李玲玉 | 卢浮宫 “温度:当代艺术展”

  

  无论时代如何更迭,

  无论艺术语言如何变换,

  艺术的力量,

  皆来自于作品的内在温度;

  而艺术的最终指向,

  皆是指向人,指向人的生命。

  “温度:当代艺术展”以视觉艺术的方式,

  呈现艺术家对生命的思考,

  探讨艺术语言与生命体验的关系。

  卢浮宫 | “温度:当代艺术展”视频

  

  展览名称

  温度:当代艺术展

  Température:exposition D'art Contemporain

  展览时间

  2023.3.31—4.2

  展览地点

  法国巴黎卢浮宫卡鲁赛尔展厅

  Carrousel du Louvre à Paris

  联合策展

  法中经济文化交流协会

  ART SHOPPING2023全球艺术展

  当代油画

  协办

  龙吟雅风美术馆

  

  “温度:当代艺术展”前言

  无论时代如何更迭,无论艺术语言如何变换,艺术的力量,皆来自于作品的内在温度;而艺术的最终指向,皆是指向人,指向人的生命。

  “温度:当代艺术展”以视觉艺术的方式,呈现艺术家对生命的思考,探讨艺术语言与生命体验的关系。

  展览在艺术圣地卢浮宫卡鲁塞尔厅展出,一方面透过时空向伟大的艺术先贤致敬,另一面以当下的艺术语言展开交流与对话,让公众感知到,艺术家如何运用艺术的智慧拓展生命的维度。

  展览为中法两国架起沟通的桥梁,以艺术的温度拉升文化交流的热度,定将在中法两国的艺术与文化交流史上留下印迹。

  

  法国巴黎卢浮宫外景

  

  

  《铜之韵》 布面油画 80×120cm 2000

  

  《铜之韵》 局部

  【作品】释文

  青铜器纹饰镶嵌着浮雕式美感,它的独特魅力,就在于纹饰的多样性,然而,体现在画布上另有一种感觉。

  这幅【作品】,展现了青铜器纹饰的魅力和韵味,其中有雷纹、饕餮纹、夔龙纹(卷龙纹)、波纹。形制端庄厚重,精细华丽,这使得我多年来,对它青睐有佳,潜移默化的作用,并且完成了这幅作品,画面风格放达随意,纹饰多为精线条的几何图案。春秋后期至战国时代,几何纹外,还有用细线雕刻狩猎战争宴会的图案,商代晚期是我国古代青铜器发展史上的一个里程碑,种类包括礼器、酒器、食器、乐器,杂器、工具;这时的铜器,制作精良,胎壁厚实,给人们凝重、庄严的感觉,显示出发展鼎盛时期的气派,且广泛使用浮雕装饰、韵味无穷,艺术上可谓精雕细琢,堪称杰作。

  【作品】里面的其中几个纹饰,突出的描绘了“青铜器”的完整性:

  ● 雷纹:青铜器纹饰之一,既以连续的方折回旋形风格形成,又用于填充纹样的余白,无形之中可见殷出纹样是如何以龙为基底,来展现威仪,带状的雷纹也很常见,正所谓体现在画面中,富有光泽度和润度。

  ● 饕餮纹:它用于装饰在器物的主要部位,以柔韧的阴线刻出,阳线凸起;富于变化的云雷纹填充,具有阴阳互补之美。饕餮纹主要通行于商代和西周前期,至东周以后,再度流行,但已失去了当时的主导地位和狞历色彩,作为华美的装饰。【作品】画面中,描绘了具有较强的质感、立体感、形体突出。

  ● 夔龙纹:龙的一种,一角一足,口张开,尾上卷,盛行于商、周前期,其变化多,使用灵活;同时用来饕餮纹两旁填充空白的辅助作用,也能构成连续排列装饰带,作品绘制的手法起着平衡有力,张弛有度的效果。

  ● 卷龙纹:龙的躯体形成(卷曲状),其中一种是龙的正面形象,居中躯体盘绕体外,形成圆形,多饰于盘中,画面装饰感强,动感十足,和前景形成了鲜明的对比、以及强烈的透视感。

  ● 波纹:宽大而流畅的曲线纹饰,形象活泼而生动,以浮雕手法制作的蛟龙纹饰蜿蜒成大波浪形,有起伏升降的变化,作品中起着画龙点睛之笔;有着满满的光影效果、气氛浓烈、青铜味足。

  之所以、青铜器不同的纹饰,所代表的社会意义也不同,收藏价值也依据这些纹饰;而青铜器典雅的铭文,习称金文。人们揭示了先秦时期的铸造工艺,文化水平的历史源流,有着超越工艺品意义存在,绚丽璀璨。博古至今,商、周青铜器历史在国际上享有极高的荣誉,中国最早的青铜器诞生于公元前3000多年的马家窑,是世界上青铜器文化中最典型、最丰富的代表,既深远而悠久,则是其缩影与再现。

  中国青铜器为中华艺术的发展起到了极为重要的作用,其审美理想和美学精神概括为充实和空灵,既现实与浪漫两大类。于是乎!对它的了解还远远不够,有待于进一步考究!

  ——李玲玉

  

  《雪域之子》 布面油画 130×160cm 2014

  

  《远古的回忆》 布面油画 80×120cm 2016

  

  《远古的回忆》 局部

  

  《花语》 布面油画 80×100cm 2012

  

  《花语》 局部

  

  《丹嘛会上》 布面油画 80×110cm 2012

  

  《丹嘛会上》 局部

  

  《赛马场上的藏族姑娘》 布面油画 120×185cm 2013

  

  《赛马场上的藏族姑娘》 局部

  

  《卓玛》 布面油画 180×120cm 2015

  

  《卓玛》 局部

  

  《山那边的多云》 布面油画 80×100cm 1991

  

  《珠固村》 布面油画 80×80cm 1990 (中行杯)收藏

  

  《屋脊的呼应》局部 布面油画 180×230cm 2020

  

  《屋脊的呼应》局部 布面油画 180×230cm 2020

  

  

  李玲玉

  独立资深艺术家,工艺美术师、工艺美术协会会员。

  63年生于青海西宁(06年迁居南通),98-99年中央工艺美院(现清华美院);在读学习服装制作及摄影,并考取了高研班。长期从事绘画创作和研究工作,作品曾多次发表于国内外刊物上;多次参加大型艺术博览会和学术方面的交流,作品予以开拓性;早年收藏于画廊。自2017年先后去了(佛罗伦萨、威尼斯、梵蒂冈、列支敦士登、奥地利、法兰克福、荷兰、瑞士、巴黎、俄罗斯、新加坡)等国及地区,参观、访问;看到了从重民族性艺术绘画作品启示,拓展视野,现工作于北京。

  

  关于法国巴黎卢浮宫卡鲁赛尔展厅

  法国卢浮宫位居世界四大博物馆之首,是巴黎的心脏,是世界著名的艺术殿堂,最大的艺术宝库之一,是举世瞩目的万宝之宫,始建于1204年。分为新老两部分,老的建于路易十四时期,新的建于拿破仑时代,宫前的金字塔形玻璃入口,为华人建筑大师贝聿铭设计。

  法国卢浮宫卡鲁塞尔展厅每年举办两次ART SHOPPING全球当代艺术展,由来自法国、德国、英国、美国、瑞士、西班牙、意大利、日本、中国等国家的艺术机构组织艺术家的作品参与,每届展览吸引全球15000余名收藏家及观众,为各国艺术家提供了世界性的舞台。

  

  

  

  法国巴黎卢浮宫卡鲁赛尔展厅展往届览活动的现场图片

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