芦苇：一味创新对艺术的危害非常大（附精彩视频）

　　

　　芦苇，著名电影编剧、导演。1950年生于北京，从小在西安长大，下过乡，种过地，做过工人，在家待业学过画画，1976年到西安电影制片厂先当了两年炊事员，后改做绘景、美工。1982年，一部《魂系蓝天》开启了他的电影编剧生涯，先后担任电影《最后的疯狂》《疯狂的代价》《霸王别姬》《活着》《星塘的阿芝——齐白石的故事》《等待》《图雅的婚事》《赤壁（上）》《白鹿原》《狼图腾》编剧。

　　

　　从七八岁就开始看戏的芦苇，看过戏曲研究院很多名家的戏，甚至碗碗腔《借水》刚从皮影戏搬上大舞台时，也去看过，从王毓娴、李瑞芳、杨荣荣，直到现在的任小蕾都看过。传统戏恢复上演后经常借看望朋友的名义跑到研究院蹭戏看。艺术的魅力是深入骨髓的，小时候对陕西地方戏的入迷，也培养了芦苇对其他剧种如昆曲、京剧等的兴趣，他说他是“研究院培养出来的超级戏迷发烧友”。娱乐时代对影视的选择远不像对戏曲那样首鼠两端，犹疑不定。当代人眼里的戏曲与影视，似乎已成为问题的纵向维度，然而真正的艺术之间是相通相契的，让我们听听一个电影人的秦腔心声——

　　

　　

　　

　　

　　在传统文化方面，我是一个纯粹主义者、保守主义者。戏剧改革所着眼的一个关键问题，就是其内容与形式的脱节。齐如山先生在进行京剧改革时曾说过，改革是可以的，但是改革必须要有出处。这是对古老艺术形式一种比较尊重的态度。戏曲在它的发展过程中，已经形成了一套固定的程式，一旦改革，这些东西可能就荡然无存，秦腔的生命也就不复存在了。改革是为了增强一种艺术形式的魅力，如果改革后它的魅力丧失掉了，那还不如不改革。

　　

　　关于民族戏曲的创新说法，有待商榷。一味创新对艺术的危害非常大。创新本身不是目的，创新的目的是为了更好地把传统的东西推出去，让今天的人更乐于接受。如果将创新定位在这一点上，那么创新就是有价值有意义的，否则就毫不可取。创新有时非常危险，一旦不到位，就会弄得不伦不类，成为怪胎。有时候，一种艺术形式甚至是不能改变的，一改它的艺术生命就终结了，因为它已经形成了一种审美惯性。西方17世纪的歌剧，和今天的歌剧相比，基本上没有什么本质的改变，但是并没有妨碍它在观众中的接受程度。我觉得秦腔也类似，秦腔更应该作为一种文化现象被好好保留下来。陕西地方戏曲剧目丰富，流传至今的有许多经典传统剧目，都是千锤百炼后的精华，我们要花大力气做的，首先是完整的保留和传承。

　　

　　任小蕾《桃园借水》

　　来源/陕西省戏曲研究院《戏剧研究文选》

　　编辑/刘军??审核/杨瑶? 终审/李承哲