一场属于未来世界的科技艺术之旅 ｜ 新展力荐
在深圳即将举办一个很酷的展览活动，神经现实作为特约科普平台，对展览进行推广，有兴趣的神友可以报名参与。
封面：Refik Anadol
如果有一个机会窥见未来，
你觉得那会是什么样？
1
未来想象
也许会是《银翼杀手2049》里的改造人类与原生人类阶级分明，社会贫富悬殊的赛博朋克式构想——
抑或是《西部世界》里对于人工智能自我觉醒的伦理聚焦？
又或许《无姓之人》也给了我们一种思考路径——在技术更新迭代下，我们如何选择自己的命运？
过去的40年，“数字革命”迅速兴起，然而巧妙的工具和技术的纷至沓来却让这个世界越发复杂，以至于没有人再能轻易地在这个世界找到自己的位置。
未来必然是科技的，然而人类的定位似乎尚是模糊而未知的。
2
人之为人
“人类是未来一切议题的核心。”
——这句话是用来重新惊醒我们关于未来演化的科技命题。
它不是一句空想，而是关乎人类的未来，最终的裁定权在我们自己手中：毁灭还是生存？关于一切伦理判断的决定按钮，都终将由人类自己按下去。
毕竟科技只是工具，人类才是永恒的主体。
2019年11月2日，继“数字之维”之后，设计互联将推出又一个关注数字文明的重磅大展“科技艺术40年——从林茨到深圳”。
林茨电子艺术节宣传片
我们将探索艺术、科技与人类社会发展之间的关系，审视和思考颠覆了每个人的日常和未来的数字革命，想象并共同塑造人与机器共生的未来世界。
“这次展览将目光投向过去的40年。在此期间，所谓的‘数字革命’迅速兴起，席卷全球，带给全球社会颠覆性的挑战……今天，随着科技的发展，人类社会与科技的关系也在不断演变，一轮全新的范式转换正在酝酿之中。迹象之一就是数字本身从自动化到自主化的一场独立运动。这次范式转换不仅对工业产生影响，也将作用于日常生活的方方面面，迫使我们重新思考人之为人的定义。”
——林茨电子艺术节资深总监、策展人马丁霍齐克（Martin Honzik）
3
AI掠影
虽然林茨电子艺术大奖在社交媒体上鲜为人知，但如果你对科技艺术界早有耳闻，那么你对这个“科技艺术界的奥斯卡”一定不陌生。
不只是领域地位与奥斯卡相当，Prix奥地利电子艺术大奖可是真的有“小金人”的——获奖者将获得令人垂涎的金尼卡Nica小雕像，每个类别的奖金高达10,000欧元。
而本次展览将会重磅展出林茨电子艺术节40年来的获奖作品，这些参展的业界大咖如果您不熟悉，来看一次也一定会被作品高端的AI技术和对于社会观察的奇巧构思俘获——
Refik Anadol | 土耳其/美国
媒体艺术家兼导演
机器智能美学领域的开拓者
比如土耳其多媒体艺术家Refik Anadol，他同时也是谷歌艺术和机器智能项目的驻场艺术家。Refik Anadol运用实时音乐与视觉特效打造公共艺术雕塑、在他的作品里，有着非同一般的沉浸式感官体验。
此次展览，我们将展出Refik Anadol的两件作品——《起源（Origin）》和《深圳的风（Wind of Shenzhen）》。
Wind of Shenzhen 深圳的风 Refik Anadol
其中城市的风系列之《深圳的风》，Refik Anadol工作室开发了一系列定制软件，使用从深圳机场收集的一年数据集读取、分析和可视化全年每隔10秒的风速、风向和阵风模式以及时间和温度，使用这些真实数据作为原材料，让人看见风的形状。
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David Quayola | 意大利
媒体艺术家
Davide Quayola 的大型个展“非对称考古学：凝视机器”（Quayola: Asymmetric Archaeology - Gazing Machines）今年上半年刚于上海昊美术馆落幕，如果错过这个展览或是仍意犹未尽，那么十一月你可以在深圳与Quayola重逢。
Sculpture Factory 雕塑工厂 David Quayola
Quayola的作品通过复杂的计算机算法分析古典绘画、雕塑和建筑，借助各式数字工具对这些历史原料进行审视、捕捉、建模和重构。
如果你看过“非对称考古学：凝视机器”，那么你对那个名为《雕塑工厂》的大体量装置一定印象颇深——大型玻璃房中的机械臂现场表演对意大利古典雕塑作品的学习、重演和变体。
Sculpture Factory 雕塑工厂 David Quayola
而本次我们将展出《雕塑工厂》中由机械臂创作的两件作品，都是半完成状态——夸尤拉显然并不希望观众将注意力集中在成品上，他试图引导观众更多地去关注创作的过程以及探讨达成原作形象的过程中的无限可能。
