一首忽然在某音红出圈的儿歌，是什么鬼？扒一扒儿童情景剧的那点儿事

时间：2022-12-10

　　最近，一首儿歌忽然在某音平台火了，连续多日挤入热点挑战榜前三，还一度占据榜首。全平台传唱这首歌的UP主们心领神会，他们都知道这首歌是小时候曾经热追的一部儿童剧《疯丫头》的主题歌。

　　“糟糕糟糕，哦迈尬，魔法怎么失灵了？天空真的好大，蓝色梦想我的家。小小丫头烦恼不怕，彩色翅膀带我出发！”当童年时代耳熟能详的旋律再次响起，已经长大的小女孩们都不淡定了，不只女生，加入了翻唱的队伍，有不少男生音乐UP主，还有萌娃和大叔。

　　“这是最新的一波关于《疯丫头》的回忆杀，其实这几年在网上已经出现过好几波，当年的小观众都已经长大了，谢谢他们还记得这部剧、这首歌。”该剧的编剧、总导演马昕也是这首主题歌的词作者，对小编这样说。“我们一直都知道，这个剧的收视很好，有很多小朋友在追，但小孩子毕竟在网络上没什么话语权。这几年出现的几波热度，主要就是因为当年的小观众长大了，成为社交媒体的主要用户，他们找到了共鸣，并且表达了出来。一部儿童剧在播出十多年后会忽然成为网络热门，就好象是迟来的回声一样，很奇妙的感觉。”

　　13年前的2009年，《疯丫头》在中央电视台名牌栏目《大风车》首播，央视索福瑞收视数据显示，平均收视1.2，翻倍提升了时段收视率。当年第四季度在央视少儿频道重播，平均收视率又攀升到1.51。此后，《疯丫头》第二季、第三季连续推出，全剧集完结后又在央视少儿频道白天时段多次密集重播。

　　《疯丫头》的制片人赵平洋2004年从一个纪录片导演、制片人主动转型专注儿童节目制作，他曾在2005年找到一笔投资，尝试制作了中国第一部童话情景剧《超级聪明阿凡提》。2008年，时任中央新闻纪录电影制片厂儿童节目部主任的他想到一个创意：制作一部女孩向儿童情景剧，故事全部发生在一个小女孩的卧室，主要角色是她和两个好朋友。他把这个主意说给马昕，马昕拿出的第一集剧本就让他眼前一亮。当时《大风车》栏目的主编王琰老师无私而热情地推动了这个原创项目，很快，这个剧就在新影厂一个面积不到200平米的小摄影棚开拍了。第一季只有一个场景，马昕和美术团队在配色、细节装饰上花费了不少心思，成功营造了一个以粉色调为主、让小女孩梦寐以求的卧室场景。这个场景深刻地印在了小观众的脑海中。三个小主演都是马昕选的，扮演雪儿的段丽阳之前在《家有儿女》中饰演过朵朵，扮演爆米花的盛利和扮演糖糖的汤家琦之前也有一些表演经验，为了提高她们的表演水平，马昕特别邀请了中央戏剧学院导演系毕业的韩清和舞台剧演员黄蓉给孩子们做表演指导。

　　第一季的片头曲和主题歌歌名《彩色的翅膀》，马昕执笔作词，作曲和编曲是刚刚从中央音乐学院作曲系作曲和电子音乐制作双专业毕业的赵一璇，演唱者就是三位小主演。歌曲的创作过程很快，词曲都像是自然流出的一样顺畅。一璇曾在音乐学院附中当过舞蹈社社长，片头MV片拍摄时，她还跑到摄影棚指导了小演员的舞蹈动作。当时大家都觉得这首歌很好听，但包括两位词曲作者都不会预料到这首没有任何明星加持的歌在十几年后忽然会在社交媒体平台上爆红。2008年，微博还未上线，抖音要在8年之后才会出现。

　　“当年我们推出《疯丫头》这个剧，制作思路非常明确，就是想作一个以儿童为收视对象的“情景剧”。当时，《家有儿女》已经播到了第四部、《快乐星球》也很成功，但我们对标的既不是《家有儿女》这种家庭情景剧、也不是传统的儿童电视剧，而是在美国迪士尼和尼克两大儿童频道都占据黄金时段的“儿童情景剧“样式，主要角色由儿童主演，以孩子的视点表现孩子自己的故事，传递“同伴话题”；这样的形态，在《疯丫头》推出之前，国内几乎没有人做。“赵平洋策划这个项目时，还仿照美式儿童情景剧的制播方式提出”按季制作播出“，当时国内”季播“模式尚未流行，《疯丫头》至少是央视平台率先按季播制作的娱乐节目之一。

