VC Grad Show ｜ 美国马里兰艺术学院平面设计专业硕士研究生毕业展
原标题：VC Grad Show | 美国马里兰艺术学院平面设计专业硕士研究生毕业展
VC Grad Show 2023 主视觉
Concept & Design：柳岑
现代主义设计孕育了视觉传达设计，它的本质是有效的处理信息并把它传播出去，从纸面到屏幕，从静态到动态，从平面到空间，它和媒介及传播技术的发展是紧密联合一起的。然而随着信息时代的到来，媒介传播从内核到形式都发生了翻天覆地的变化，个体越来越呈现出强烈的个性而且越来越难被标签化，效率即将被人工智能替代，这一切都迫使我们开始重新审视一些问题：
为“人”服务的设计要如何产生？
新的设计精神是什么？
作为“人“的设计师角色是什么？
在设计中，勇敢重要？还是效率重要？
推出 VC（VISUAL COMMUNICATION）Grad Show 这个栏目其实代表了我们的观点，我们认为在未来的设计中“勇敢”要比“效率”重要。这是一个焦距毕业设计阶段作品的栏目，在这个阶段新一代的设计师们把它作为学习生涯的结束，也把它作为设计生涯的开始；他们努力挣脱社会标签，产业束缚，富有实验精神，他们就像没有被现实打磨的原石。他们在尝试创新的冒险，他们不一定在做“对”的设计，也不一定有效率，但是这个阶段他们在做最“勇敢”的设计。
VC Grad Show 集中关注视觉文化及设计方向，鼓励创新，展现无惧稚嫩却富有冒险精神的设计作品，为它们提供一个向世界大声 Say Hi 的舞台。与一般栏目不同的是我们更关注个体，VC Grad Show 将深度挖掘他们的声音：学生，导师，学校，甚至是作品本身背后的感触和故事。它将是一个多角度，专辑式的栏目。
也欢迎加入设计现场毕业设计群，讨论你们的毕业设计！我们会在群内不间断的分享不同学校的毕业设计、学校课程作品，入群请扫码添加管理员微信（注明：学校+专业+毕业年份）
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本篇我们整理了美国马里兰艺术学院平面设计专业硕士研究生毕业作品，与大家分享。
马里兰艺术学院 Maryland Institute College of Art (简称MICA) ，成立于1826年，为全美第一间正式授予学位的艺术学院。MICA是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院，属于AICAD（独立艺术与设计学院协会）会员，同时也隶属National Association of Schools of Art and Design （国家艺术设计大学联盟）。
马里兰艺术学院校园占地面积12亩，坐落于马里兰州最大海滨城市巴尔的摩（Baltimore），MICA提供学生宿舍，目前全校共有全日制学生1855人，其中包含本科生1627人及研究生228人，分别来自全美48个州及53个海外国家。教师由291位专业艺术家、设计师、诗人、作家及艺术史学家组成，师生比约为1:6.4。毕业校友超过10000人，遍布世界58个国家。与马里兰大学不是同一所大学。
马里兰艺术学院是美国榜上有名的古老艺术学校之一，校园拥有超过20栋建筑物，其中包含两栋2004年及2008年秋天落成启用的最新现代化大楼，及两栋落成超过100年的国家级历史建筑。MICA校园坐落于巴尔的摩midtown的文化区，邻近巴尔的摩火车站、巴尔的摩交响乐团音乐厅、巴尔的摩歌剧院及全美著名的琵琶第音乐院，距离市中心仅2.4公里，校园内就有轻轨电车车站，交通方便，生活体验好。
M.F.A. graphic students at MICA are encouraged to view themselves as cultural producers, "practical visionaries," and "utopian entrepreneurs" who actively initiate projects.
Graphic design is an interdisciplinary, cross-media field that is rooted in the fine arts. The program provides students and qualified designers with skills and knowledge to successfully compete nationally and internationally and to contribute to the public discourse of design.
Program Overview
MICA's M.F.A. in Graphic Design serves as an advanced lab for interdisciplinary research and exploration within the context of one of the nation's top art colleges. The 60-hour curriculum engages students in a mix of critical seminars, guided studio courses, and independent work. Students can take advantage of electives in many MICA departments, including video, printmaking, and digital media.
As graphic design extends its reach into new media and new environments, designers are confronted with exciting intellectual and technological challenges. MICA's two-year M.F.A. program provides a setting in which to develop critical ideas about the history, future, and social uses of visual communication.
