一首宋诗，全篇8句都是妙笔，的确不输唐诗的韵味

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　　唐诗耐品，胜在自然流畅，胜在气象开阔与意境优美。

　　而人们也已经习惯性地将唐诗视为“诗中之最”，从古至今，再无任何一个时代的诗可以撼动唐诗在人们心中的位置。

　　正因为如此，人们也总是将唐诗作为参考标准，去评判其他时代的一些诗。

　　所以，如果一首诗能够得到“有唐诗之味”这样的评价，那么就说明这首诗非常不一般。

　　不得不说的是，唐诗的“余韵”在宋诗中得就以充分的延续。究其原因，主要是因为宋朝有许多诗人抱着对唐人的崇拜，能够很悉心地去学习、研究唐人诗法。

　　

　　寇准就是这样一位诗人，他的诗深受唐诗的影响，颇有自然耐品的韵味，有些甚至堪与唐诗相媲美。清代的纪晓岚就曾在《四库全书总目》中评价寇準诗“卓有晚唐之风致”。

　　那么在本期，诗巷要跟大家分享的，就是来自寇准的一首诗，此诗全篇8句皆可称妙笔，的确不输唐诗的魅力。

　　春日登楼怀归

　　宋·寇准

　　高楼聊引望，杳杳一川平。

　　野水无人渡，孤舟尽日横。

　　荒村生断霭，古寺语流莺。

　　旧业遥清渭，沉思忽自惊。

　　寇准，字平仲，华州下邽（今陕西渭南）人，是我国北宋时期的政治家和大诗人。

　　寇准与白居易、张仁愿并称“渭南三贤”，其诗被列为“晚唐派”。

　　这首诗是寇准于春日登楼有感而作，虽然也属于登高类的诗作，但它却是在“偶然”的情况之下所完成的。

　　

　　诗的首联在切题的同时，从整体方面勾勒出作者登楼所见：高楼聊引望，杳杳一川平；闲暇之日，姑且登楼赏景以娱心境。远远望去，一片原野显得是那样空旷平坦。

　　在这一联中，有一个字很值得推敲，那就是“聊”字。“聊”为姑且之意，用在这里体现着一种“闲暇”之意，说明作者这次登楼并非特意之举，而是在闲暇中的随意行为。

　　所以通过一个“聊”字，我们感受到的是作者闲适平静的心情，而诗的情感色彩也于此处被营造出来。

　　后面一句之所“见”，在很大程度上打开了读者的视野，既起到了体现画面感的作用，也为诗增添了“大气”之势。

　　接下来的颔联很细腻，而它的画面也显得颇有美感：野水无人渡，孤舟尽日横；在空旷的平野之上，有一条野溪蜿蜒曲折地流向远方，溪上没有人摆渡，只有一叶扁舟静静地横在那里。

　　当看到这一联的时候，大家是不是有一种似曾相识的感觉？这样的情景与韦应物的“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”有着很高的相似性。

　　但是尽管如此，寇准诗的颔联却依然有着自己的独到魅力。韦诗中有通过风雨所塑造出来的“凄凉”之感，而寇诗则体现出的是一种极致的静美。所以如果要论谁的诗句更美，其实也没有绝对的答案。

　　

　　寇准的这首诗整体的空间布局都是从大处落笔的，前两联如此，颈联同样如此：荒村生断霭，古寺语流莺；荒村上面笼罩着烟霭，不远处的古寺中时刻传来莺儿的啼叫声。

　　和颔联相比，颈联中的描写就有了明显的动感。“荒村生断霭”说明时间已至傍晚时分，所以村落中已经升起了袅袅炊烟。这个画面宁静、恬淡又安详，有着浓浓的田园气息，能够带给读者充分的想象力，也能够在一定程度上激发读者心中的些许怀旧情感。

　　后面一句借“流莺”这一物象，为诗增添了许多生趣，在打破画面静谧感的同时，又让画面显得更加静谧。这就是古诗词中“以动衬静”的写作手法，被作者巧妙地运用在此处，完美地发挥出了自己的作用。

　　最后一联笔锋一转，作者从虚象方面进行了情感的抒发：旧业遥清渭，沉思忽自惊；在渭水流经的地方，就是作者自己的家乡下邽，而当作者久久陷入沉思中时，忽然又从中惊醒。

　　在前面六句中，作者不曾提到任何“思乡”方面的字眼，而我们也未曾明显感受到他的思乡之情。但是尾联却忽然写到了“乡思”，瞬间就让诗的情感色彩变得时分浓郁，这突如其来的抒情让读者有些出乎意料。

　　但是再细细品味我们就会发现，其实作者在颈联中就已经为他思乡情感的鲜明抒发做好了准备。

　　“荒村生断霭”，勾勒的是田园画面，体现的是烟火气息。所以当作者在看到这样的情景的时候，就很容易涌现出内心深处的乡愁。所以在尾联中，作者就紧追一笔，将自己的思乡之情表达出来。

　　

　　想到家乡，作者久久陷入沉思，但沉思终究不是现实，于是作者最终又不得不回到现实。句中的一个“惊”字用得精准到位，它既体现着作者思念之深，又体现出作者从沉思中回过神后的那种惊诧与失望。为什么失望呢？当然是因为作者自身依旧在他乡的残酷现实。

　　诗在忧思中结束，将更多余味留给了读者，这样的句子怎能不让人心动？

　　炊烟远隔余晖袅，忽觉乡愁侵客来；各位看官，当读完寇准的这首诗后，不知你是否也深受感染？欢迎在评论区留下自己的阅读体验。

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