“一看就会,一画就毁?”:拯救零基础手残党的插画教程来了!

  文/夏小忧

  作为一名资深的手残党,画画一直是我的短板之一,虽然很羡慕那些画画好看的人,也很想解锁一下画画技能,但每每动笔,往往都是以“一看就会,一画就毁”终结。

  什么线条、什么比例、什么色彩......对于我这样的零基础小白而言,无一不比登天还难。

  “不学了不学了,画画大概也是要看天分的吧,我这种0天分的人何必跟自己过不去呢。”为了安抚受伤的小心脏,每每动了再次学画画的“歪心思”,我便如此打压自己,没想到这一招还挺好用,画画什么的再也没能让我心动。

  直到.......前段时间,想学画画的小火苗才再一次被点燃。原因是:我在某平台的账号头像,陆续被几个关系不错的小伙伴“吐槽”:

  “你这头像太没辨识度了,最好换个有辨识度一点的。”“没有代表性,那个***的头像就很赞,你去看看,对比一下。”“我觉得,你要是能换个插画类的个人形象,应该会加分......”

  ......

  艾玛,小伙伴们的话也太扎心了吧!感觉自己受到了一万点暴击......

  但仔细想想,又不得不承认确实是那么回事,自媒体时代,人人都可以经营自己的IP,无论你是写文章、拍视频,还是搞直播,头像作为第一眼就能被看到的、最直观的东西,具备个人特色非常重要。

  当然,如果是名人,或者有一定影响力的大咖,用自己的照片就可以,但作为普通的创作者,个人形象的插画版绝对是个不错的选择。

  那么问题来了,插画虽美,可我不会啊!

  方案一:找专业插画师定制,贵是一方面,另一方面是,要把自己想要的风格完全表达给对方听,还蛮困难的......这种感觉就像是去理发店弄头发,自己想要的效果和理发师做出来的效果总是相差甚远。

  方案二:自己画!这个方案好,自己的想法自己最懂了,而且可以任意更换,哪天审美疲劳了,随时再画一张取代原来的就好,完美!

  可可可可可......第二个方案最大的bug就是:自己不会画啊!!!

  报插画学习班?带娃的老母亲实在脱不开身去上课啊!报线上插画班?这个上课形式就灵活多了,但我还是有所顾虑,孩子这种生物,说不准啥时候就会弄出点幺蛾子,很难保证自己不受干扰、能一直跟上学习进程。

  还有别的学习途径吗?有!《插画教室:专业插画设计基础教程》这本书就很适合刚刚学习插画、且只有碎片化学习时间的初级入门者。最重要的是,这本书不是讲手绘插画的,而是主要讲解Photoshop软件创作插画,所以再怎么手残也不怕,绝对是手残党的福音!

  作者鱼雨桐作为一名经验丰富的职业插画师,她认为插画创作离不开植物、动物、人物、静物这几大元素,它们就好比是学习写文章之前需要掌握的词语,或是学习一门外语前需要积累的单词,想要创作出一幅完整的插画,这些元素的掌握程度起着决定性的作用。

  正是因为考虑到这一点,所以她在这本书中、选择从这些元素入手,以几何图形及其组合为基本形态,经过简化与概括、夸张与变形,得到各式各样的插画形象。在此基础上,书中对笔刷选择、创作思路、造型规律、上色技巧等方面也进行了非常深入地剖析和讲解。

  《插画教室:专业插画设计基础教程》全书共分成五个章节,分别是:插画绘制的基础知识、植物的绘制、动物的绘制、人物的绘制、静物的绘制与创意延伸。

  插画的绘制基础这一章,主要普及了一些基础画笔和辅助画笔的特点和使用方法,以及色卡的入门,算是基础中的基础,这些小知识在后面正是学习的过程中有着不可忽视的作用。

  下面主要说一下植物、动物、人物和静物这四大元素的绘制技巧:

  一、植物的绘制

  自然界中的植物千奇百怪,形态各异,但放到插画中来看,其实也不外乎几种大的基础形状。以松树为例来说,松树针叶以一点为中心,呈放射状向外发散,最终形成一个扇形轮廓,在插花中我们就可以用扇形来概括它。

  所以,如果想要画出一颗惟妙惟肖的松树,我们的第一步就是从绘制扇形开始。但是需要注意的是,既然是抽象的创作,就一定不能完全复制所看到的所有结构,绘制过程中必须要进行艺术加工,对常规的扇形进行改造,让它具有艺术美感,比如把扇形拉长、把尖角擦掉、用橡皮擦擦出一些缺角等都是不错的创作手法。

  到了涂色的部分,也要注意插画和食物的分别,我们在现实生活中看到的松树叶子往往是一个色调的,葱郁的,但到了插画中,却万万不可以这样涂色,颜色需要在同一个色系中进行选择,但一定要有深浅搭配和过度,只有这样,插画才会有层次感。

