中国古代人物画画得不像？那是你没见过这些作品

　　上一篇我提到了中国传统人物画越过了“写实”，直接跳到了“写神”这一更高级的艺术阶段。

　　但在普通人眼里，写实才是基础，甚至还有人说连画得像都做不到，就别提什么“写神”了，没学会走就别学跑了。

　　在《为什么传统中国人物画都那么丑？罪魁祸首就是他！》一文中，我详细说明了中国人物画不注重写实的原因，主要是封建礼教束缚了对人体的观察与研究，缺乏人体解剖知识，加上以线描为主的绘画方式，给中国人物画难度+2 Level。

　　这么说不会画画的同学可能没感觉，一笑就画了2张画，大家体会一下。

　　可以看出，线描更简练，细节缺失更多，所以要画准更难。

　　从本质上来说，线是抽象的，它是作画者对形体的视觉轮廓（形体边缘）的概括。在概括的过程中，很容易受光影、色彩的影响而产生视错觉，产生偏差（这个擅长化妆的MM应该可以理解，现在画人物要学解剖、透视等也是为了克服这些偏差）。

　　另外，中国古代人物画采用宣纸墨汁，落纸无悔，再加上颜料的覆盖力不强，没有太多修改余地，对作画者的要求更高。

　　所以中国人物画在写实这方面是难上加难——但这不代表没人能画得像。而且长期以来，中国人物画没把“画得像”作为主流，把处于这一阶段的画家都贬为了画工。

　　其实，西方绘画也经历了一段“画不像”的时期。

　　14世纪以前，因为伦理和宗教等原因，解剖ST也是被绝对禁止的。加上古希腊古罗马时期人体知识的突然断绝（这个是个历史之谜），所以欧洲的画家们在相当长的一段时期内，画人物比我们国家强不了多少。

　　被誉为“欧洲绘画之父”的乔托（Giotto di Bondone），在1306年为意大利帕多瓦的阿雷那礼拜堂所作的装饰壁画、他的代表作《哀悼基督》，里面的人物形象是这样的。

　　乔托《哀悼基督》但在中国，与他差不多同时期，也就是元代，在宫廷之中，人物画像是这样的。

　　尤其是在元朝末期，出了一位著名的肖像画家王绎，他画的人物是这样的（详细介绍请参看我写的《古人是怎样画人物的？他写的《写像秘诀》现在都有人在用》一文）。

　　王绎《杨竹西像》这写实程度比乔托有过之而无不及吧？

　　王绎还写了本《写像秘诀》，对如何画好人物画有着精辟的总结。

　　但这些经验一直只在名不见经传的职业画工中传承，并不为大部分文人画家所掌握。

　　在欧洲，1347至1353年“黑死病”肆虐，夺去了千万人的生命，教会迫取消了禁止ST解剖的禁令，以方便医生们研究这一疾病，一些画家出于对艺术的追求也加入了解剖ST的行列。

　　例如我们最熟悉的大画家达·芬奇，他曾解剖超过20具ST，在1510-1511年间绘制了大量人体肌肉、骨骼的手稿（人体骨骼解剖学图谱），还绘制出了著名的画作——维特鲁威人。

　　电影盒子人体解剖知识的丰富，促进了西方人物绘画、雕塑的飞速发展，为文艺复兴奠定了坚实的基础。

　　与此同时，在中国，随着广大社会阶层对肖像画需求的增长，明后期肖像画空前发展，终于在明末清初产生了名家和流派。

　　这位肖像画名家叫曾鲸，字波臣。

　　他来自福建莆田，但长期侨居南京。

　　在他之前，江南民间肖像画是先用淡墨勾轮廓，然后全用粉彩渲染。

　　曾鲸在此基础上做了改进，创出墨骨画法，即淡墨勾完轮廓五官后，再施墨略染，类似于先画出一张素描稿子，再上颜色，反复烘染至十数层之多，“写照如灯取影，妙得神情”。

　　曾鲸,项圣谟,《董其昌小像图页》(局部)有人曾推测曾鲸这种画法是吸收了西洋画法的结果。

　　因为曾鲸绘画生涯的早期，恰逢意大利耶稣教士利玛窦来到中国，所以日本学者就认为曾鲸看过西方的圣母像，甚至和利玛窦切磋过画技。

　　利玛窦与徐光启现代国画家潘天寿也认为：“故中土最先受西洋画影响，而采用西法者，厥为写实派。此派之开始者，为明末间莆田人曾鲸。”并强调：“所谓烘染至十数层者，即为参用西洋画法之明证，非曾氏以前之写真家所知也。”