毕业设计展主视觉
Title：See Rise
Alejandro Rovira
直观地描述了迈阿密沿海社区面对海平面急剧上升所面临的挑战。这个项目采用了设计作为体现信息的渠道，并将对该地区的破坏性影响的规模图形化。通过将水位上升的经验强加给观众，这个作品旨在唤起人们对南佛罗里达州气候危机的暂停和建立意识。
Title：Be Queer, Rest Here
Alfie Marsland
同性恋者很累，需要休息的空间。这组作品为观众创造了条件，使他们可以放慢自己的脚步。目标观众是同性恋者，尽管我们欢迎所有人来休息。在一个资本主义社会，忙碌被美化，闲置被污名化。休息作为抵抗的概念是这组物品和图像中每件作品的核心。许多作品的视觉主线是难以辨认的字体和字迹。看不懂的字作为视觉上的隐喻，要求读者停顿下来解读意思，从而放慢速度。
Title：[discipline archive] 规训档案
Aoao Ying
对“正常”的裁决随处可见，由整个社会操控。我们自动自发地调节自我的行为使其接近社会的标准，而不去质疑决定现实的权力结构。<规训档案>是我对我二十四年来追求并巩固“正确”“正常”定义的反思，为理解自我和权力系统之间的关系提供一种解读视角。人类是否自愿自发带上脚铐？如果是，我是否有走出洞穴的勇气？
Title：How to How to
Aumika Shetty
本论文项目探讨了"如何"的概念以及教学媒体在当代文化中的作用。本论文使用流行的教学图形设计的白话，对谷歌最常问的"如何"问题做出了一系列讽刺性的回应。该项目批判性地参与了无处不在的教学内容，采用幽默的方式来破坏这些类型的材料中所固有的权威和权力动态。我邀请观众质疑教学媒体对我们消费和理解信息的方式的影响。该项目有助于更广泛地讨论设计在建立权威中的作用。
Title：Stay: A Sanctuary
Bynn Shen
Stay: A Sanctuary 是一个构建的现实，旨在为观众提供一个从他们的角度解释一个想象的世界的机会。我们不断地沉浸在对现象的主观体验中，尽管我们的印象可能感觉很客观。每个人的主观性突出了我们感知周围环境的微妙差异。为了更清楚地展示我们的主观性，推测性的世界设计可以成为一种工具来帮助我们。作为一个有自己偏好的设计师，你可以看到我是如何解释这个世界的，并在这个理解的基础上建立一个想象的世界。
这个现实是我理想的舒适和放松的空间，而其他人可能有不同的内脏反应。在对所提供的内容作出反应时，总会有意见、偏见和问题。而这种认识和质疑正是我对观众的要求。
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Title：The Matrix of Language
Christina Chahyadi
语言矩阵将语言的声音特征和细微差别转化为形状、色调、深浅、大小和位置，由核心声音、重音和语调的网络形成。根据国际音标协会，超过7100种语言的成分可以提炼成107个声音符号。
将这些声音可视化，可以看出语言的相互关联性。声音是语言的组成部分，在浏览任何语言系统时都是不可或缺的。在实践中，语言声音的图形指南为学习新语言的发音提供了一个平易近人的工具，使人们能够对他们的语言旅程拥有自主权。
在107种声音中，纯色圆圈上的44个符号表示英语语言中存在的声音。每个声音都属于一个组别，在区分一个词或另一个词的意义方面起着关键作用。
Title：Visual Disturbances
Drishti Khokhar
本论文探讨了视觉干扰的视觉类比。它试图将身体体验和眼部偏头痛的症状转化为视觉形式，以描述感觉。该作品邀请观众通过二维和三维的形式来接触这些内脏的影响。对不可量化的感觉进行实验性的可视化，作为理解和分享这些干扰的现场指南，这些干扰在他们的生活过程中影响着许多人。
Title：Veiled Aggressions
Eric Ng
Veiled Aggressions 探讨了人们隐藏的侵略和偏见如何导致双亲和混血儿感到他们不属于自己的环境。结果，这些行为开始撕裂和撕碎这个人的碎片——迫使他们在一个新的环境中拼凑他们过去的经历，在那里他们可以找到一种归属感和理解。
Title：The ADHD Atlas
Hannah Abele
这是一本探索多动症患者的经验以及他们为学习、成长和驾驭生活所创造的工具的指南。平面设计被战略性地用作一种工具，向多动症患者清晰地传达信息，并成功地保持他们的注意力。本书附带的展览使用海报展示了 ADHD 生活中一天的夸张版本。
Title：Toaster Type Foundry
Hui Zeng
我的论文项目展示了三种不同的字体：CRAFT、REFLECT 和 CUT。CRAFT 对书法笔触和数字字体的尖锐度作出反应。REFLECT 采用了一个重复的反面形状，不惜一切代价努力保持一致，而 CUT 则试图尽可能地不一致。每种字体都在探索字体设计的限制和惯例，以创造新的和耐人寻味的形式。
Title：Reframe the Studio
Jiazhao (Lynn) Chen
Reframe the Studio 是对空间体验的视觉探索。通过对一个特定空间的解构——平面设计硕士工作室——我提出了一系列抽象的纹理、颜色和形状的之旅。这个项目重新审视了我作为一个平面设计师与这个空间的关系，并邀请观众通过他们的想象力来感知这个空间，将他们的周围环境视为灵感和隐喻的来源。抽象和运动取代了僵硬的结构。
