篆之境：潘公凯笔墨探索案例”两个主题章节构成，以中国文化和中国文人内在精神结构的经典表达形式之一的“笔墨”作为切入点，通过丰富的文献资料与多媒体记录呈现中国画的笔墨复杂衍变的悠久历史，引领观众透过笔墨之精妙，领略中国传统文化之美，并在全球性文化视野下对中国笔墨问题进行现代阐释，展开未来学意义上的思考。
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上海的客厅
2020/11/11-2021/04/18（预约制）
真宝艺术基金会
上海市徐汇区乌南路398弄10号顶层
上海客厅的神秘主人邀请当下最活跃的11位先锋媒体艺术家，呈现21件锐意的新媒体创作，他们好奇、旺盛、无惧，在整栋建筑中以最不可思议的方式亮相，在“艺术家的夜宴”、“客厅亦是沙龙”和“游戏者的客厅”三个主题下，展现多维充盈的当代艺术创作。本次展览由艺术家张培力担任学术主持。
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土星照命
2020/10/25-12/13
香格纳画廊（M50）
上海市普陀区莫干山路50号16号楼
香格纳 M50 呈现来自广州的三位女性艺术家秦晋、陈丹笛子、林钰玘的影像装置作品。陈丹笛子和林钰玘曾师从秦晋，并发展出各自独特的风格和内容。本次展览借用美国当代作家苏珊.桑塔格的作品《土星照命》为题，桑塔格用‘土星气质’来描画以本雅明为代表的这类思想家的精神肖像。
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莎拉·福克斯：于她完美
2020/10/20-12/25（预约制）
胶囊上海
上海徐汇区安福路275弄16号1层
“于她完美”（Perfect for Her）是美国艺术家莎拉·福克斯（Sarah Faux）在胶囊上海举办的第二次个展。在本次展览中，艺术家通过两种媒介——切割布面拼贴和单版拓印——延展了她长期以来透过女性视角对身体经验的探索。
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安东尼·艾柯诺：替身
2020/10/20-12/25（预约制）
胶囊上海
上海徐汇区安福路275弄16号1层
胶囊上海呈现来自纽约的艺术家安东尼·艾柯诺（Anthony Iacono）在中国的首次展览“替身”（Body Double），展出艺术家的彩绘纸上拼贴作品。艾柯诺邀请观众进入到夜色中的室内场景，去感受那些围绕着求爱和约会的各种潜在情绪张力。
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张信哲珍藏：民潮
月份牌珍稀画稿与二十世纪时尚潮流展
2020/10/16-2021/04/04
震旦博物馆
上海市浦东新区富城路99号
“情歌王子”张信哲收藏珍品，还原百年前上海时代风尚。现代化的展陈方式，沉浸式的场景体验，百余件月份牌原稿画及旗袍服饰致敬中国商业美术先驱。穿越历史的沪上文化新体验，当代艺术与传统文化在震旦博物馆新馆的首次碰撞。张信哲与当代艺术家及设计师共同打造幻境中的真实场景。
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安德烈·布特兹：光、色彩与希望
2020/09/26-2021/01/10
余德耀美术馆
上海市徐汇区丰谷路35号
德国艺术家安德烈·布特兹（AndréButzer）在中国大陆的首个机构个展"光，色彩与希望（Light, Colour and Hope）"。本次展览将呈现布特兹25年来的实践成果，围绕其最为人熟知的卡通形象与色彩风暴展开，为中国观众带来他的最新创作。
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呐喊与回响
——爱德华·蒙克版画及油画展
(2020冈德森收藏)
2020/09/25-2021/01/03
上海久事美术馆
上海市中山东一路27号6楼
展览在“生命”、“爱”、“忧虑”、“呐喊”、“故乡”等5个主题板块中展出从蒙克最早的一批版画创作直到其生涯晚期的绘画作品总计53件（6件油画及47件版画作品）。创作时间跨度长达30年。其中包括珍贵的1895年石版画，蒙克唯一手工上色版的《呐喊》。同时，观众将通过一系列文献及影像资料、新媒体互动等形式，在展出作品之外，进一步深入了解这位极具传奇色彩的艺术大师的故事与创作。
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莫奈《日出·印象》
2020/09/17-2021/01/03
Bund One Art Museum
上海中山东一路1号3楼
这是《日出·印象》史无前例的国内首展，法国巴黎马摩丹莫奈博物馆镇馆之宝《伦敦查灵十字桥，雾中烟云印象》《帆船，夜晚印象》《特鲁维尔海滨》《海滩上的卡米耶》等多幅莫奈经典力作，全面重现莫奈的创作故事。
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MoCA动漫美学双年展 史努比70周年
2020/09/10-2021/01/04
上海当代艺术馆
上海市黄浦区南京西路231号
2020年9月10日，上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）第七届动漫美学双年展将携手《花生漫画》共同为史努比（Snoopy）70周年庆生。这是《花生漫画》首次与中国的美术馆合作的大型艺术展览，同时也是《花生漫画》与中国艺术家大规模的一次跨界艺术创作。