Iconographies-Pluto & Proserpina 传记：冥王星和普罗塞尔皮纳 Quayola
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onformative | 英国
媒体艺术工作室
kling klang klong | 英国
音效开发工作室
onformative的《蜿蜒之河（Meandering River）》是一个实时视听装置作品，其曲目和画面，都是由经过机器学习的AI创作。
Meandering River 蜿蜒之河 onformative (UK) & kling klang klong
该作品采用了鸟瞰的视角，重新演绎了大地上的河道移动现象。《蜿蜒之河》以多块屏幕展现了这一宏伟景观，让观者能看到河流的改变。该作品启迪观众从独特的角度理解时间。
Meandering River 蜿蜒之河 onformative (UK) & kling klang klong
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Mariano Sigman | 阿根廷
布宜诺斯艾利斯大学“整合神经科学实验室”创立人
Mariano Sardón| 阿根廷
斯特雷斯德费布雷罗国立大学电子艺术专业的教授兼主席
艺术家Mariano Sardón和 Mariano Sigman使用眼球追踪装置来捕捉人们的目光，观者可以发现，屏幕上的肖像图是随着众人目光的转动而同步显示出来的（有点像大型视线智能感应刮刮乐）。
Wall of Gazes 凝视之墙 Mariano Sardon (AR) & Mariano Sigman (AR)
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AnotherFarm & Sputniko! | 日本
AnotherFarm是一个成立于2018年的艺术团体，由艺术家大崎洋美（Sputniko！），串野真也和丹原健翔组成
今天的科学技术能够极其精确地控制基因，这其实对我们的道德伦理提出了更高的要求。
Modified Paradise- Dress 改造的天堂：衣裙 AnotherFarm & Sputniko!
由AnotherFarm & Sputniko!创作的《改造的天堂》是一组用“荧光蚕丝”制成的系列雕塑作品——其原料来自添加了发光水母和珊瑚基因的改造蚕。这条裙子置于无形人体框架上，旨在让观者思索艺术、科学与技术三者交互过程中的极致与局限。
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Anna Ridler | 英国
艺术家兼研究员
AI如何进行创作？
Anna Ridler的《花叶病毒》为我们构想了一种可能——《花叶病毒》是一组动图，每一帧画面由AI生成，响应比特币的价格。
Mosaic Virus 花叶病毒 Anna Ridle
她自行创建了AI训练集——采集了一万张照片，随后手工编目——这与大部分数据库的架构方式相反，用AI“想象”或“梦想”郁金香的方式呼应了画家们的作画方式：他们从不写生，而是从见过的花朵中撷取一部分，边想象边创作。与此类似，Anna创建的这个模型并不仅仅重复资料组中的花朵，而是根据它已知的内容创建新的花朵。
Mosaic Virus 花叶病毒 Anna Ridle
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关于展品我们暂时先剧透到这里，这场展览我们将控制展厅同时观展人数，并为每件作品配以解说，鼓励观众自备耳机，静静与展品独处。
希望这是一场改变你对科技艺术看法的展览，也期待你来开启通往未来世界的钥匙。
开启AI艺术之旅
开票信息
正价￥118
预售票￥68
（11月3日截止发售，全展期可用）
▼扫码购票▼
*此次展览设计互联会员免费
如果你还不是会员
☆一个来自AI的友情提示：
关于科技价值与人文价值的融合，你不妨穿越回2017年设计互联的开幕展“数字之维”，也许可以收集到更多AI艺术之旅的线索攻略哦！
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科技艺术四十年——从林茨到深圳
暨奥地利林茨电子艺术节四十年文献展
2019年11月3日-2020年2月16日
