到底什么是波普艺术？他在半个世纪前，就预言了现代波普艺术
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最近国内最受瞩目的艺术大展，京城的《成为安迪 ? 沃霍尔》，至少算上一个。
即使你不熟悉这个名字，也一定见过他的创作，《玛丽莲梦露》《可口可乐》《金宝汤罐头》等，早已成为不可磨灭的时代影像。
作为上世纪末最成功的艺术家，波普艺术教父，安迪 ? 沃霍尔同时还是雕塑家、制片人、作家、印刷家、摄影师、出版商、演员、模特，是社交和艺术界炙手可热的明星。
不仅如此，他更是时尚媒体潮流界，当之无愧的时代预言者。
早在半个世纪前，沃霍尔就敏锐地意识到：时代膨胀的流行文化和消费潮流，‘在未来，每个人都将成名15分钟’。这句话至今仍是对当下互联网时代的完美预言。
8月6日刚好是沃霍尔诞辰，本期就带你走进他的作品，以及所思所想，感受一个远远领先于时代的有趣灵魂。
艺术应当担负起
哺育思想的责任
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安迪 ? 沃霍尔，1928年8月6日生于美国宾州匹兹堡虔诚的天主教家庭。
沃霍尔9岁罹患神经系统疾病，四肢会不自主抖动，又因为治疗染上抑郁症。常常卧床不起，便以画画、听收音机、收集明星海报度日。这也成为他性格爱好形成的关键时期。
1945至1949年，沃霍尔在卡内基梅隆大学获得海报设计艺术学士学位，随即在纽约开启了商业画师的生涯。
传统西方绘画，总试图追求作品背后的深意，但沃霍尔在开始就公开袒露 —— 艺术应该走向大众，通俗化、符号化。抹去高雅低俗一切界限，没有什么是现代艺术不能容纳的。
他笔下的鞋子广告、设计的唱片封套等，构思独特而异想天开，一经推出就引发轰动，很快就成为炙手可热的设计师。26岁就获得包括美国平面设计学会杰出成就奖等最高荣誉。
28岁那年，沃霍尔用一场体面的全球旅行，来奖励自己的事业成就。调整状态，决定进军纽约艺术界。
沃霍尔对当时用拼贴手法，和流行艺术创作的‘波普艺术’十分神往。
波普艺术，顾名思义 Popular Art，意指流行艺术、通俗艺术，就是将流行商业元素应用到创作，包括使用批量生产的手段，形成一种独特的艺术风格。
1962年沃霍尔创作了波普作品《可口可乐瓶子》。对于这种看似肤浅而又重复的广告画，沃霍尔的解释是：
当代文化伟大之处就在于：无论贫穷还是富有，买到的产品都是一样的。无论总统、明星、任何人都可以喝可乐。花再多钱买到的可乐，也不会比流浪汉买到的好喝，就这么简单。
明白了吗？沃霍尔后来成了社会名流，但他的创作意识始终是彻底平等的。
就像他说：‘任何事物都有它美妙的一面，但並不是所有人都能看得到。我喜欢用剩余的，甚至被丢弃的东西创作。别人都认为不好的东西，我认为他们也有价值变得有趣。’
因此，波普艺术和大众、媒体、年青一代，以及主张自由平等的时代精神紧密捆绑，与其说它是艺术运动，不如说是一场颠覆性的社会文化运动。
从这个观念出发，会更懂得他标志性的丝网印刷创作。这种印刷术是把相片压到醋酸板再挪到丝网，让颜料滚过丝网印到画布上。不仅成本低廉，还可以像车间生产一样大量复制。
他早期最有名的丝网印刷作品，就是1962年创作的《玛丽莲 ? 梦露双联画》，左面那一组25张梦露画像是明亮鲜艳的，颜色各有不同。
