返归乡土 讴歌自然——记彭常安的“原乡叙事”艺术展

　　文_姜丹丹

　　在知识海量爆炸、各类文本包括图像都会快速炮制的当代，一切耐心、专注的工作，都显得那么弥足珍贵。2023年夏季，在四川大邑县安仁古镇的华公馆，正在举办的“原乡叙事”彭常安风景艺术展（7月27日-9月28日），就呈现出由这样出自于沉潜的创作状态而通达丰盈、无限活力的艺术境界，而这种境界，生动地体现在他用心逼近或转化的巴蜀大地瑰丽多样的地景风貌的画作空间。

　　

　　安仁古镇华公馆彭常安《原乡叙事》画展现场 姜丹丹 摄

　　彭常安三十多年来一直在延承川美“乡土绘画”的艺术脉络，同时，也在不断探寻着一条与众不同的、中西融通的艺术路径。他游走在艺术与非艺术的不同领域之间，因而也获得了不拘泥于学院派形成的风格、套路的余地，更在社会活动、公益事业中不断付出大爱，以其充沛的生命能量，在繁忙的工作之余，去持续的进行大量的艺术创作，并始终没有放弃架上绘画与现场写生的工作方式。艺术家时常往返故乡的土地，面向他热爱的乡野风景，去提问在目光与风景的交界处发生了什么——那是在与熟悉的乡土、近处的家园发生的一次次恰如初见的“相遇”。观看，不仅仅是外在的观察，也是内在于世界的思考。因而，在彭常安的艺术风景空间里，也运作并交汇着与乡土风景面对面时的知觉与梦想、沉思与行动，而其中，自然性意象的生产，远不限于写生式的模仿、复制，而调动了想象的“感通”力，在生成的动态中，重构了有梦想特质的自然空间，既静亦动，似真似幻，道出了既是物质的，也是心灵的丰富“景语”。

　　

　　安仁古镇华公馆彭常安《原乡叙事》画展现场 姜丹丹 摄

　　在彭常安的乡土风景的创造性再现中，似乎映现出诸多西画大师杰作的不同风格的影子:既有巴比松画派清新自然的格调，也有野兽派明快奔放的色彩，既有印象派如莫奈的光与色的朦胧交织，也有后印象派如塞尚后期画中如草稿一般的灵动笔触。彭常安尤其领会到如塞尚的“未完成性”不受图像形式与轮廓限制的创造性意味，将这种草稿式的书写特性，也与中国写意传统中的气势、气象的营造相融合，而他用流动的色彩、飞动的笔触、间性的灵动，回应对于自然进程的生成变幻的领会，实现了画面有如奏鸣曲一般律动的整体生成。艺术家时而置身在他喜爱的乡野中，如同接纳了自然“天机”的显现，一次次注视、倾听、对话家山乡河、春季花树、四季果园——以全息知觉的方式，亲密体验乡土的风景内在的活泼生机。从而，在“与万物并生”的生成变化的动态过程中，彭常安创造出了或清新或激越、或静谧或热烈的富含情感调性的画作，谱就了由用心领会自然的调性而献给家乡的一曲曲礼赞。“趣在法外者，化机也”（郑板桥），而这种悟通“化机”的艺术性转化，让彭常安笔下的乡土风景，超出有限、具体的地域地点的局限，融入了创造“感觉的真实“的世界艺术的脉络之中。与此同时，彭常安也从中国古典写意的”虚实相生“、”气韵生动“的传统，也从中医、五行比如对自然元素的色感再现中，汲取了深邃的活力，也用灵活多样的独特手法，融入了自林风眠、刘海粟以来的”融合中西“的本土艺术探索的历史脉络之中，朝向未来传递着在中国本土、在当下传达生命力的自然艺术不断重生、更新的绵绵活力。

　　

　　安仁古镇华公馆彭常安《原乡叙事》画展现场 姜丹丹 摄

　　“彭常安艺术个案研究“研讨会在华公馆展览现场近日举行（8月8日），汇集25位全国各地的批评界、美术馆与收藏界的知名人士，针对学术主持陈默提出的一些问题（如彭常安的乡土情结、风景的再造张力与视觉倾向、人文情怀与理想释放、原乡诗意、生命价值追问等），纷纷进行了各有深度的学术回应，一起探问在彭常安艺术风景中的内在奥秘以及带给当代中国人的生命启示。

　　

　　风景油画艺术家彭常安

　　彭常安的风景艺术深深植根在生养他的巴蜀大地之上，在现代性“祛魅“自然之后，重新讴歌自然，再造乡土风景，可谓用他创造出的”原乡叙事“，呼唤与自然重建感性的、亲密的联系。在熟悉、寻常的风景空间中持续”体道“，彭常安实现了对乡土风景的如炼金术一般的艺术转化，而源自于生命在拓展与返归之间的转化活力，令其艺术风景的空间，获得了独一无二、生气淋漓的表达，而显然，这样具有创造性的艺术力量，对于在当代重构自然美学与生命伦理，具有深远的意义。

　　（作者为上海交通大学人文学院教授、博导，鲁迅美术学院特聘教授、国际哲学学院通信院士）

　　

　　《原乡叙事》彭常安艺术展学术研讨会现场