体验艺术产生碰撞
从整体角度看，初中生处在思维感官、情感理念、综合素质发展的黄金阶段。有效的美术教学活动，能够让学生在无形中提升美的感知、鉴赏能力，使其获得积极的情感。在初中美术教学中，学生个人体验对学习动力的激发、学习专注力的保持具有重要影响。
而体验式教学与初中美术教学的融合，能够刺激学生产生自学热情，使其在实践体验环境中欣赏美术作品、学习美术知识，促进其审美能力、境界得到提高。同时，体验式教学强调学生对知识和技能的掌握，能够增强学生在美术课堂中的情感体验、实践体验、创新体验。基于此，本文对体验式教学与美术课堂融合的意义进行分析，结合初中美术课堂教学现状，提出了有效教学实践策略。
一、体验式教学应用于初中美术教学的意义
1.促进自学热情高涨在体验式美术课堂活动中，学生能够直接获取真实的学习体验，切实参与活动、参与讨论和创作，更好地激发学生美术潜能，使其自主创新能力得到提高。同时，在接触真实的活动任务、物品的同时，学生能够自觉地进行知识体系的构建，保持持续学习热情。例如，部分教师会选用美术作品作为道具，让学生们通过鉴赏、模仿等方式获得积极情感体验。也有教师会选择多种教育技术和媒介，引导学生直观地感受作品的线条美、画面美，更好地掌握美术知识。
2.促进思维发散能力提高相较于以往的美术授课风格、形式，体验式教学活动的开展，能够为学生提供更多想象、创造的空间，唤醒其认知热情、创造热情，发散其想象思维。在多种资源的支持下，学生能够自由地积累美术知识，感受其中的美学理念，促使其美术思维得到培养和发展。
3.促进学生审美境界提升体验式美术课堂的构建，不仅能够帮助学生了解各种美术知识、创作技巧，更能从中获得美的体验，熏陶个人人文素养、提升其审美境界。对于好奇心、模仿能力、学习能力较强的初中生，体验式美术教学能够为学生提供沉浸式场景，使其专注于美术鉴赏和审美，在无形中提升美学境界。
二、对初中美术教学现状的分析
1.教学方法更新不及时在课程改革的要求下，教师需要对既定的课堂形式进行变革和创新，在关注教学风格、课堂氛围转变的同时，强调学生自主性、独立性学习，促进课堂学习效果得到提高。但是，在当前的教学活动中，部分教师处于教育理念更新阶段，对先进教育技术、教学形式的运用缺乏灵活性，或缺乏一定的新颖度，学生往往处在模仿、被动学习的状态，在大量消耗教师精力的同时，学生也很难取得良好学习效果。同时，部分教师评价学生学习情况，主要围绕模仿的相似程度开展，很难深入地激发学生创作能力和思维水平。
2.缺乏对学生艺术素养的重视在传统的教育观念和思想中，认为只有掌握好文化课程知识，才能为今后学习和发展打下基础。这样的情况下，诸多家长更注重学生考试科目的成绩，对学生美育教育缺乏重视，学生审美境界、艺术素养很难得到提高。
尽管能够开展美术教学活动，也多围绕预设好的主题、任务和活动开展，学生的创作、探究思维很难得到自由发挥，其艺术境界也就很难得到提升。所以，家长和教师要认识到美术教学对学生艺术素养、审美境界、创新能力发展的促进作用，打造促进符合学生心意、学习需求的美术活动，为其想象能力、动手能力、创作能力、艺术素养的培养提供条件。
三、体验式教学在初中美术教学中的应用策略
1.充分利用美术实物，开展视觉体验活动由于美术学科本质上属于艺术范畴，具有明显的形象性、直观性特征。因此，在开展初中美术教学活动时，教师要合理地选取教学工具、素材和实物，以直观形式呈现美术学习内容，给学生视觉感官带来强有力的冲击，使其自觉地从多艺体美育个角度展开鉴赏。在这样的活动氛围下，学生能够产生愉悦的感官体验，在无形中熏陶个人审美素养，促进其美术综合素养得到提高。在具体教学活动中，为了提高学生审美和鉴赏的体验感，教师可以选取符合学生兴趣特点的美术实物，将其带入到课堂中供学生观赏，使其从多个角度进行审美分析，强化学生学习体验。
例如，在讲解“色彩风景画”这部分内容时，教师可以选取著名画家莫奈的作品，从网络资源中选取高清的样板图片进行打印，确保每个小组都能分配到“复刻版本”的画作。在完成教学实物的准备和发放后，教师可以先组织学生们对教材中的作品进行赏析，让大家初步认识色彩风景画。
然后，教师引导各个小组准备出下发的复刻版作品，让小组成员从远处、近处分析画作表现内容、刻画的景物、反映的季节和时间节点。在各个小组反复地观察和琢磨画作中的景物的同时，教师可以引导各个小组交流、交换看法，分享对美的感受。在组织鉴赏探究活动后，教师可以组织小组展示活动，让各个小组推选出代表进行分享。再如，教师可以选取“干草垛”作品，让学生从色调、构图、色彩运用角度进行分析，组织大家开展小组探究、自主展示活动，在自由的赏析氛围中提高审美境界。