　　实际上，利玛窦来中国主要是为了传JIAO的，他到南京也仅仅呆了6个月。在这段时间内，利玛窦主要是要和中国的Z要、官府打好关系，以方便他传播“God的F音”，至于一个民间的画家，估计是没机会没时间见面的。

　　只不过利玛窦及其他西方传教士为了传JIAO，曾绘制大量JIAO堂壁画和复制宗JIAO画和书籍，这个过程传播了一些西方绘画原理和技法，可能曾鲸也学到了一些（但没有实证）。

　　至于通过反复烘染，显出凹凸感的画法，在南北朝时张僧繇[yáo]就会用了（详情请参看《原来画龙点睛的就是他，画圣吴道子都要向他拜师》一文），只不过一直是用于彩绘花纹，很少用在人物肖像上面而已。

　　我们看曾鲸没有模特（也就是不照着真人画）的情况下画的《吕仙（吕洞宾）像》，是不是又回到了吴道子、武宗元、李公麟这一脉相承的样子上了。

　　《吕仙像》所以，说什么波臣派是“东西方文化艺术的交汇”之类的，之前是日本人削弱中国艺术成就的臆断之辞（类似“崖山之后无中华”），之后是我国一些专家学者为了融入西方文化体系找出来的托词，总之是夸大了西方绘画的影响。

　　凭借着高超的画技，曾鲸结识了当时一批社会名流，如董其昌、陈继儒、黄道周、葛一龙，陈洪绶、黄宗羲等，还给其中不少人画了画像。

　　其中最有代表性的就有《王时敏像》、《张卿子像》、《葛一龙像》等。

　　《王时敏像》《张卿子像》（局部）《葛一龙像》得益于与文化圈文人雅士的交往，曾鲸完成了从民间画工到文人画师的转换，这才进入到影响时代发展的文化圈中。

　　曾鲸出名后，很多人都来拜师学艺，继承他的画法并青史留名的就有40余人，渐渐形成了一个门派，以开派祖师曾鲸的字为名，称为波臣派。

　　据《国朝画征录》记载：“波臣授徒甚众其中出类拔萃者，谢彬为‘传神妙手’；莆田郭巩，山阴徐易，华亮沈韶，汀洲刘祥生，嘉兴张瑜，海盐张远，秀水沈纪……等皆不问妍媸老幼，靡不神肖。”

　　波臣派风行一时，当时人记载曾鲸“下笔稍不俗，其写真，大二尺许，小至数寸，无不酷肖。挟技以游四方，累致千金”。

　　由此可见，写实人物画法在中国还是有很大的市场的，只不过之前这一派一是少有领军人物（毕竟写实对绘画基本功、天赋要求更高），二是没有掌握话语权（画工怎么争得过文人？），所以一直都不受艺术界重视。

　　幸好曾鲸横空出世，并和其弟子留下了不少作品，这才让中国人物画在世界美术史上（写实方面）扳回一城。

　　后来，波臣派张琦的作品传到日本京都万福寺，还促使了日本绘画一大类型“黄檗画像”的形成。

　　曾鲸留下的这一路的画法，到了清代，被西洋传教士吸收、强化，让中国写实人物画又上了一个新台阶。

　　但可惜的是，这也使中国人物画中单纯的勾线造型法逐渐失去了市场，这个咱们以后再细说。

　　本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇，《笑画中国美术史》（暂名）系列文章。每篇一分钟，收获受用一生的知识，你值得拥有！加关注看之前文章，及时提示更新。转载请标明出处，欢迎出版社与我联系。

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