　　从第二季开始，《疯丫头》以校园场景为主，故事也随着小演员年龄的变化转为初中生故事。摄影棚从不到200平米升级到300多平米，美术设计师王人可巧妙构思，硬是在300多平米的空间中搭出了近10个场景。当时这个项目在央视的生产体系中定义为栏目剧，预算非常有限，而团队又想在制作上能有新的突破，就逼着自己想办法。

　　《疯丫头》是马昕领衔创作的第一部儿童情景剧，此后，她又和主创团队一起为央视少儿接连制作了《呼噜小精灵》和《我爱甜甜圈》两部剧集。《呼噜小精灵》从2012年-2018年七年时间里制作了6季，总计300余集。《我爱甜甜圈》2020年首播，已播出两季，总计60集。CSM全国测量仪显示，两部剧都多次跻身全国上星频道晚间黄金时间电视剧收视排名TOP10。期间，团队还为迪士尼（中国）担纲制作了情景剧《课间好时光》第3季、第4季以及迪士尼乐园专辑。

　　也就是从《疯丫头》开始，主创团队带出了一拨小演员。《疯丫头》中的段丽阳、盛利、饰演果子冻的党升、饰演大红帽的陈彦宏，后来都在《课间好时光》、《呼噜小精灵》中担任主演。段丽阳、党升、陈彦宏更是从2009年的《疯丫头》一直演到了2018年的《我爱甜甜圈》，这期间他们先后上大学、留学、毕业、工作，因为“年龄大了”，在有的剧集里只能给小演员们当配角。今天已是当红青年演员的张恩铭、张雪迎也曾参演过《疯丫头》，有眼尖的网友扒出了他们当年参演的片段。

　　相对于其它品类的影视剧，情景剧对演员表演的连贯性和张力的要求更高，经常会有出演过多部成人电视剧、电影的小演员进组以后，要经过一段时间的磨合，才能胜任表演。每个参与过情景剧的小演员的表演能力都能有显著提高。另一方面，对于小演员来说，情景剧又提供了充分的表演空间，让他们过足了“戏瘾”。上场拍摄，孩子们一起飙戏，场下也亲密相处，每一次参演的体验都很难忘。

　　“我曾经跟小演员们说，我希望每一部剧都是送给他们的一份温暖记忆，作为他们成长的礼物，虽然每次拍摄都很短暂，但我希望那些欢乐与温暖，能融成一块糖果落在他们心里，以后的日子凡遇艰难，只要悄悄拿出来舔一舔，立刻就能时光倒转。”每拍一部新剧，都会有新的小演员加入，马昕和这些小演员们都建立了很深的感情。《疯丫头》主题歌的热唱，可能证明这块糖果也落在了小观众的心里，毕竟每一个人长大成人后的生活并不容易，童年的欢乐记忆可以温暖一生。

　　这几部剧的主创团队也一直都很稳定，当年在《疯丫头》担任表演指导的韩清后来担纲《呼噜小精灵》、《我爱甜甜圈》的导演。舞台剧演员赵震在《超级聪明阿凡提》中扮演巴依老爷，后来执导了《课间好时光》和《呼噜小精灵》；毕业于中央戏剧学院舞美戏的王人可一直都是几部剧的御用美术师。造型师暖暖平时参加很多影视剧项目的拍摄，但每年都会为儿童剧的拍摄留出工作档期。赵一璇在创作了《彩色翅膀》后，也是《疯丫头》第二季和《呼噜小精灵》主题歌的作曲。

　　像马昕他们能这样持续十几年专注于儿童情景剧制作的团队在国内凤毛麟角，在她看来，团队的稳定非常重要，因为都是边做边学，只有团队稳定，才能不断在实践中积累经验，保证制作品质的稳定和提升。

　　儿童情景剧是一个特殊的品类，毕竟场景有局限，能调动的视听手段不多，要吸引孩子，一靠演员的表演，另一个要点就是故事。儿童情景剧的剧本创作要求和成人情景剧也很不一样，不能依靠大段的台词“抖包袱”，更注重故事推进的节奏、场景的快速转换、设计和调动演员的行为，在剧本阶段就要埋伏下孩子喜欢的看点：夸张的造型、出人意料的道具、搞笑的情景等等。像《闲人马大姐》这样的情景剧，一集七八场戏，而同样是一集24分钟左右的儿童情景剧要做到十几场。

