掌上艺术·原创 ｜ 心流的延伸：在线条与色彩中遇见自己
中国艺术家群展《心流》在For觅艺术空间，于2023年3月25日14:30开幕。此次展览为女性策展人庞春慧策划，学术支持为陈晓峰。共展出陈鱼、丁文尧、兰坪、李家瑞、帅鹰、田树兴、张利平、王琪、于忠清等9位青年艺术家近30幅精品力作。本次展览以聚焦“心流”为线索展开，通过艺术家笔下流动的线条、明亮的色彩，以及丰富的情感波动，向我们传达出艺术家在潜意识下赋予观者不同的心理感知与变化，寻觅一份“情感”的共谋。
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如果让你全力以赴，
忘我的做一件事情，你会做什么？
米哈里教授认为“投入的人生”就是“幸福的人生”，他把这种忘却时间的沉浸式体验称之为“心流”。通过观察艺术家、运动员、音乐家、棋坛高手以及外科医生，都以自己喜爱的活动为业，他们在工作的时候几乎是全神贯注的，经常忘记时间，失去对周围环境的感知能力，在创造的过程中他们找到了各自共同的乐趣，这种由全神贯注所产生的状态即为“心流”。
米哈里·契克森米哈赖
(Mihaly Csikszentmihalyi)
“FLOW是一种最佳的意识状态，它能带来百分之百的满足感、百分之百的关注、百分之百的驱动。尽管你十分清楚即将做的事情具有一定的挑战性，但你对此充满希望——此刻时光静止，你几乎忘记了自己，但你感受到了某种强大的力量。”
——米哈里·契克森米哈赖
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Chapter 1
在混乱中，找寻“规律”。
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在艺术史的长河中，抽象主义最早的绘画大师康定斯基，以色彩与线条作为理论基础开创了抽象艺术的先河，被尊称为抽象主义之父，影响了艺术、文学、设计、建筑等多个领域的发展。在绘画上，艺术家们不再以具象作为表达的出发点，而是打破了艺术语言写实的局限性，开始重视“人”作为主体其灵魂的变化。
当“人”作为主体时，如何掌控自己的意识，决定自己的生活体验，从而达到幸福的境界，是一件值得我们深思的事情。艺术家们借由色彩表达丰富的情绪，用线条反映感官的体验，把解构作为平衡艺术的状态，将抽象的语言当做一次“心流”的体验。作为观者，我们进入艺术空间的那一刻起，或许已经开始过滤掉外界所带来的混沌感，沉浸在追寻内心和谐的道路中去了。
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沉浸在一片充满灵性和艺术气息的氛围中时，逐渐能够感受到颜色的频率，跳动着的点、线、面，构成了特殊的色彩与肌理，赋予了整个空间一种纯粹的视觉形式。进入用色彩表达的丰富情绪中时，忘记时间和空间的存在，欣赏一首九重奏的交响乐，跟随内心的主旋律，奏响“心流”这一乐章。
Chapter 2
回溯，感性的乐趣
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在展览中，每件作品都展现出其独特的“乐趣”。乐趣具有向前发展的特性，并蕴含新鲜感和成就感，创造乐趣能够带来持久的愉悦，不仅欲望能够得到满足，还能收获一些意料之外的惊喜。在某些方面，除了艺术家创作作品能够觅到乐趣，观者在观赏的满足感中亦能够觅得乐趣本身。
《纵衡22-00》帅鹰
布面油画综合材料/195X235cm/2022年
繁乱的线条，在纵横交错间编织成了一张无形的网。他打破了在绘画中的视觉中心主义，而是把视觉铺满整个画面，通过自由散点式的线条，使之成为一幅具有节奏感的视觉乐谱，看似随意的线条，实则蕴含着不同的画面节奏，深究当中移动着的个体逻辑性，画面则传达出一种紧张不安的情绪感。
弱化结构，让线条与色彩产生某种冲突。艺术的意义将不再是外界世界的指称，而是回归省察内心的一条隐蔽路径。
《地心引力》李家瑞
布面丙烯/200x150cm/2022年
以明亮的线条从上向下抛撒开来，有跳动的节奏感。作者影射在现代消费主义下，人们内心的烦扰与抗争，是在反省人类在娱乐至死的今天，所看到一次又一次的集体狂欢。流行文化从安迪·沃霍尔开始，就一直改变着人类的价值观，当流行成为一种生命意义的终结目标，我们所追问的生命意义就成为了一次灵魂的拷问。作者有意将带有当下潮流感官的视觉语言作为绘画表达的出发点，旨在反映当下的年轻人在流光游离当中，对自己最后的一丝内心倔强。
