明白如话二十字，思乡动人到极致，谁能做到？
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二十个字的五言绝句，既要明白如话，又要把思乡写到极致，这可不是一般人能够办得到的，非得大手笔不可，非得有如神助的大手笔不可，非得有如神助而又如从口出的大手笔不可！
亲，您说这人能是谁？唐代诗人中，能做到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的，唯有李公太白而已。这是“诗仙”独有的本事，独有的风格，独有的风度。
老规矩，来来来，让我们重温一下这首流传千载、脍炙人口、编入小学语文课本的《静夜思》吧！
静夜思
【唐】李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
床前洒下一片皎洁的月光，白晃晃地，照着难以入睡的诗人，忽然一阵风吹进了室内，缕缕寒意袭上身来。他看着床前白晃晃的一大片，还当是屋里的地上结了霜。今晚月光盈盈，满室透亮，他抬起头望望窗外圆圆的月亮，又低下头看看床前如霜的月辉，顿时思绪飞扬，顺着来时路逆折而回，过了出川时登临的峨眉山，到了少时拜师学艺的大匡山，最后回到了出生地青莲乡，过往的一幕幕如在眼前。家乡的月亮今晚是不是也这样明亮，照着我的家人、师友？
我们总觉得诗人李白一生潇洒随性，到了哪里都是一副风流倜傥、奔放不羁的姿态，似乎不会像我们一样，动辄思念家乡，想念亲人。其实李白也是活生生的人，他也有喜怒哀乐，也需要家人的温暖。出川远游，病居扬州客舍，他怎能不怀念家乡，思念家人？公元726年，正因为李白病居扬州客舍，孤独一人，一段时间的漂泊之苦，顿时勾起他心底的一片温柔。那一夜，家乡家人萦绕心头，举头低头之间，满是儿时、少时的一幕幕。这真挚的情感、深切的体验，与李白化腐朽为神奇的诗才相遇，流传千古的《静夜思》便应运而生了。
大唐论写月亮，李白说第二，没人敢说第一。唐代诗人中写月者众多，唯有李白与月结下了不解之缘。月是李白的挚友，李白是月的赤子。据统计，李白以各种形式吟咏月亮的诗篇大约340首，差不多占他全部作品的四分之一。
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月亮陪伴了李白一辈子。“少时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐？”少时的李白就对月产生了浓厚的兴趣，在他的眼里月是神仙的住所，月与神仙不可分，或者说月就是神仙。传说，公元762年，李白在安徽省当涂县江上饮酒，大醉，恍惚中看到自己挚爱了一生的月亮竟然掉入水中，伸手就去打捞，溺水而亡。
月亮照亮了李白的一生，他把自己旷世的诗情寄托于月，与月同乐，与月共悲。从他少年时期的对月痴想，到他青年时期的望月思乡，再到中年时期的邀月独酌，后来到他壮年时期的与月相知、与月相守，直到晚年时期与月相终，融为一体。月亮在李白的一生中，不仅仅是情感的载体、精神的寄托，更像是一位与李白心灵相通的挚友，乐时相互分享，悲时相与抚慰，得意时谈笑助兴，失意时相依相偎，无助时停杯责问……
李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的“自然美”之中。这和他自觉追求“自然美”有关。他继承初唐陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，他曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的“自然美”又是他认真学习民歌“明白通俗”特点的结果。
王二妮演唱民歌
有唐一代，近体律绝已经成熟定型，广泛运用，唯独李白不以声律为羁绊，桎梏自己的诗歌创作，只以清新飘逸的诗意表达为终极目标，终成诗歌史上孤峰傲立的珠穆朗玛。李诗之所以在中国甚至在世界上广泛传诵，与此不无关系。
写至此，诗娱心为当下那些鼓吹格律、唯格律是崇、以辞害意者深感惭愧。就在一千多年前，律诗、绝句已经定型的年代，李白就以诗歌之自然美拒绝声律对诗意表达的约束，崇尚“诗骚传统”，难怪太白能成为继屈原之后伟大的浪漫主义诗人，能够成为“诗仙”而光耀千古。形式终究要为思想内容服务，而非为形式而形式，一味地约以格律，必然会戕害诗的意境。一部诗歌史，就是自然与格律不断较量、彼此消长的历史，但唯一的目标就是不断增强诗歌的表现力。难道近体律绝出现之前的诗不够美？不够经典？李白的创作与实践，就是自然与格律兼剂而用的典范，如若以声律衡量《静夜思》，这首诗大概就是声律论者眼中的“劣诗”了。
李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》《送孟浩然之广陵》《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（清代沈德潜《说诗晬语》上）。
《静夜思》寥寥二十字，自古以来，没有人听不懂，没有人不理解，全因美在“口头语”。然而这“口头语”并非原封不动的生活中的零零碎碎的“口头语”，它是经过李白化腐朽为神奇的艺术提炼之后的诗歌语言了，因此才有了沈德潜所说的“弦外音”“味外味”。
《静夜思》没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只用叙述语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此强烈地吸引着一代又一代的读者。全诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图，抒发了作者在寂静的月夜思念家乡的感受。
全诗清新朴素，明白如话，构思细致而婉曲，脱口吟成，浑然无迹。内容是单纯的，却又是丰富的；内容是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多，这就是艺术上的“留白”，让不同的读者读了之后，都可以自我补充丰富，契合有类似生活经历读者的心境。这种明白如话而含蕴不尽的特点，很好地体现了“自然美”，体现了“无意于工而无不工”的艺术妙境。
以现代文学视角来欣赏，短短20字就像一篇微小说。时间是公元762年秋天的一个夜晚，地点是扬州客舍，事件是李白因病寓居于此，深夜冷醒，瞥见床前明晃晃的月光，以为地上结霜，于是起身，原来是月光盈盈，透过窗户照进了客舍，他举头望着明月，一股思乡之情袭上心头，于是低着头想起了过往的种种。自从出川远游到扬州，李白还没有今晚这样锥心的思念。
作为微小说，也只是描写了思念遥远故乡心理细节——一举头、一低头，至于想到了谁，想到了哪些事、哪些人、哪些物，小说至此戛然而止，余韵绵长，耐人寻味。
回到绝句，这种艺术的留白，这种典型的心理细节，这种味道绵长的余韵，就足以让人咂摸不尽了，至于语言上的平仄格律就实在是雕虫小技了。
李白的《静夜思》历来被推为神作，受到唐代及以后众多名家的推崇和爱戴，前文已经有所交代，这里就不再赘述。这首诗不是格律所能衡量的，关键在于它的自然之美，在于它的明白如话，更在于含蓄隽永、耐人寻味的巨大概括力，令人不得不叹服李白的卓然诗才。
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