  画到树干的时候也是一样,也许我们参照的实物图是笔直的树干,但我们进行绘图时,却可以把树干适当画成弯曲的、婀娜的,更具艺术美感的,这样的改动会让整棵树的造型更有张力、感染力。

  二、动物的绘制

  动物插画算是最常见的一种题材了,运用得最广泛的地方就是绘本和儿童读物,相较于稀疏平常的实拍图,生动有趣的插画动物更能勾起孩子们的阅读兴趣,因为不管作为画面主题,还是作为辅助元素,动物插画都可以提升画面的亲和力,让读者倍感亲切。

  试着想象,孩子翻开一张绘本,里面是实拍的泛着鱼鳞的鱼比较讨喜,还是色彩丰富、Q萌Q萌的插画小鱼更容易让孩子沉浸其中呢?用脚趾头想也知道,肯定是插画版完胜!(科普读物另说,跟这个不在一个讨论范围)

  书中也以鱼作了示范,让我们来看看一张插画版小鱼是怎么画出来的吧:

  先观察真正的鱼是什么形状的,不难发现,鱼的身体结构是中间宽、两头尖的梭形。那我们就可以开始绘制了,先在工具栏找到梭形,画一个梭形,再把它调整成自己想要的样子,可以拉的更扁,也可以拉成很圆。

  然后再在这个调整过的梭形基础上,添加上眼睛、嘴巴、鱼鳍、鱼鳞等,跟梭形身体一样,这些元素也可以进行夸张和变形,只要兼顾美感就都OK。

  配色方面跟植物的要求大同小异,主要也是色彩的渐变、饱和度的填充等,不过和植物不一样的地方在于,动物的眼神是精髓所在,灵动的插画眼睛一定是会说话的,所以眼珠中间一定不要忘记加深眼珠上方颜色、画上瞳孔、白色高光和一点反光,以此达到让插画栩栩如生的视觉效果。

  三、人物的绘制

  说到人物绘制了,这可是我目前最关心的部分啊。跟传统绘画要求结构造型严谨不同,插画表现更看重画面的个性及趣味性,人物造型方面也是一样。

  如果是画婴儿和小男孩、小女孩,可以用圆形来表现头部。操作步骤如下:

  先绘制一个方形,然后在方形内部切出圆形的头部轮廓(一个圆形,可以适当调整),再在圆形内部绘制出一个十字参考线,通过这个参考线,我们可以轻松确定眼睛的高度、鼻子的位置,也可以确保头部两边大致对称。

  完成以上步骤之后,就可以给这个人物填上眼睛、鼻子、嘴巴等五官了。最后,通过发型的不同,这个人物既可以演化成调皮的小男孩,也可以演化成可爱的小女孩,又或者是留着口水的小婴儿......

  画幼儿是这样,其实换成画成年女子、男子、老人,也是大同小异,步骤上万变不离其中,主要是通过调整头部轮廓,修改五官和发型,就可以变换出形态各异的男女老少,画美女,可以加上口红颜色、精致的发型;画职场精英,可以画上西装和眼镜;画老人,可以将头发画得稀疏,并且涂上花白的颜色......

  不止是脸部的绘制,书中对于人物形体的绘制也有讲解。男性的形体可以用四边形作为基础,再进行调整;女性的形体相较于男性,更加妙曼,简单的四边形不足以概括女性曲线,那我们就可以在矩形轮廓内为肩部和腰部做适当的斜角裁切。

  在了解和掌握了这些关于人体结构的基础概括步骤后,我们就可以在正常人的人体比例基础上,大胆加入夸张变形,去创作更多趣味性的人物形象啦!

  四、静物的绘制与创意延伸

  静物就是指生活中常见的一些摆设、饰品、或者是大自然中不会动的任何事物,譬如石头、房子、沙滩上的海螺等。一幅完整的插画往往少不了这些静物作为背景,所以如何将静物画好,也是至关重要的。

  拿海螺来说,海螺是我们在海边常见的小玩意,它小小的,形状、颜色、花纹都不尽相同。看上去不太起眼的海螺,在插画师笔下,完全可以演变成海底一处具有奇幻风格的建筑场景。(如果想要构造一个海底生物们的故事,这将会是一个很棒的背景)

  同样是先绘制出一个海螺的结构,然后添加上门窗、装饰物等,最后再涂色,最终实现奇幻场景的效果。(这一段无法用语言表达清楚,大家还是看图比较直观)

  正如作者说的那样:希望可以给插画爱好者们介绍一些实用的创作方法,帮助他们打开思路,最终创作出属于自己的插画作品。

  《插画教室:专业插画设计基础教程》这本书以拆解绘制步骤为主,一幅插画是如何从无到有、被创作出来的的,在这本书里都能看得明明白白。

  好了,我要去画插画了,溜了溜了。

  (待我学成之日,可能就是换头像之时........哈哈哈哈哈......)

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