传统文化读物《奶奶的丝线爷爷的船》，中国绘本如何走向世界？
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一个在城市生活的小孩，跟着爸爸妈妈一起回到农村老家，和爷爷奶奶一起过端午节。这个城市的小娃娃，第一次亲手包粽子，第一次亲眼看赛龙舟，过了一个真正有中国传统特色的端午节，还感受到了祖孙三代之间的亲情。
端午节看端午绘本，乡情浓文化近
绘本得到大家的厚爱，这离不开它贴近我们的日常生活，又承载着中国优秀传统文化的独特魅力。在刚刚过去的端午节，一本端午主题的中国风绘本《奶奶的丝线爷爷的船》进入了人们的视野。
回乡下爷爷奶奶家过端午节
划着小船采苇叶
作者是多次获得金鹰奖的中国作家协会会员葛冰，创作过小说、童话、剧本、儿童作品，迄今已出版作品百余部，有1000万字作品。绘图李莉为浙江省美术家协会会员，多年来从事儿童插画创作及书籍设计，作品曾多次入选全国美术作品展，并获得浙江省美术作品展银奖等奖项。
整个故事以小男孩的口吻娓娓道来，文字通俗易懂，小朋友们很容易代入其中。图画精致暖心，笔触简单却温情十足，可爱稚趣的画风也不失中国味道。
这本绘本除了能让孩子全面了解到中国传统端午节的特色元素，如采苇叶、包粽子、赛龙舟、佩戴香囊等，也能激起孩子心中对传统文化的认同感、归属感。如同儿童文学理论家、作家、翻译家朱自强所说的：“在当今现代化的进程中，很多传统节日的风俗正渐渐远去。值得欣慰的是，《奶奶的丝线爷爷的船》这样的作品将作为沉淀的历史记忆，唤起人们的一种珍贵的精神乡愁。”
插图、连环画到绘本，中国无字图画书渐成气候
中国儿童文学作家曹文轩在2016年博洛尼亚国际儿童书展上获得国际安徒生奖后，其作品被译成多国语言流向海外，目前，中国绘本童书在世界范围内的知名度也越来越高，多家出版商慕名前来洽谈儿童文学、绘本和中国传统文学合作出版事宜。中国文化的对外传播，在儿童文学这一点上打开了大门。
从清末民初带有大量插图的《儿童世界》为中国绘本的萌芽撒了一捧沃土，到民国时期的《三毛流浪记》《三毛从军记》《东郭先生》《西游漫记》和丰子恺儿童漫画等开拓了本土的绘本作品，从改革开放前采用民间艺术手法创作的大量优秀连环画《西厢记》《牛郎织女》，到改革开放后《老鼠嫁女》《哪吒闹海》《九色鹿》《神笔马良》等，都展现了一代代中国读者美好的童年记忆。
值得一提的是王晓明和周翔，他们二人最早启动了儿童绘本的创作。如1996年周翔创作的《贝贝流浪记》和1997年王晓明创作的《皮皮鼠吃跳跳糖》，都以童话故事为线索，绘画风格既有本土特色，也吸取了欧美绘本的优点。后来，儿童绘本创作者越来越多，作品也越来越多，如2009年吴带生创作的《小熊掰玉米》、2005年熊亮创作的《京剧猫》、2006年周翔创作的《一园青菜成了精》等绘本，超越了简单的插画艺术和连环画艺术，从而形成了真正的原创现代绘本。
根据国家图书馆少儿馆对我国无字图画书出版状况的调查，从2003年至2016年1月底，我国内地已经先后出版了100种188册无字图画书作品，无字图画书已成为我国童书出版领域一个不可忽视的组成部分。
文字的退出，让文图合奏、文图双线叙事、文图错位协作的叙事效果无法呈现，但纯粹以图叙事的技法给予插画家充分的空间，展示其以图传递故事、表达思想的技法和功力。
民族的才是世界的，中国儿童绘本如何走心？
近几年，网络上对于讨论中国家长为何更倾向于选购国外绘本等图书的讨论不绝于耳，甚至有人说欧美日的绘本制作精良、构思巧妙、对于开发儿童的想象力极其有帮助，反之对于中国本土原创绘本的批判也是道出根本，不够用心、说教式意味太浓等等。
中国的幼儿绘本，大部分是强调其文学性。但评价绘本还有另外一个重要的角度，那就是看作品有没有童心。即使是严肃的东西，也要俯下身子，贴近儿童，为绘本找到符合儿童审美和认知的形式；另外，做绘本要有耐心，需要相当长的时间来创作，没有一般人想得那么容易，有的绘本作家穷其一生，也就创作了十几个绘本。
既然绘本在中国并非一个新兴门类，创作水准想要达到与国外同步甚至超越，就并非需要画上几十年甚至上百年。我国的绘本创作起点低，与艺术创作人员的观念有很大关系。改革开放之前，艺术家的审美标准比较单一。而如今，一部好的绘本，既要能让孩子系统地认识世界，提升孩子们的表达能力，又要让他们对美感启蒙，养成“万物皆有情”的同理心等等。
更重要的是，一个作品越是民族的，越是世界的。世界上一些优秀的绘本作品，不单是画得不错，很多作品都是有强烈的民族特色的。我们引进国外的绘本，很多原创作者试着去模仿，这本身也是一种让自己进步的方向，但中国的绘本也应该有中国的元素。《奶奶的丝线爷爷的船》恰恰显示了作者对传统民俗价值的重视，和对节日文化的继承姿态；一套叫做《中国民间童话》的绘本，目前在国际上也得到了广泛认可。
任何一种创作要么能了解中国的传统，要么能让孩子了解当下的中国，总之要让大家知道这是中国的作品。