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「我来啦」Come On
2020/10/24-12/06
熏依社画廊
上海市复兴中路1363弄3号108室
在群展中展出的6幅小林麻衣子的作品在开幕式开始后不到10分钟便立刻售罄。大家大概是看到小林作品中的萌萌的“小家伙”时感到了一丝治愈。有些客人还给“小家伙”取了名字。在客人的连声感叹中我觉察到了他们潜藏着的内心逃避。当外在形势严峻、缺乏安全感时，人们往往会选择自我保护、亦或逃避。
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公·园
2020/09/26-12/31
上海多伦现代美术馆
上海市虹口区多伦路27号
本次展览的参展艺术家以各自不同的手法和语言，记录和讲述了关于公园的方方面面。另外，本次展览作品所涉及到的公园都位于上海，因此作品中的公园也成为这座城市的一个生动的侧面。它们不仅呈现出上海公园的一些特有的功用和气质，也将触发更多关于这座城市的社会和历史话题的思考和讨论。作为一个影像展，本次展览作品所使用的媒材不仅包括摄影和录像，同时还有声音、装置、多媒体等其他类型。在此，影像不再被约束在视觉层面，而是指一种在体验上更为多元的“形象”，或者说意象。
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远南之递：来自大洋洲的当代影像艺术
2020/11/20-12/13
上海多伦现代美术馆
上海市虹口区多伦路27号
展览试图通过建立一组微型的民族动态影像档案，引发在中国现场的交流和讨论，从而关注全球语境下各国民族志的有机发展。它并不同于传统中国民众基本认知下的南太平洋原住民传统文化，而是第一次向我们展现来自那片遥远水域的影像艺术实践。通过直观的影像和数字艺术去认识当代的南太社会叙事。我们可以探测到来自非主流版图圈内的原住民艺术家如何深耕本土文化，并持续推动本民族艺术的现代发展进程。
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穿越（Passing Through）
2020/07/25-12/27
西岸美术馆
上海市徐汇区龙腾大道2600号
今夏，西岸美术馆将在智造展厅呈现亲子沉浸式装置展“穿越”，打造大朋友小朋友的暑期“游乐场”。作为“西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目”的一部分，法国艺术家弗朗索瓦丝·佩特罗维奇（Franoise Pétrovitch）受蓬皮杜中心之邀，特别为西岸美术馆的智造展厅带来装置作品。同系列作品也曾于2019年10月至2020年3月在蓬皮杜中心展出。
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时间的形态
蓬皮杜中心典藏展（一）
2019/11/08-2021/05/09
西岸美术馆
上海市徐汇区龙腾大道2600号
蓬皮杜中心国立现代美术馆共计保存了自1905年至今的十万余件藏品。在未来五年中，三种不同思路的重要作品展将于上海西岸美术馆呈现，“时间的形态”便是此次三场系列展览的开端。
此次展览的第一部分汇集了国立现代美术馆自1930年代建馆后，在第一个十年中根据现代性概念所建立起的核心馆藏。它主要关注法国艺术舞台——20世纪上半叶以来大流散的交汇路口。
展览的第二部分汇集了国立现代美术馆中通过再度挪用和重新创造时间以启迪人们重新思索自身与历史关系的作品。艺术家们的思考转向档案及自然的时间，并对传统媒材的声音提出发问：例如像绘画这样的传统媒材如何面对当下的摄影“编年史”，以及艺术自身见证一个全球范围快速过度时代的能力。
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高露迪个展“1:1”
2020/11/11-2021/01/31
乔空间
上海市徐汇区龙腾大道2555-5号
展厅中央，临时建筑现场集结起“现实”系列创作。该系列的前身可追溯至艺术家从2010年开始的小尺寸木板上综合材料的实验；从2017年开始，这一类别的实践以“现实”为题，发展成为如今颇具复杂度的整体面貌。在此系列中，艺术家的工作如同反复游走在画家、编辑者与规划师三者之间。他常选择一块大小适中且趁手的画布或木板，由此作为展开工作的界面或谋划蓝图的城池限界。随后推敲、选择与画面接壤的物体材料。这些来源于日常现实、饱含着群体性智慧的工业或消费材料，明艳且高纯度的色彩与时常平滑的质地保持了高度的时代特性，其完美的几何形态又具备了隽永的结构和意味。材料自身的具体尺度、色彩、质地为整幅作品的开展提供了指导性的方向、边界与结构。进而，艺术家通过颜料、画笔构造色彩、线条、形态、笔触对其加以回应，以此往复交缠。
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LUCAS ARRUDA
2020/11/11-2021/01/11
池社
上海市徐汇区龙腾大道2555-4号
此次展览汇集了这位巴西艺术家的九幅画作，包括一些此前未曾展出过的作品新作。它们与影像作品 Untitled "Neutral Corner" 一同展出。展览内容涵盖阿鲁达所有作品系列中的代表作——包括海景系列、丛林系列和单色作品——从而全面地探索他的创作的深度与广度。
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