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Title：A Musician’s Translation
Michelle Shin
音乐家对音乐的内在的、抽象的理解是看不见的，这使得它很难被承认。这种理解可以用图形来揭示，用视觉来翻译。我我的论文介绍了我如何通过平面设计师的视角来看待音乐作为音乐家的复杂解释。通过我的经验、记忆和主观性，我通过实验抽象符号和创造个人语言，组成了我自己的视觉音乐。
Title：Rooted Here
Miranda Cohen
本论文项目使用平面设计来探索基于正义的犹太侨民的景观。植根于此：A Tu B'shvat Haggadah 是一本祈祷书和手册，用于庆祝犹太树木新年 Tu B'shvat。 即犹在最近的历史中，这个节日被改头换面，以支持以色列的民族主义。相比之下，这本哈加达旨在将这个节日从其犹太复国主义的历史中剥离出来，并将其建立在其最初的精神根源上：利用源自树木的水果和坚果来学习关于我们自己和我们周围地球的真理。
Title：Slow Cubicle
Molane Hu
通过利用标志性的工作场所物品作为探索缓慢的载体来挑战传统的效率理想。Slow Cubicle 还通过在方块、线条和圆圈中注入心智，改造了网格系统。每个"慢日历"都将一周的所有日子收集到一个单独的横幅上，以生活经验为主导，推翻了线性时间。慢速计划表通过诗意的提示和空灵的任务鼓励现在的计划。慢速便签"以发人深省的图形敦促人们减速。这些物品一起要求个人在现代人对速度和生产力的关注中暂停和沉思。
Title：Bio-form
Naige Guo
通过图形疗法创造了一个治愈的世界。我的视觉语汇源于生物形态理论和生物形态超现实主义。通过总结自然界的抽象形状并与隐藏的字母相结合，我建立了一个想象世界的图形微观世界。舒缓的3D运动和渐变的颜色提供了一个治疗的旅程，其灵感来自于自然生物、培养皿和实验室设备。目的是给人们一个呼吸的空间，欣赏自然界中的微生物和心灵中的微动。
Title：Woven Verses
Prateek Bisht
Woven Verses 使用生成系统来产生基于正式诗歌原则的独特抽象模式。通过将诗歌剖析为其语音、格律和节奏元素，我的基于代码的系统为诗歌引入了一个新的艺术层面。该项目展示了生成系统如何能够提供一个新的视角来理解语言的美和它的视觉表达。
Title：Placeholders
Sara Austin
Placeholders，是对记忆、流行文化、损失和讲故事的思考。艺术和设计中的流行文化参考让人们在共同的经历和记忆中找到快乐。由于其普遍性和大众可及性，流行文化也可以作为家庭记忆和人工制品的一个占位符。
本论文利用设计中讲故事的力量来创造一个将广为人知的事物与深刻的个人事物融合在一起的世界。Placeholders 在失落中寻找快乐，旨在为观众带来快乐。
Title：A Poetic Space
Shuang Wu
在中文中，"诗"（shi，"诗"）这个词意味着表达内心想法的语言。中国古诗词中的表达方式无法完美地翻译成其他语言。中国古诗词的美感超越了时间和空间，邀请任何时代的读者对诗词进行重新想象。A Poetic Space 是对几首与自然有关的中国诗歌的沉浸式可视化，在一个物理的私人空间中应用了简单的线描、声音设计和排版。该设计超越了字面上的语言，在三维景观中重新翻译了这些诗，并欢迎观众走进中国古代诗歌的世界。"诗"
声音设计：
Vivek Thakker 和 Shuang Wu
诗歌：
The River of Silver by Wang Keqing (Song Dynasty, 960AD - 1279AD)
In a Cabin on Lotus Hill on a Snowy Night by Liu Changqing (709AD - 785AD)
Bitter Rain by Yuan Zhen (779AD - 831AD)
Snowy River by Liu Zongyuan (773AD - 819AD)
Sailing through Jingmen to Bid Farewell by Li Bai (701AD - 762AD)
Plum Blossom by Wang Anshi (1020AD - 1086 hi AD)
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Title：Baltimore
Yuying Chen
这个项目从一个情境主义者和一个设计师的角度探索巴尔的摩的街道，目的是通过漫无目的的探索和积累线索来加深对这个地区的记忆。使用图形拼贴和摄影来记录场景和时间的变化，揭示隐藏的联系。物体之间的联系可以通过平面设计传达给人们。这段旅程打破了我对巴尔的摩市的偏见，激励我无论将来去哪个城市，都要有勇气走出家门，开始城市探险。
Copyright ? 马里兰艺术学院平面设计系及创作者本人
现场部分图片 ? 应煜珂
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