而右面那一组的黑白图像则是灰暗破败的，甚至有一部分是污损和模糊的，正好对应梦露在这年离奇去世，而她的命运又是那个时代的缩影。
沃霍尔的创作简单到不像艺术，他用胶片制版和丝网印刷，将所有形象纳入复制、量产、流传、符号化的程序。代表性的商业元素组画：《一百个汤罐》《一百个可乐瓶》《一百张美元钞票》以及各种商标包装。
当这些作品被作为艺术品展览时，所有人都崩溃了。这种反差和就像你去维也纳金色大厅听音乐会，结果台上重复播放了三小时的肥皂剧。
日本艺术家村上隆曾以沃霍尔的丝网印刷为例直言：人们往往过于关注艺术品里的技术含量，但随着时间推移，会转而思索作品的动机和主题。
对沃霍尔而言，那种单调和重复的价值在于：它使艺术丧失意义属性，纯化为商业媒介传达的空虚符号。
他们以艺术的方式，模仿了现代文化中那种通过媒体，用同样的信息和形象，对公众狂轰滥炸，最终达到传播意义上的灌输和说服效果的做法。
想想如今各大网络媒体上，那些狂欢于无休无止的解构和二创。沃霍尔正是用这种片面而空洞的特质，恰如其分地呼应了消费社会的内在本质。
这些作品直接瓦解了以往‘艺术精英化’的审美体系。从此，世界越来越清晰地见证着艺术领域的商业转变，而沃霍尔正是这场转变的核心。
如果说媒体创造了全新的传播时代
那么沃霍尔就宛若先知，宣告这个
碎片化、表面和娱乐化的时代精神
不仅如此，沃霍尔对于艺术、摄影及电影的理念，甚至媒体潮流的把握，早已远超那个时代，甚至领先当代。
1963年，他拍了一部电影《沉睡》。长达8个小时里没有任何情节，只有诗人John Giorno 的睡眠，几乎可以称为有史以来最无聊的电影。
评论界当下无语，没有一个人看的下去，至今豆瓣上一篇影评都没有。
他还自拍了自己吃汉堡的视频。用45分钟拍摄了另一个男人吃蘑菇的全过程，名为《吃》。
用整整8个小时，纪录从黄昏到凌晨的整个时间段内，帝国大厦及周围天空的光线变化，名为《帝国大厦》。
这些影片就像尘封许久的千古棋局，毫无玄妙却无人破解，冗长的无聊情节，充满了困钝到极致的无敌。
直到如今，互联网无时无刻不在创造着这种虚无、空洞如泡沫般影像，直播平台上无数人在日复一日的上演《沉睡》《吃》，我们才终于领悟。
原来沃霍尔早半个世纪前
就洞悉商业社会消费和娱乐至上的本质
索性连内容都抛弃，直接消费无聊本身
不仅如此，早在60年代沃霍尔就热衷造星，发明了 Superstar 网红，确信只要足够曝光度，就会成为明星。
《工厂女孩》就记录了沃霍尔和伊迪 ? 塞奇维克的故事。电影根本没有任何情节，只有伊迪对着镜头说话、聊天，就像如今的自拍和短视频。
沃霍尔捧红伊迪的方式就是如此简单：拍电影、照片，各种场合刷脸出镜。他认为‘名声’是只要有机会，人们就会拼命享用的东西，而这个世界的名声分配的越平均就越美好。
在如今的‘眼球经济’或‘注意力经济’时代，人们才意识到半个世纪前，他就熟悉的东西：曝光率就是一切。
沃霍尔还频繁玩跨界，进入其他领域扩充个人标签。他玩摇滚乐，包装了传奇的地下丝绒乐队，并留下那张闻名世界的大香蕉封面，至今无敌。
1969年，炙手可热的沃霍尔成立工作室 Factory，和摇滚及好莱坞明星打得火热，开始拍商业片。
1969年11月，为获取纽约电影节的入场券，沃霍尔创立了《inter/VIEW》杂志，借此申请新闻通行证，自由进入纽约电影节的聚会。
