当一个六岁的孩子在＂百年无极＂的展上被莫迪利亚尼的画吓跑
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当一个六岁的孩子
把梵高的《园丁》临摹成了李逵
"呀，这张画吓死人了，好诡异，像鬼一样”，?六岁的孩子指着《百年无极》大展中海报上那个女人说完，退了一步转身要跑，又忍不住回头停了下来。
妈妈趁机揪住这个看展经验很少的小孩，问道: "你看看他的画，有什么特点呀？"
“眼睛是空的，脸长长的，脖子也很长，鼻子是条状的...... ”
她说的，是莫迪利亚尼在1917年创作的《汉卡·扎布罗夫斯卡肖像》，应该说，除了这次的展览的王炸——梵高的《园丁》之外，能被单独供到一个展室用24度恒温保护着的，也只有这幅作品了。可见它的稀世珍贵。
关于莫迪利亚尼和这幅名字读起来有点拗口的作品，网上所有关于《百年无极》的文章都已经说烂了——色彩浓烈、有眼无珠、长脸女性。这位和梵高有着相似悲惨命运的意大利国宝级画家，或许未料到连一个六岁的小屁孩都会嫌弃自己的画。
海耶兹的《浴女》是进入《百年无极—西方现当代艺术大师作品展》入口后第一幕最先吸引住孩子的作品。
原以为她会说出，“好羞羞啊” 之类的话，毕竟六岁的年龄已经开始接触了不少诸如“在公众场所注意穿戴整齐、隐私部分要保护好”之类的性教育的话题。然而，驻足了十几秒后，孩子说出的话却是——
“我觉得这张画好美” 。
哇 ......
距今已有178岁的《浴女》，有着绝妙的构图和丰富的层次感——左侧倾倒的树建立了意外的稳定性，右侧的台阶增强了空间的想象，画中的女人悠闲地用脚尖撩动着溪水，添了几分动感和趣味性。
本来是一副可能会匆匆略过的画作，被女儿这样一说，妈妈反倒驻足欣赏了起来。还好，没有错过这幅整个展览中"最年长"的作品。
同频的感觉，不错哦！
“我觉得她很漂亮”，看到这幅意大利学院派画家乔瓦尼·博尔蒂尼的《侯爵夫人》，女儿马上拿出准备好的画笔和本，像模像样地蹲下“临摹”了起来。
在看画展之前，担心孩子会走马观花，妈妈特意给她设置了一个小任务——找到你喜欢的画，照着她画下来。这招真的好使，孩子从进到展馆里开始就把临摹本抱在胸前，一幅幅地驻足观望，偶尔点评两句。
要知道在这之前，她在展馆里都是一溜烟就跑得不见踪影的。如下图：
侨福当代美术馆的某次展览，2019年12月
整个展览66幅作品，唯一让孩子说出“我觉得好无聊”的，不是康定斯基的抽象艺术，也不是布拉克的立体主义，而是大名鼎鼎的莫兰迪的《静物》。
妈妈有点不甘心，企图引导她再看一会，毕竟这可是莫兰迪啊！她不情愿地把目光又多停留了几秒后，“依旧还是觉得好无聊” ，然后无情地跑开。
不能再真实了对吗？你怎么能让一个对世界充满好奇的小孩，去接受如此无害温和低饱和的画风？
一进门就满世界找梵高的孩子，终于在快要逛累的时候，看到了她有限的艺术鉴赏课里提到最多的“老熟人”。
不像我们这些成年人是奔着镇展之宝《园丁》去的，孩子们对《园丁》旁边那面梵高自画像墙（非真迹）显然更感兴趣，围坐在画前，也不嫌灯光暗，纷纷掏出临摹本画了起来。
《园丁》当然也是要和孩子们讲讲的。
为了吸引孩子的注意力，妈妈特意强调了这是梵高在精神病院疗养期间创作的作品，孩子们熟悉的《星夜》《鸢尾花》《自画像》等都是同一时期的作品。同时又补充说明了这幅画多舛的命运（经历过战争、洪水和举世闻名的名画盗窃案）以及不菲的价格。
孩子听得津津有味，之后非常具有形式感地、郑重其事地打开了临摹本.......
就这样，一个没有经过任何美术训练，也明显没啥画画天分的孩子，把梵高价值六亿的《园丁》“临摹”成了李逵......
画毕还顺便给自己那份定了个价。
小孩子大概是分不清“三元八角”和“六亿”是什么和什么的吧？
一个年级稍大的长者凑过来仔细看了一会，当妈的屏住呼吸不自觉地躲到一边，毕竟这画风让梵高看到了怕是要笑活过来，没想到老人家竟然张口就是“这孩子画得还挺有想法”......
谢谢陌生人善意的鼓励。
有人带着父母来看展，指着《园丁》说，这张画是今天的重点，是一个很有名的画家画的，那个画家画完这张画就自杀了。虽然梵高是在画完《园丁》后第二年自杀的（没记错的话，创作于1890年7月，尚未完成的《树根》或许才是梵高最后作品），但这样简单地给这幅画赋予一定意义，可能让老人减少了一些看展的迷惘吧。
妈妈向孩子通过他的作品解释着梵高，那个不想活了的人，有多热爱生命。给她讲，他曾经的孤独，以及后来的显赫。
这显然比眼前那张名画更吸引她。
孩子说，《园丁》里那张画看起来颜色太单调了，细细数一下，却明明是发现了好几种色彩。她说画里的那个男人看上去很开心，再一定睛，又说好像不那么开心......
在这样的矛盾中，完成了一个六岁的中国小女孩和133年前梵高笔下农民的对视。
文、编辑丨米粒