写尽苍生意犹存

　　在陈钰铭的画室里，最常见的是那些尺幅不一的写生画，那都是画家踏遍千山万水，历尽艰辛磨砺的成果。为了这些画，他几十年不停行走，其中的愉悦和收获，令他欲罢不能，以致于遭遇饥饿、疾病和险情，都不能阻挡他坚定的脚步。在写生的途中，他将各类人群的生活故事，各色人物的悲喜哀愁陆续记录在画簿之上，既而演绎为笔下众多个性鲜明的人物形象。

　　写生当他的作品映现出麻黄梁那样神秘荒凉的土地，以及晋西北山区庄户人家的朴实淳厚，一种亲切自然的情愫便油然而生。它消弭了因偏远地域而带来的陌生感，通过画家独特的审美视角，在线墨交织的画面上延展开来。这是他终生孜孜以求的生命体验，充满了艺术的震撼力和感染力。至此我们更能理解他画中的黄土高原，黄河沿岸在他的生命中意味着什么，那些从未听说过的山区和小镇对他来说是怎样的一个概念。如果说是熟悉似乎太过肤浅，其实那是他心中最深刻的印象，是灵思汹涌的艺术之泉。于是他的画中才会有不同寻常的天空，会出现个性鲜明的形象，会凝集着与之有关的深切感怀。于是在作品的轮廓背后，往往跌宕着许多震撼而又真实的故事，悄悄蛰伏在画中的人物和细节里，一不小心就露出了端倪，而这种显露恰恰是画家现实主义风格的具象反映，也是他多年执着写生的硕果。

　　写生在陈钰铭的潜意识中，写生是终生做不完的功课，是亲近自然，体验生命，锤炼笔墨的最佳途径，不仅符合古人“师法自然”的倡导，而且与西方的绘画理念也不谋而合。写生的真正意义并不在于追求形似，而是捕捉客观对象所给予的情感体验。写生的过程就是对外在形象的艺术概括，画家可以从面对真实生活的诸多感悟中，寻找提炼具有创造性的艺术符号。

　　写生在多年的写生经历中，陈钰铭并不热衷于名山大川，也不向往繁华都市，常常将黄河沿岸、西藏高原、偏远山区的风土人情，当作写生的对象。因为他觉得越是在空旷蛮荒的角落，越能感受到人们真实的生存状态和单纯的内心世界，更易引发近乎人性的情感共鸣。比如蜿蜒的山路，沧桑的老者，稚嫩的孩童，在朴素的宣纸上自然流露着岁月的本真面目，令人感喟动容。他乐于将采风中最平常的故事情节引入到作品当中，力求在生活的底色上显现最具感染力的人物形象。画坛大师齐白石认为“善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而复写意，写意而复写生，自能形神俱见，非偶然可得也。”当看到陈钰铭笔下众多写意性强的写生作品，便能感受到由生活和笔墨带来的新鲜感和灵活性，颇有一番信手拈来的自在从容。

　　写生陈钰铭对写生的认识是从速写开始的。由于几任启蒙老师对速写的重视，使在刚开始学画的时候，花了大量时间用在速写上，以提高自己的造型综合能力。那时候，他的身上随时带着速写本，无论走到哪里，只要看到可画的人或景，就立刻掏出速写本即兴画起来。从家乡的父老乡亲到部队的战友，不知有多少人物出现在他的速写本上，不知记录下多少不同的生活片段。渐渐地他领悟到速写的重要性，认为速写能够培养敏锐的观察能力，也能提高绘画的概括能力，还能提高对形象的记忆能力和默写能力，并为创作汇集了大量素材，其中好的速写本身就是一幅完美的作品。那时他画速写主要用铅笔、钢笔、圆珠笔或木炭条来完成，直到他进入美院学习以后，才开始了从钢笔到毛笔的华丽转身。在这一不平常的蜕变过程，他付出了自己的全部心血和努力。记得刚开始用毛笔画速写的时候，他怎么画也不得要领，仿佛困在围城之中，一下找不到出入的路径。就这样一天天在满地的废稿和老师焦灼的眼神中度过，终于在一个不经意的时候画出了老师满意的毛笔写生作品。从此一发不可收，用毛笔速写和创作，成了他最擅长的硬功夫，令很多业界同仁对他的速写进步大加佩服。