《inter/VIEW》开始主要介绍电影，后来改造成专门报道明星的潮流月刊 —— 《Interview》。凭借敏感的时尚触觉和社交影响力，挖掘潮流事件，创造流行文化。
在沃霍尔掌舵杂志的这段时间，艺术家、明星、音乐家、模特、富豪、名流等在《Interview》轮番出境，弄得整个纽约趋之若鹜。
《Interview》的特点，首先是高级的审美品位，照片质感无敌。即使缺乏灵魂的名人，只要被《Interview》镜头加持，四面八方的灵气都来了。
其二就是原生态的名流访谈，甚至明星互访。《Interview》的文章没有编辑，整篇就是单纯的访谈对话，新颖的形式甚至有种读剧本的错觉。
《Interview》用最纯粹的表达方式，传达最真实的年代。正如沃霍尔所言：‘那些正在当下发生，原本以为毫无意义的此时此刻，往往到头来成为你一生整段时期的印记。’
辉煌时期的《Interview》被誉为‘流行界的水晶球’，比《时尚杂志》更流行，比《时代周刊》更具影响力。不管你是谁，如果没上过《Interview》，根本不值一提。
《Interview》不仅纪录和定义了那个穿梭着先锋艺术，和社会名流的传奇年代。还奠定了如今时尚杂志的基本格调，对于出版界的影响，完全不亚于沃霍尔的波普之于艺术界。
沃霍尔的事业也以《Interview》为核心，逐渐扩展为整个媒介王国 —— 包括《Interview》杂志、制作的电影，以及以名流为对象的肖像创作。
1980年代，沃霍尔从媒体王国走进公共视野：主持多档电视节目，出版书籍不计其数，不仅成为职业模特，还在ABC主流电视剧中客串演出，被各大媒体疯狂刷屏。
沃霍尔创造了全新的传播方式，预言了即将到来的网络社交和媒体时代。快速消费、快速迭代、快速消亡。而此刻的我们，正处于他所预言的‘每个人都可以成名15分钟’的时代。
也许不应该用深刻和肤浅来观察他，而应该从敏锐和洞察力的角度。沃霍尔能够流传至今，是因为他感知到了时代和艺术的关系，准确地把这种关系表现了出来。
如果你想了解真正的沃霍尔
只需看我绘画、电影和外表
没有任何别的东西隐藏其后
‘赚钱是艺术，工作是艺术，做好生意是最上乘的艺术。’而这整个过程中的每分每秒，都是沃霍尔的作品。
在这个意义上，沃霍尔和他追随的杜尚是一致的，即保持纯粹个人的生活方式——‘艺术应反映日常生活，日常生活也应表现在艺术之中。’
他勇敢地剥离艺术中那些高深莫测的东西，把一剖切开、摊平，再陈列出来。如此浅薄，也如此简单。
1987年，沃霍尔因为胆囊手术后的药物过敏在纽约去世，享年58岁。
葬礼上，目之所及皆是皇室、政治家、富豪、电影明星、流行歌星等，这个世界上最有名望的人。索斯比拍卖行用了整整九天时间，才拍卖完他的部分遗产，估价高达7亿美金。
他生前热衷的派对，在他身后仍旧继续。他生前认为赚钱的商业，是最棒的艺术。在他身后，数次拍卖作品都创下战后艺术最高成交记录。
除去金钱和名望，沃霍尔算成功吗？看他现在展览的火爆程度就知道了。
时间可以公允的评判一切，抹去自作聪明和哗众取宠。沃霍尔从先锋变成主流，是因为他洞察到真正的问题，和给出能覆盖当下的答案。
这个世界总是追随者众，开创者寡。最后，借用沃霍尔的一句名言结尾：‘他们总说时间会改变事情，但事实上，你得自己去改变它们。’
纪念一个至今仍未落幕的时代
以及一个开启时代的传奇之人