《界》李家瑞
布面油画/60x60cm/2021年
《界》同样采用了以色彩占据画面的视觉冲击力的方式。几何界面的色块铺设在同一张画面上，突出了艺术表达的张力。
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《空间1》兰坪
布面丙烯/80x80cm/2020年
以淡蓝色的色块构图，多层叠加的形式就能将空间感凸显出来，画面简单且清新，四组淡蓝色色块分布在中间，以切割的方式叠加在一起也是对抽象艺术的一次探索，留空白的处理在内心的节奏间掀起一丝波澜。
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《折叠的光13号》张利平
150x70cm/布面丙烯/2022年
采用两种色彩铺设，折叠的几何图形，不仅把图形的色彩与明暗关系处理的恰到好处，同时以折叠纸的图形展开，在大大拉开了图形的空间感时，也赋予了观者一种立体表达的梦幻感。
《影-33》张利平
木板丙烯/47x73cm/2021年
采用空间折叠的形式，在折叠的色块间增加了一些树影的意象表达。让身处三维空间中的我们偶得了一部分窥探的欲望。这部分内心打开的画面，成为空间中的净土，像是世外桃源在让人走进去一探究竟。
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《金黄》陈鱼
80x150cm/布面综合材料/2021年
弱化的线条，成为流动的、温暖的、以及柔软的鱼。看似没有水的痕迹，但能从鱼的神态当中，感受到欢快的一面。艺术家并没有用强视觉占满观众的内心，而是以柔和的姿态，带给观者的内心一片宁静。
《墨·未央21-14》帅鹰
布面油画综合材料/70X100cm/2020年
以东方的视角展开，朵朵荷花隐现其中。这是东方水墨的意蕴，同时也是现代抽象的西方印象。艺术家带着感性的东方韵味，寻求着内心的澄净，以此获得独有的乐趣。
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《竹像》田树兴
布面油画/100x80cm/2020年
近景的展开，拉近了我们与景物之间的关系。竹子与远处的山峦清晰可见，山花烂漫，那是艺术家亲手为我们打造的一座关于童年梦幻记忆中的故乡。
Chapter 3
雕塑，自得其乐的人生
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《小火龙》丁文尧
PVC、铁丝/2022年
在此次展览现场中，《小火龙》深受大家的喜爱，艺术家巧妙的表达了一个缠绕着飞线准备战斗的小火龙形象。其作品独特的飞线风格，有着多层的寓意。小火龙内心创伤的痕迹，被工业化的潮玩市场消费，却依旧是以笑容去面对一切，它肢体悠扬，似在翩翩起舞，这一切看起来竟是那么和谐。
《Party》王琪
铸铜/82x38x32cm/2008年
雕塑塑造出了当代青年人的形态，但表情与神态却反映了都市人的焦虑与忐忑。《Party》指的是聚会上的女性，但是其彷徨不定的形象，以及焦虑的眼神，却时刻向我们传达着不合身份的阶层关系。
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《晨雾》于忠清
4.5×10×14.5cm/石塑/2022年
《晨雾》是于忠清的一件小雕塑。其可爱的造型，紧闭的双眼，依偎的姿态，诉说着一个美好的小故事。手工着色的方式，朦胧浅隽的色调，似在编织着一场美梦。
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展览的终曲，为我们演绎了几件雕塑作品。作品风格跨度很大，从潮玩类的皮卡丘，到瘦弱女人的凝视，以及带有童年泥塑般的骑马女孩。每一件作品都给我们留下的深刻的印象。无论是直面苦难，还是回望童年往事，亦或是享受当下。这几件雕塑全面的概括了人内心主体灵魂的真实体验。
这样有趣的将“人”作为主体的真实体验，即为艺术家们的“心流”体验，他们雕塑出了自得其乐的人生。也通过作品呼吁观者应该对自己的内心有更多的关注，直面内心最真实的感受，直面生活中的种种境遇。心醉神迷和自我满足，其它任何事情都变得不重要了。祝愿各位朋友们也能够雕塑出专属于你的自得其乐的人生。