看了让人心情舒畅的西方静物水果画，夏天的意义在于能吃各种水果

　　罗伯特·瓦尔泽说：“在夏天，我们吃绿豆、桃、樱桃和甜瓜。在各种意义上都漫长且愉快，日子发出声响。”

　　夏天是明媚而张扬的，总给人无限希望和活力，夏天里的水果是炎热天气里来自大自然的馈赠。来看看画里晶莹剔透、诱人的水果畅想曲吧。

　　扬 .梵·海以森的水果静物

　　扬 .梵·海以森，18世纪的荷兰画家，擅长植物花卉静物画作，他一生都未离开过阿姆斯特丹。看他的画是一种享受，尤其是花卉水果画，相当写实，且细节尤为精致，令人称奇。

　　这幅《水果片》（Fruit Piece）创作于1722年，在这幅可能是盖蒂博物馆《花瓶》的配套作品中，扬 .梵·海以森将十七世纪荷兰绘画的艳丽现实主义与十八世纪特有的鲜艳色彩结合在一起，为我们呈现了这样一幅奢华的水果和花卉静物画。

　　《Fruit Piece》不对称排列的爆裂和过熟的水果洒落在壁架上，吸引了一些贪吃的昆虫；花朵在重压下垂落。在这幅画中，你可以一眼就看到那串晶莹剔透的葡萄，颗颗圆润透明，透露着一股吸引吃货的诱惑力。

　　扬 .梵·海以森画了许多相似的主题，即静物与水果，下面这幅也是，中间的石基上放着一串白葡萄，还有桃子、李子、一个切好的石榴和半个瓜。这些成熟的花卉瓜果吸引了蝴蝶和其它昆虫。

　　扬 .梵·海以森在许多静物画中都会画有葡萄，当然其它东西也很多，但也许是他对葡萄绘画得太得心应手了，也许是葡萄的晶莹剔透太吸引眼光了，总之，我在他的每幅画中都会第一时间被那一串串葡萄吸引。或许，这就是吃货的关注点吧。

　　柠檬、橙子和石榴的静物生活

　　雅各布·范·霍斯顿克，17世纪的比利时画家，他是一家专门从事静物画的工作室的主人，在水果静物绘画中同样出类拔萃。

　　下面这幅在1620-1640年间创作的《柠檬、橙子和石榴的静物生活》，雅各布·范·霍斯顿克细致地渲染了水果、瓷器和木质桌面的每一个表面和质感。他从俯视的角度画下了这幅静物，以便我们能看到桌子和碗里的大部分东西。

　　《柠檬、橙子和石榴的静物生活》那里有柠檬、橘子和一个石榴，有的裂开了，露出多汁的内部。柠檬和橘子的表皮凹凸不平，石榴多汁的内壁被薄薄的白色果肉组织轻柔地固定在一起，叶子和花朵仍然附着在果实上，前景中闪闪发光的水滴都是在画板上捕捉到的精彩而短暂的效果。

　　它们被放在一个明代万历年间的中国青白瓷碗里。不管是桌子的纹理，还是水果的表面，都被画家刻画得有如真实的一样，让人不得不赞叹。

　　罗伯特·当肯森的静物

　　罗伯特·当肯森（1821-1872年），非洲裔美国画家，通过临摹自学成才，主要以人物画为主，而像这幅《静物》则非常鲜有。

　　静物画在当肯森的作品中是罕见的，如今已知的油画有七幅。1848年至1850年，在赞助人尼古拉斯·朗沃斯的要求下，当肯森画了几幅这种类型的画。朗沃斯不仅是一位律师，也是美国最优秀的园艺家之一，他在葡萄的商业化和草莓的种植方面发挥了重要作用。

　　然而，在当肯森的静物画中，没有一幅重点放在葡萄上。相反，当肯森将各种食物包括在内：苹果、葡萄、橘子、葡萄干、坚果、菠萝和蜂窝。静物画是一件过渡性作品，按照皮尔家族的绘画传统，水果和坚果被摆放在白色桌布上，背景暗淡，光线强烈。

　　果实和花的图案

　　杨·戴维茨·德·希姆，17世纪的荷兰画家，出生于乌得勒支，他的父亲大是当时一位有名的画家。因此小希姆从小就受到绘画培养，1626-1636年间，希姆去莱登大学城的地方美术学院学艺，并开始专学静物。

　　希姆受到巴洛克画风的影响，他将这种影响与他对自然界微小细节的描绘天赋相结合，把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。这时期他画的静物，如水果、金属盘与酒杯等，极富质感，而且色彩富丽，有很高的欣赏性。

　　在这幅《果实和花的图案》中，希姆将各种植物花卉和水果糅杂在一起，给人一种沉甸甸的视觉感受。葡萄、石榴、樱桃等各种水果相当逼真，色彩丰富而细腻，各种饥饿的昆虫被吸引而来。这是一个装饰性极强的实体，却又处处透露着精心制作的细节。

　　《果实和花的图案》看完这些精致得让人赞叹的画有没有觉得心情舒畅了许多，夏天就有这么一点好，各种水果齐上市，琳琅满目地摆放在街头小巷，也是相当的养眼，今年夏天的水果似乎更便宜一点，不知道看完这些画，有没有引起你下楼买水果的冲动？

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