2.还原美术创作情境，开展虚拟体验活动情境活动能够为学生提供多元化、多样化的学习体验。因此，教师要结合初中生学习特点、课程教学内容，对作者绘画的场景进行还原，为学生提供虚拟化、生动化的学习场景，将情境中的静物、时间、人物等呈现出来，让学生不自觉地下沉到情境中，促使其深入地结合美术作品进行知识、情感的理解和把握。
在进行美术创作时，作者灵感往往来自生活或想象中，并将个人对美的认知转化为具体的画面，运用画笔、颜料、画布等工具表现出来，并将个人情感寄托到作品中。对此，教师可以引入信息化教育技术，将音频、图像、动画、视频等内容融入课堂中，对美术教学内容对应的情境进行还原，引导学生在虚拟活动中进行鉴赏，加强其审美认知。
例如，在讲解“大自然的色彩”这部分内容时，教师可以剪辑不同地区的美景图片，将精美的摄影视频、图片进行整合，与美术教学内容进行融合，让学生们一边观看视频、一边欣赏画作，通过对照鉴赏和观看提升审美境界。在课堂活动中，教师可以呈现出四季轮回的美景图，让学生们从视频和图片中寻找美丽的色彩现象、景象变化。在学生专注于美景的欣赏时，教师可以顺势介绍色彩产生的原理，让学生们结合教材和视频中的景象，分析不同色彩的运用带来的观感效果。其后，教师可以提示学生们运用色彩去绘画植物、雪景、梯田、草地，运用色彩描绘美好的自然界。
例如，教师可以引导学生选取工具描绘荷花、晚霞、高原风景等。在学生绘画的同时，教师可以播放对应的摄影视频，使其在想象中提升个人情感，并将想象中的画面转化为绘画内容，促进学生审美境界、创作能力得到提高。
3.布置生活体验场景，促进学生全面发展生活场景是初中生最熟悉的场景。通过构建生活化体验场景，能够让学生将美的生活经验、感知迁移到美术课堂中，联系美术知识进行思考、联想和创作，促进学生美的创作能力得到提高，还能发挥美术的社会服务价值，锻炼学生交流能力、合作能力。
例如，在讲解“墙壁小装饰”这部分内容时，教师可以设置问题：“同学们，大家觉得我们的教室墙壁上缺少些什么吗？”“如何让教室的墙壁更加美观呢？”“你们可以动动巧手装饰自己的卧室吗？”在问题的吸引下，学生们可以回忆生活中美的事物，如相框、贝壳、十字绣、书画等，选取生活中的素材进行制作。在课堂教学活动中，教师可以呈现多组装饰作品，让学生观察不同作品的原材料、适用的场景。
其后，教师可以让学生自由选取感兴趣的装饰主题、准备材料。比如，有学生选取课堂一角、卧室进行装饰设计，选取墙面小花瓶、相框、花盆等。在具体活动中，教师可以让具有相同兴趣的学生组建小组，以协作形式开展装饰设计任务。需要注意的是，教师要引导学生多参与，帮助学生发散思维，设计和制作精致的作品，让学生运用创新思维和能力制作生活装饰品，锻炼学生团队协作能力、沟通能力、动手操作能力。
4.开展实践体验活动，强化审美认知美术实践活动的开展，是强化美术理论认知、感受美术学科魅力的重要途径。通过开展多元化的实践体验活动，能够让学生学会观察美、认识美、转化美、创作美。例如，在讲解“面具的设计与制作”这部分内容时，需要利用便于查找、制作的材料，运用色彩技法、造型技法进行面具制作。
在具体课堂中，教师可以抓住面具制作的趣味元素，呈现京剧变脸的多种道具，引导大家观察和分析不同色彩面具代表的人物特征。在学生们陷入思考时，教师可以播放说唱脸谱的故事内容，让学生们欣赏不同脸谱代表的剧情人物。然后，教师可以询问大家：“你们想不想戴着面具进行表演呢？”在问题的吸引下，学生们可以对面具材料、造型、色彩展开讨论。
比如，可以为学生们提供石膏、橡皮泥、彩纸等材料，引导大家发挥想象，以粘、挖、扣、折、弯等手段进行制作，在制作完成后，运用不同彩笔为面具上色加工。通过个性化地引导和帮助，能够让学生们体验方案设计、动手创作的乐趣。最后，可以选取优秀同学的作品，让学生在讲台前戴面具进行喜剧表演活动，丰富整体学生的审美认识和情感。
综上所述，体验式教学与初中美术教学的结合，是提升学生审美境界、强化学生个性体验、加强情感交流的重要途径。因此，在教学实践中，教师要通过开展视觉体验活动、虚拟体验活动、布置生活体验场景、开展实践体验活动等方式，激发学生动脑、动手热情，使其在鉴赏、观察、实践中提升个人审美能力、创作能力。