海上世界文化艺术中心一楼主展馆
（深圳市南山区望海路1187号）
开馆时间
场馆
周一-周日 10:00-22:00
展馆
周一-周五 10:00-19:00
周六-周日 10:00-21:00
参展艺术家
Nelo Akamatsu、Refik Anadol、AnotherFarm & Sputniko!、陈抱阳、Kate Crawford、邓碧文、Akinori Goto、Ai Hasegawa、何晓东、蒋竹韵、Vladan Joler、Bjrn Karmann、Toby Kiers、Tore Knudsen、刘娃、龙星如、Isaac Monte、onformative、邱思遥、邱志杰、Quadrature、Davide Quayola、Anna Ridler、Mariano Sardon、Mariano Sigman、Universal Everything、吴珏辉、夏语冰
策展人
邱志杰、马丁 霍齐克（Martin Honzik）
策展团队
魏颖、克里斯特 · 鲍尔（Christl Baur）
项目总监
邓碧文
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关于设计互联
设计互联是招商蛇口旗下首个艺术设计主题的综合运营机构，也是世界领先的艺术与设计博物馆 V&A 在中国参与创办的唯一一座设计主题的文化机构。设计互联作为大型设计创新聚合力平台，致力于为公众呈现丰富多样的文化活动。设计互联自 2017 年开幕以来，曾推出过数字艺术体验展《数字之维》、V&A 馆藏精华展《设计的价值》、新工艺百物展《造物新世代》等大型展览，并以《设计的价值——活的传统》特展参与 2019 苏州国际设计周。特设教育平台“设计互联学院”，倡导“与社会共设计”的教育理念，以及“动手设计、独立创造、互联参与”的设计精神。
关于中央美术学院
中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果， 赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校， 并在国际一流的美术院校中享有重要地位。
关于奥地利林茨电子艺术节
艺术、技术、社会——自 1979 年以来，奥地利林茨电子艺术节(ArsElectronica)一直致力于探寻这三者的连结、交集及因果。林茨电子艺术节是一个位于林茨市的文化、教育和研究机构，下设多个部门，包括：电子艺术节（the Ars Electronica Festival）、电子艺术大奖（the Prix Ars Electronica）、电子艺术中心（Ars ElectronicaCenter）、对外展览部（Ars Electronica EXPORT）、未来实验室（Ars Electronica Futurelab）和定制方案部（Ars ElectronicaSolutions）。这些部门互策互励，形成了一个创造性的反馈意见循环系统，将焦点投注于未来，关注艺术、技术和社会领域交汇地带。奥地利林茨电子艺术节在“技术-文化”方面涉足之广，在全球范围内可谓独树一帜。 （ars.electronica.art）
关于中洲未来实验室
中洲未来实验室 C Future Lab 是中洲旗下致力于探索未来城市形态、专注于研究未来城市生活与城市空间公共关系的创新平台。中洲未来实验室汇聚了一批来自加拿大、美国、日本、韩国、法国、瑞典、澳大利亚、中国等世界各地，在科技、艺术、设计、自然、创意等领域中拥有先锋视野的优秀团队与个人，共同探索未来城市的发展。
丝路视觉作为国家动漫企业和高新技术企业，立足于视觉科技与应用行业，专注于 ComputerGraphics（计算机图形图像，以下简称“CG”）应用领域。以创意为核心、市场需求为导向，主要利用 CG技术进行视觉设计和创作，将 CG 技术与艺术相结合，依托长期积累的技术实力和前瞻性的创意设计能力，为建筑、设计、展馆、广告、动漫、影视、文体娱乐活动等行业的客户提供涵盖 CG 静态、CG 动态、CG 视觉场景业务的数字视觉综合服务。
指导单位
深圳市南山区委宣传部
深圳市南山区招商街道办事处
主办
联合主办
协办
中央美术学院实验艺术学院
中央美术学院高精尖视觉艺术创新中心数据艺术与人工智能实验室
广州美术学院跨媒体艺术学院
设备支持
视觉支持
支持单位
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