　　从《疯丫头》、《呼噜小精灵》到《我爱甜甜圈》，马昕在几部剧中都担任总编剧的工作，而编剧一直都是最让她头痛的事。因为剧本预算有限，请不到创作经验丰富的成熟编剧，只能自己用项目去培养，一个剧本一个剧本地去看、去改、去磨，而一个编剧一旦有一定积累后，往往又会转向去接成人影视剧的剧本。找到一个既能掌握一般情景剧的编剧技巧、又懂得儿童心理、愿意全心投入的编剧的确不是一件容易的事。前前后后，马昕主持创作的剧本超过了500集。“想创意、写剧本、改剧本有时也挺痛苦的，但是一旦剧本完成，进入拍摄阶段，和孩子们一起去把一个剧本变成一集完整的作品，尤其是等剧集上线开播，看到那么多小朋友的热情反馈，就会很开心。“就是这种开心，支撑着马昕和团队坚持了这些年。

　　从《疯丫头》开始，赵平洋一直都在鼓吹“儿童情景剧“这种制作模式。儿童情景剧的优点是显而易见的，制作成本低、周期短、产出快，可以快速迭代更新。《疯丫头》、《我爱甜甜圈》都已经证明，儿童情景剧这种样态能够吸引孩子，在电视频道黄金时段播出的收视率足以和动画片抗衡。儿童情景剧场景高度压缩，而角色更加突出，通过高密度曝光，让小观众和主角建立起密切的情感连结，形成“陪伴感”，孩子就一直记得。今天在网上热唱《疯丫头》主题歌的小女生小男生们，很多也是当年几个小主角的粉丝，这就是情景剧这种形态带来的特殊效果。

　　”通过不断播出的剧集，快速打造出”同龄偶像“，再以偶像为核心带动衍生开发，其实就是美式儿童情景剧最核心的商业模式。“赵平洋一直认为：美国儿童频道成功的操作经验可以借鉴，儿童情景剧这种制作样态也特别符合中国国情，是一种可以用比较轻量级的成本打造出IP价值的内容产出模式，如果采取按季制作的开放式制作模式，边制作边播出，商业化操作也非常灵活很多，可以支持多种变现模式。

　　“当年之所以能有《疯丫头》这个项目，包括后来我们几乎不间断地制作了《呼噜小精灵》和《我爱甜甜圈》，真的要特别感谢央视少儿频道。遗憾的是，这些剧集虽然收视很好，丰富了平台的片库，有反复播出的价值，但也止步于播出，蕴藏的IP价值、商业价值没有被开发出来。”更令赵平洋苦恼的是，业界不少人对儿童情景剧这种内容产出模式及其商业模式的认知并不充分，很多人都觉得儿童情景剧在制作上不够“高端大气上档次“。 “其实，儿童情景剧只是一种制作样态，并不必然和“简陋”划等号，如果能保证必要的预算，制作品质上还有很大的提升空间。我们在制作《我爱甜甜圈》时，央视少儿频道的预算有所增加，视觉质量的提升就非常明显。最重要的还是要去深入研究儿童的收视心理，搞清楚孩子最核心的收视需求到底是什么。另外就是内容产出模式和商业模式匹配的问题，作为制作团队谁都想做大预算的项目，可是，如果投入产出比不高，可持续吗？” 在他看来，近两年一些进场试水的“儿童真人剧”可能投入过重，商业模式是否能够持续支撑有待时间检验。“我们小时候玩打水漂都知道一个小技巧，要想打出一串儿漂亮的涟漪，选的小石片儿一定要轻薄，重了反而不行。”

　　“十几年的时间，我们一直都是按情景剧这个模式，搭建和磨练出一个具有内容原创能力的儿童剧制作团队，这个过程并不容易，我现在担心的是如果”儿童情景剧“这个品类不被业界看好，长时间没有项目延续制作，团队就很难维持，那么多年积累的经验也会被消磨掉了。这不只是一个制作团队的生存问题，而是中国儿童向内容IP 的开发，需要更多元的探索、更深入的思考。” 《疯丫头》主题歌的意外出圈，让赵平洋也很感慨。“《疯丫头》有幸成为一拨孩子的童年回忆，当今天的孩子长大之后，在他们的童年记忆中还还会有“儿童情景剧”的一席之地吗？“