　　红牛直到现在，陈钰铭依然没有放弃速写的基本功，走到哪里，画到哪里。他的眼睛就像一部精敏的镜头，捕捉着生活的每一个瞬间，并迅速转换成简约的人物形象记录在速写本上。特别是黄河两岸的乡亲，引起了他的极大兴趣，很多人被他一一入画。有时在街上遇到挑担的老农，赶集的村民，便上前搭讪着为其作画，甚至为了征得人家的同意，不惜自己饿着肚子为他们买饭吃。就这样他画的人物越来越多，速写的稿子堆积如山，渐渐积成了林林总总的素材宝库，为他以后的创作提供了丰富的素材来源。

　　电影盒子写生作品尝到速写甜头的陈钰铭，早已将速写当作了一种习惯和必需。因为他觉得速写是感受生活、记录感受的最佳方式，速写使这些感受和想象形象化、具体化，是由造型训练走向造型创作的必然途径。他认为经常速写能够迅速掌握人体的基本结构，熟练画出人物的动态和神态，对创作构图的安排和意境的提升都很有帮助。其中动态速写是画家成熟的标志，不仅要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。

　　麻黄梁写生画随心走是陈钰铭在写生过程中得出的深刻感悟，他认为当笔墨达到一定程度时，就会不断有灵感闪现，按照心的轨迹，捕捉瞬间的思想，将对自然的感受，对物象的认识付诸于生动的画面之中，这样才能达到写生的最终目的。这些年来的四处游走，陈钰铭凭借深厚的速写功底，完成了大量写生人物作品。它们是画家贴近生活的自我选择，也是其价值观的集中反映。在他的笔下既有矍铄的老者，又有普通的民工，在生活中遇到的百姓众生相，都被画家移到了画面上。写生的时候，陈钰铭一般不打草稿，直接用毛笔一气呵成。

　　陈钰铭在陕北写生画中流畅自如的线条，枯润相间的墨色，以及形神兼备的人物，不仅源于画家对生活的亲身感悟，而且更得益于长期的素材积累。因为在每一张速写训练中，都融入了画家瞬间的思想创造和笔墨技巧，等到面对眼前的人物时，以往的实践经验已变为成熟的构思跃然纸上，使他对作品的把握游刃有余、成竹在胸。他的这一做法突破了前人只重临摹的旧习，在综合能力的驾驭上极具挑战性，同时也为真正意义上的写生提供了成功的范本。

　　欧洲写生1虽然现在的事情越来越多，但陈钰铭每年还是要抽出一定的时间下去写生。每一次行走都会有新的发现，迸发新的灵感，敦促他在创作中进行不同的改变。黄土高原崎岖的山路，乡村生活的巨大变迁，维族同胞展露的笑颜……凡是他到过的地方都留下写生的身影，并不断影响着他审美视角的转化，令他在惊叹之余产生更多的思索。这种由亲历带来的感受，更容易将画家的真实情感融于画中，画出的人物更不仅形神兼备，而且富有笔墨韵味。在写生的作品中，画家将书写性发挥到极致，可以称得上是线中显形，形随线生。

　　山神2同时，他善于捕捉人物最本质的外形特征，落笔坚定，以墨代色，通过造型和笔墨的结合，完成了形与神的统一。当然，这一刻画是简约凝练的，并不强调人物轮廓的精确性，而是通过墨线、色块表现人物的神情动作、性格特点，以及内心情感。写生对陈钰铭而言，是创作经验不断积累的过程，他逐渐将不同的审美体验转化为自己的水墨语言，尤其是那些具有符号性的笔墨形式，代表了画家对人物画写生创作的认识和理解，体现了造型和笔墨的自由。

　　写生水墨陈钰铭的写生作品，不仅是绘画生涯的阶段性成就，而且也是审美追求的见证。在这一段经历中，那些生活在各个角落的人群，以不同的面貌和姿态，时刻在撞击着画家丰富多感的内心，令他情不自禁地将其凝集在宣纸之上，并升华为富有个性的审美创造。

　　陈钰铭，生于1958年12月，河南洛阳人，1976年入伍。·毕业于天津美术学院绘画系。结业于中国美院中国人物画高研班。·曾任总政治部解放军画报社美术编辑，主任编辑，总政治部中国人民革命军事博物馆创作员，一级美术师。全国青联委员，中国美术家协会理事 ，中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员，中国美术家协会中国画艺委会委员，全军高级职称评审委员会委员，中国画学会常务理事，上海中国画院院外画家。中央文史馆书画院艺术委员。解放军美术书法创作院艺术委员。

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